杜与超个人画展- 玩偶公园

砚游堂

2021年6月11日，澳大利亚昆士兰州艺术家联盟艺术家、著名景观设计师杜与超先生的个人画展 - DOLL PARK （玩偶公园）在Logan Art Gallery 洛根市美术馆顺利开幕。自2020年1月，杜与超先生因为疫情滞留于布里斯班家中。画展 DOLL PARK 展示了疫情以来这段时间杜与超先生所创作的作品。它们反映出疫情之下艺术家个人对乌托邦、权威、操控以及行动自由等一系列相关问题的深层反思。

Doll Park 展厅

Story teller   2021   acrylic on canvas 

讲故事者  2021  140x90cm 布面丙烯

艺术家自述：

2020 年 1 月来到布里斯班，随后Covid-19 蔓延全球，各国边境纷纷关闭。 计划的日程安排只有取消。画画是手工作业，它成为我疫情这段时期消解郁闷的私家therapy。

多年前就迷上doll 的形象，玩偶既鲜活又呆滞，精致又空洞。我的画中，doll是metaphor, 是对我们自身状态的隐喻。

疫情之下，不论是有产阶级还是无产阶级都突然意识到社会系统这部庞大机器竟像破车一样说死火就死火。疫情冲击了许多固化观念，包括自由的观念。出门行走，与他人肢体接触成为禁忌。Drunk 、Under arrest 和 Hospital bed 等画作源自我对失去这些基本自由及其后果的困惑。

在中国一踏入医院就会见到贴有医生专家像头的墙板，这些头部是权威的宣示。组画 Doll clinic and 'doctors'（玩偶珍所和医生）形式上模仿医院的医生“权力榜”，是我对乌托邦和操控的诠释。历史上许多政治人物和知识分子（包括像托洛茨基这样身兼两者的人）乐于扮演“医生”的角色。在他们看来，现实是一个病毒横行，急需彻底净化的“病态社会”。在革命者列宁眼中，地主资产阶级是病毒；在纳粹鼓动家戈倍尔口中，犹太人是病毒；对献身“圣战”的斗士本.拉登而言，美帝所诱导的世俗物质主义是病毒…… 

涂画的过程不时伴随含混的意识出没，并释放记忆。Love in the time of pandemic （疫情时期的爱情）是我借当下语境，对早年在智思上给予我启蒙的作家马尔克斯和他的著作Love in the time of cholera 《霍乱时期的爱情》表达敬意。隔离造成的物理空间的封闭或许给我们一个机会去打开自己内心的“黑暗空间”。

杜与超  2021.06.19.  Brisbane

Love in the time of pandemic  2021 Acrylic on canvas 

疫情时期的爱情 2021 190x180cm 布面丙烯

Doll clinic and ' doctors' 2020 Acrylic on paper

组画：玩偶诊所和“医生” 2020 纸本

Doll clinic and ' doctors' 2020 Acrylic on paper

组画：玩偶诊所和“医生”之一 主治医生 1 号 2020 纸本

Doll clinic and 'doctors'  2020 Acrylic on paper

组画：玩偶诊所和“医生”之二 主治医生2号 2020 纸本

Doll clinic and 'doctors'   2020  Acrylic on paper

组画：玩偶诊所和“医生” 之三  麻醉师 2020  纸本

Doll clinic and 'doctors'   2020  Acrylic on paper

组画：玩偶诊所和“医生” 之四  急诊医生  2020  纸本

Doll clinic and 'doctors'   2020  Acrylic on paper

组画：玩偶诊所和“医生” 之六 精神病专科医生 2020 纸本

著名当代艺术家徐坦先生为杜与超先生个人画展 DOLL PARK 撰写艺评《思之迹，笔之悸》（节选）



思 之 迹，笔 之 悸

文/徐坦

在惊讶之余，我不断重新看与超的画。我和与超除了常常在中国见面之外，印象很深的是2019年在纽约下城的那次相见，还见到他学习经济学的儿子。我们在离华尔街那头铜牛不远的地方，从马克思谈到哈耶克，从列宁、托洛茨基、毛聊到齐泽克，大卫 格雷柏。当然这只是艺术家之间的聊天，不是那种精准的学术概念的交谈。

