试学——花鸟（15）

糊图

7.07周三上午《幽谷芝兰》
1，兰叶中锋行笔，行笔过程中有提按变化，提按动作要连接顺畅。
2，右边一组兰叶是主要的墨色稍微重一点兰叶长一些，左边一组是次要的墨色稍微淡一些，兰叶短一点。整体根部要聚拢。
3，花头单个花瓣露锋起笔，中锋行笔，由花瓣顶端到根部实起虚收，花瓣之间尽量有长短和宽窄的变化，根部要聚拢。花瓣调颜色笔肚是淡曙红色，笔尖是浓胭脂色。
4，上面三个花头挨得近一些，右下方的远一点，要有疏密变化，花心山字点心浓胭脂来点，有大小和聚散变化。
5，灵芝一大一小，朝向不同，中锋行笔来画云头状去表达。
6，小土坡外轮廓线有提按转折，转折方一些，小苔点三五成组来画。
7，马蜂头胸腹结构找清楚，翅膀墨色要淡，长在胸部。
8，纸张尺寸：26*42cm生宣卡纸。
毛笔：兼毫中号两支,勾线笔
国画颜料：赭石、胭脂、曙红
7.6周二晚上
寿登耄耋[mào dié]
1.小猫眼睛在刻画的时候要注意大小变化，眼睛中间可以有高光留白，眼周围的毛可以用干笔来刻画，墨色以中等偏重墨色为主2.耳朵在刻画的时候也要注意角度的刻画，整个脸是圆圆的，边缘可以用笔尖丝毛，墨色可以稍微淡一点3.胸部的毛可以稍微的偏长一些，爪子在刻画的时候，简单的概括一下轮廓，4.身体在刻画的时候可以先用淡墨找形，在未干时，用笔尖取浓墨，浓墨破淡墨，注意不要沿着边缘刻画，尾巴在画的时候也用同样的办法5.蝴蝶翅膀在刻画的时候，用干笔淡墨轻轻扫出轮廓，姿态上面的变化要注意翅膀的大小对比，可以用赭石三青色来刻画蝴蝶颜色

生宣尺寸33*46 兼毫毛笔小号，兼毫毛笔中号 颜料：赭石，三青，花青，藤黄，曙红
7月6周二下午《比翼双飞》
1． 这是一幅小写意花鸟作品，古往今来，有人赞美燕子是春天的使者，有人歌颂燕子是爱情的象征，有人借燕子抒发情怀，也有人一反常俗以燕子寓意讥讽。不管是赞颂还是讥讽，泱泱华厦以燕入诗的名篇佳句是不胜枚举的。“昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”
2．玉兰花：整支笔蘸曙红笔尖蘸胭脂，漏锋起笔中锋转侧锋，中按轻提，画出玉兰花瓣，注意玉兰花花瓣的姿态，类似于荷花，不过体态特征属于纤细类型，注意大小对比，注意前后关系。
3．枝干：赭石加墨中锋用笔，注意提按变化，注意粗枝干与细枝干之间的区别，同时枝干的疏密变化也要做对比。
4． 燕子：通体以重墨为主，揉笔画出头部，注意头和身体有一定的夹角。肚子用线条勾勒。注意尾部要修长。
工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣卡纸（33*55） 毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。颜料：曙红，胭脂，花青，藤黄，赭石 7.5周一晚上《红冠高戴步威风》
1.中锋用笔画出鸡的眼睛，方中带圆。画嘴巴注意线条的虚实变化，嘴巴为上嘴宽下嘴窄。
曙红加藤黄画出鸡冠和胡，注意鸡冠的宽窄变化，和参差不齐的形态。
2.淡墨画出公鸡的颈部，线条要更加蓬松表达出羽毛的感觉。线与线之间可以稍有交错。
3.前胸的墨色稍微偏重一些，背部的羽毛可以先用淡墨打底，然后用用赭石，三青，三绿绘画。
4.尾巴整体墨色偏重，里面可以有浓淡干湿的层次变化，要注意到尾巴的长短交错。
5.鸡的腿部大概在身体中间添加，重心位置要找好
6.叶片用藤黄加花青调出，注意叶片的宽窄层次。藤蔓中锋用笔画出
7.最后用淡绿色画出草地，公鸡下方的草地可以密集一些，旁边逐渐变疏朗