当看到他的近作，即在疫情期间布里斯本家中所作的画，我感到相当震惊。他已经在自己的生涯活动十分成功，能够从事自己专注的行业，同时能够抒发自己的艺术理想和愿望，并且移居到自由主义的社会。这些都是令同行和老朋友羡慕的事情，而他却依然表达了如同他绘画中体现的一种意识，即对于从马克思主义以来的列宁主义，以及卡扎菲的一种对于资本主义主导的世界，具有冲击性的线索的关注。……

这一组绘画的主要对象是doll，另一组是“革命家”和“英雄”。从画面上看，类似做医疗手术的描绘，將doll和“革命家”联系起来。这组绘画带领我看到了革命和“革命者”与社会、与人的关系。…… 一些“革命”运动中的英雄，他们制造了悲剧，既是社会的悲剧，也是自己的悲剧。我能感觉到在与超的画面上所渗透的悲剧气氛，同时让我想起托尔斯泰对于世界的、透彻的悲剧似的叙述，是人类的无奈。他的画包含了列宁，托洛茨基，赫鲁晓夫，卡扎菲，以及并非革命的、而是宗教主义的英雄本拉登，画上这些肖像都弥散着悲剧人物的气氛。

Doll clinic and 'doctors'   2020  Acrylic on paper

组画：玩偶诊所和“医生”之七 玩偶和她的心理医生 2020 纸本

Doll clinic and 'doctors'   2020  Acrylic on paper

组画：玩偶诊所和“医生” 之五 手术1  2020  纸本

Doll clinic and 'doctors'   2020  Acrylic on paper

组画：玩偶诊所和“医生” 之九 主治医生3号 2020  纸本

Doll clinic and 'doctors'   2020  Acrylic on paper

组画：玩偶诊所和“医生” 之十 手术2 2020 纸本

对近年历史的思考，同时正值疫情时期的持续，我们看到，包括中国在内的全球资本主义环境下，社会的两极分化越来越严重，随着时间推移，全球对于社会不公正的批判和呼声再次兴起，资本主义世界已经逐渐失去了冷战刚刚结束时的一种乐观情绪，那种历史將终结于“现代罗马帝国”的一统天下预言似乎正在失去光泽。这似乎是一种资本主义体制的发展趋势。所以，在前面提到的那些“英雄”们的乌托邦想象，对资本主义制度的批判，并非完全没有道理。

与超的画让我体验到一种欧洲油画的新表现主义和中国传统绘画的结合体，我感受到极其豁达豪放的用笔，眼看笔触能带来身体运动的体验感，笔触运行虽然非常娴熟，却依然带有一种原始感，就是说并非显现一种过度的流畅，而是在很多地方能让人有一种“迟滞”和“稚拙”的感觉。这种流畅和似乎出自少年的“稚拙”感的笔法交融，充分表达了艺术家激情的流动的同时，伴随着凝思与焦虑的意识，让我们体验到艺术家自身的意识活动犹如一条河流，有时激流奔放，有时受阻而使得能量集聚，也因此將会带来新的冲击。

Doll clinic and 'doctors'   2020  Acrylic on paper

组画：玩偶诊所和“医生” 之十一  候诊室 2020 纸本

Looking for stars   2020  Ink and acrylic on paper

寻找星星  2020  140x140cm  纸本

Under arrest 2021 acrylic on canvas

被捕 2021 140x90cm 布面丙烯

特别是有些画幅，笔法到了狂野的程度，从表现主义的冲击强烈的画风已经进入了涂鸦绘画的感觉，在大范围里，他画中的笔迹显得与绘画艺术史中常见的精美流畅笔锋完全相反，稚拙到了“不会”用笔的程度。给观看者一种“溃败感”。这是我非常欣赏的，任何对现存美学秩序的打乱所带来的表达，都会带给我一种激越和松弛性快感。这不仅意味着对绘画规则挑战，而且隐喻着艺术家对于我们前面所谈及的乌托邦化理想的批判，也包含对社会规则重新思考的意识。同时，可以感觉到与超的画受到传统中国绘画的影响，在笔法方面，相较于新表现主义和表现主义，他的用笔更加轻松。这是中国文人绘画的特点，包含了精神特质和材料选择：纸本和水性颜料。色彩的使用对于doll主题的表达非常有力，充满着刺激的带有幻想和象征的意味，强度也恰到好处。

徐坦 04.2021

徐坦，1957年生于中国武汉，毕业于广州美术学院，1993年加入大尾象工作组，现居住工作在珠江三角洲和纽约；曾获德国国家学术交流中心（柏林）艺术家基金（DAAD Berlin，2004）、纽约亚洲文化协会艺术家基金（ACC New York，2002）；作品和项目曾经在广州维他命空间、深圳OCAT当代艺术中心、纽约 Location One艺术中心、旧金山Yerba Buena当代艺术中心、亚洲艺术文献库（AAA）、旧金山中华文化中心等展出或实施过；并且参加过大尾象联合艺术展（1992），“运动中的城市”等展览（1997-1999），柏林双年展（2001），第50、53届威尼斯双年展（2003，2009），雅加达双年展（2013），上海双年展（2014），沙迦双年展（2015），乌拉尔工业双年展（2015）。

Xu Tan, born in China, 1957. Graduated from Guangzhou Academy of Fine Arts, he currently lives between the Pearl River Delta and New York state. He joined Guangzhou artist group Big-tail Elephant in 1993. He was Artist in residence of DAAD, Berlin (2004) and ACC, New York (2002). His works were shown at: Location 1 Art Center, New York; YBCA, San Francisco; Berlin Biennial (2001); Jakarta Biennale (2013); Gwangju Biennale (2002); Venice Biennale (2003 and 2009); Guangzhou Triennial (2002); Shanghai Biennale (2014); Sharjah Biennale (2015), etc. 

After breakfast  2020  Ink and acrylic on paper

早歺之后 2020 140x140cm 纸本

洛根市美术馆 Logan Art Gallery 馆长和策展人Michael Wardell 先生在杜与超先生个人画展《玩偶公园》的展览画册前言中写道：



对于我们大多数人来说，2020 年是变化、颠覆和调整的一年。 随着新流行病在世界范围内传播，很少有人不受政府控制和紧急措施的影响。实施旅行限制，关闭边界，整个社区都处于不同级别的封锁状态。

……

习惯了工作、旅行和截止日期压力，杜与超发现自己放慢了速度。 他变得更加自省。减缓 COVID-19 传播所必需的个人自由的突然丧失使我们中的许多人意识到生活中被认为理所当然的自由的可貴。

为了表现自由的丧失和对我们个人行动和行为的控制，杜与超运用了玩偶的形象，有时像木偶一样被绳子操纵，有时被调查或被扣押。除了这些无助的玩偶形象外，杜与超还描绘了一系列被他统称为“医生”的肖像。所有男性角色都相信他们可以改变世界。 他们通过说服或强迫其它人接受他们的权威来获得权力和控制权，并且让他们最初的理想被他们对权力的渴望所超越。