使用工具：大中小号兼
毫毛笔，勾线笔，
颜料：曙红，藤黄，花青，赭石，和三青，三绿
纸张：大小30×40生宣纸
这幅茕兔傍地顾迷离画的是写意兔子
1.兔子在画的时候要注意一下大小比例，在整幅画面之中它是居于主体地位，不要画的太小，位置上面来看的话，安排的时候不要把它画在正中央
2.在用笔的时候要注意一下干湿相结合，整个兔子墨色的部分要区分开浓淡的关系，在调墨的时候，尽量是在笔尖的部分补充浓墨
3.身体的大体姿态要把握好，姿势要稍微的舒服一些，腿部要注意前后的遮挡关系。
4.在靠近边缘以及一些短毛的地方，笔要稍微的干一点儿进行丝毛
5.花卉在画的时候，颜色要区分看中的变化，靠近花心的地方稍微重一点，四瓣花瓣要注意一下遮挡关系。
6.花头的姿态上不要太过雷同，尽量不要在一条垂直线上，要稍微的左右错落一些。叶子在画的时候注意边缘的处理，不要太过整齐

《新雨山头荔枝熟》

1.首先确定篮筐的宽度和高度，把篮子编织的效果表现出来，线条之间要错落开，编织要有一定的规律，线条互相缠绕在一起。主要笔法应用中锋行笔，颜色用到赭石加淡墨。

2.荔枝用朱磦加曙红。调出浓淡色，先画蓝框里的荔枝，要注意大小和浓淡色的区分与篮子之间也要有一定的遮挡关系。

3.趁半干点出浓淡色不同，大小笔触不同的小点，处理荔枝的细节，把颜色画得更加厚重，突出荔枝的质感

4.叶子在画的时候注意用笔的提按，颜色可以区分深浅和大小，叶片是有疏密对比的。

5.构图要饱满一些，留白部分多的地方可以提字落款。

工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣畫紙 尺寸：38*38cm生宣画纸，毛笔：小中号兼毫毛笔 ，一支小红毛勾线笔。颜料：藤黄，花青，赭石，朱磦，曙红

7.4周天上午

《春晚紫藤开》

写意紫藤花

1.花头在画的时候用的是钛白和曙红还有花青色，先调淡淡的紫色，再补充钛白，一串当中，靠近上方的花瓣要稍微的淡一点，靠近下方的一些花苞可以重一些。

2.花瓣之间要有一些叠压关系，颜色上面的浓淡也要区分开，每一组的造型不用太过整齐。

3.叶子用的是花青和藤黄色，也是要注意大小之间的关系，要把握前实后虚以及疏密层次，淡一点的叶片里面可以加赭石，勾勒叶脉不要太过拘谨。

4.藤蔓用赭墨色，笔尖稍加浓墨，用笔水份不要太多，注意行笔的节奏感，不能画太直，粗细过渡，'主次交叉。

5.小燕子用浓墨点头，翅膀和尾部末梢略尖，注意动态把握，

绘画工具：生宣尺寸33*46 兼毫毛笔中号，兼毫毛笔小号，小鸿毛勾线笔 颜料：花青，藤黄，赭石，曙红，钛白

7月3日晚上《自在神仙游》

1.鹤在画的时候要注意脖子的姿态，不能太短，也不能画太直，要顺应弧度，行笔还是要中锋，生宣纸比较洇，要注意落笔位置，前方的鹤要注意与头部保留一点缝隙，不要堵住

2.定好眼睛位置，再去找嘴巴，嘴巴比较长尖，头顶靠近额前的位置有丹顶，丹顶不能点太大立起来，要顺着头顶点

3.鹤身上羽毛墨色不要太重，多干笔虚笔，有底色的纸可以丝白色，白色宣纸可以衬色，末端黑色羽毛注意墨的干湿浓淡，腿部比较修长，不要画太粗，脚趾的结构可以明确一点，腿部有鳞片结构可以找出来，干笔点画，墨色不用太重