Life is good when strings are pulled   2020  Ink and acrylic on paper

当线一拉的时候生活会变得美好 2020 140x140cm 纸本

Hospital bed   2021  acrylic on canvas 

病床  2021 140x90cm  布面丙烯

Drunk?  2021  acrylic on canvas 

喝醉了？ 2021  140x90cm 布面丙烯

……

在谈到他的画作时，杜与超表示曾对德国表现主义艺术家麦克斯·贝克曼的欣赏。虽然他分享贝克曼对当代问题的诚实和深刻的个人方法，但他对宽阔笔触和充满活力的色彩的大胆使用更接近于蓝骑士艺术家弗朗茨·马克或埃米尔·诺德的风格。 杜与超在这个新系列中的第一幅作品是实验性的。 像《沉没的玩偶船》这样的画作，画面上带有一定的自由和放纵，让图像从潜意识中浮现。 这些毫不妥协的画作完美地反映了许多人在大流行初期所感受到的集体困惑。在他的展览“玩偶公园”中，艺术家杜与超创造了一个世界，在这个世界中，大多数人都无助并依赖权威，只能相信掌控者在照顾我们。 通过诚实地分享他个人的脆弱感，这些强悍的表现主义绘画反映了我们在这个不确定时期的集体关切。

迈克尔·沃德尔 2021

The sinking doll boat 2021 Acrylic on canvas 

沉没的玩偶船 2021 150x160cm 布面丙烯

For most of us, 2020 was a year of change, disruption and adjustment. As news of a new pandemic circulated around the world, very few people were left unaffected by government controls and emergency measures to limit the spread of the disease. Travel restrictions were introduced, borders were closed and whole communities were placed in various levels of lock-down.

……

Used to the constant stimulus of work, travel and deadline pressures, he found himself slowing down. He became more self-reflective and questioning of his own thinking and personal situation. The sudden loss of individual freedom necessary to slow the spread of COVID-19, has made many of us realise and appreciate the freedoms that we take for granted in our lives.

To represent the loss of freedom and control over our individual movements and actions, Yu Chao Du used the image of dolls, caught in a storm out at sea or held at the mercy of authoritarian men. Sometimes manipulated with strings like a puppet, the dolls are handled, inspected and operated on with the clumsiness of a small child playing at doctors and nurses. Alongside these images of helpless dolls, Yu Chao Du has painted a series of portraits of who he collectively refers to as the ‘doctors.’ The doctors are portraits of famous / infamous world leaders. This cast of all male characters each believed that they could change the world. They each gained power and control by persuading or forcing enough people to accept their authority and nearly all allowed their initial ideals to be overtaken by their thirst for power.

……

In speaking about his paintings, Yu Chao Du acknowledges a debt to German Expressionism and greatly admires the artist, Max Beckmann. While he shares Beckmann’s honest and deeply personal approach to contemporary issues, his bold use of broad brushstrokes and vibrant colour are closer to that of Der Blaue Reiter artists, Franz Marc or Emil Nolde. Returning to painting after a long break and working with the medium of ink on rice paper, Yu Chao Du’s first works in this new series, are experimental. Paintings like The sinking doll boat are painted with a certain freedom and abandonment, allowing images to emerge from the subconscious. These uncompromising paintings perfectly reflect the collective confusion felt by many during the early months of the pandemic. For his exhibition, Doll Park, the artist has created a world where most are helpless and dependent on those in authority and have no choice but to trust that those in control are looking after us. By honestly sharing his personal feeling of vulnerability, these powerful expressionist paintings reflect our collective concerns during these uncertain times.

Michael Wardell 2021

Happy Dolls   2021  Installation

快乐的玩偶  2021  装置

杜与超在他布里斯班的工作室  2021

艺术家杜与超先生和策展人Michael Wardell 先生

洛根市美术馆馆长Michael Wardell 先生主持开幕式

昆士兰州华人联合会马连泽会长致词

布里斯班市议员黄文毅先生出席开幕式

昆士兰山东同乡会庄永新会长，福建同乡会唐会长出席开幕式

布里斯班佛光山中天寺住持满望法师和妙湧法师出席开幕式

出席开幕式的各界嘉宾

Logan Art Gallery