4.叶子处理需要用藤黄加花青少添加少许花青，行笔时候需要注意线条的天变化，行笔要灵动有力量，花头要漏风用笔注意提按注意花头的透视关系，注意不同花头之间要有主次处理。

5.最后处理水面的线头以及苔点的处理。

工具：兼毫毛笔小号，中号，大号。31*48厘米，半生熟或生宣。颜料：赭石、花青、藤黄、曙红

2021-07-03 周六 下午

《室雅清香》

1、这是一幅写意花鸟画，描绘的是以梅花为主的清供之景，配以陶罐、酒杯、酒壶、樱桃等，整幅作品的重心偏右下方，注意构图要适当，不可置于中心；

2、作品笔墨语言较为简练概括，画陶罐的时候要注意墨色浓淡干湿的灵活运用尤其是造型不要太呆板，用笔要注意提按。用淡淡的花青和墨染色。用大笔墨色画梅花枝干，注意枝干穿插要自然，墨色浓淡干湿的变化要灵活，枝条粗细的过渡要自然，用笔要洒脱。用赭石和曙红灵活搭配点染梅花，塑造梅花注意颜色浓淡变化。布局安排要注意疏密有致、正侧仰偃，开放姿态的不同；

3、画酒壶和酒杯的时候注意墨色浓淡干湿的灵活运用，不要画的太呆板，用笔要注意提按。画樱桃的时候注意用必要虚实结合，概括简练，不可拖泥带水，高光可画可不画，注意聚散有致｡画帘子的时候用赭墨，不要画的太浓重；

工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘若干、小红毛、中号狼毫笔、小中大号兼毫笔各一支、生宣或半生熟宣纸（圆形直径33㎝）、曙红、赭石、花青

晚上《风定池塘自在香》

1、落款内容：“风定池塘自在香”；

2、荷花花头用淡墨勾勒出花瓣形态，线条注意提按以及虚实的变化，曙红加少许赭石勾勒花瓣脉络；

3、染色时笔尖点少许曙红，用大笔直接点出层次变化，不够时补色，脉络也可以进行复勾；

4、花心莲蓬用藤黄调少许花青，蕊的部分用钛白调藤黄点出错落变化；

5、荷叶用花青调淡墨大笔铺写，重色部分可用淡墨复笔；

6、小鱼用中等墨色通过提按变化表现出来；

7、颜色：藤黄、花青、赭石、曙红、胭脂、钛白，大号兼毫两支、小红毛一支，34cm*46cm生宣卡纸

2021.07.2周五上午《富贵花开》

1． 这是一幅小写意牡丹花鸟画，中国民间历来就以牡丹作为富贵吉祥的象征，作为国花，它也喻意祖国的繁荣昌盛，较多地体现物质文明一面，是物质文明的象征。因为牡丹乃花中之王，所以同时是精神的象征，意味着民族的团结和国家的兴旺。

2.画牡丹花首先，整支笔蘸曙红调至笔肚，笔尖蘸浓曙红，用揉笔的方式画出牡丹花的假花心，注意颜色还是要淡一点，同时毛笔笔尖蘸重色曙红点出假花心的层次。重新调整毛笔颜色，在毛笔蘸曙红的同时，笔尖继续胭脂，让颜色有层次区分，重色画出后面的花瓣，因为牡丹花结构属于碗状结构做好前后的区分。用重色挤压出前面花瓣，注意外形的把握，注意外轮廓不要太规整太平齐，藤黄调钛白点出花心，这样牡丹花就画好了。

3、叶子在处理的时候需要注意三叉九鼎结构，同时叶子注意主次变化，大小变化，虚实变化，用色主要以草绿为主同时需要注意对比色使用，所以草绿色里需要添加赭石降低纯度。

2.最后穿插出枝干，同时注意线条力度。

工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣卡纸外径38*38内直径33 毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。颜料：曙红，胭脂，花青，藤黄、赭石，钛白

《满庭清雅》

1.中锋用笔淡赭石色保持线条的稳定性，画出左侧屏风，调出少许偏重的墨色画出花盆的轮廓。

2.用大号兼毫毛笔调，花青藤黄加少许墨色。中锋用笔画出兰叶，在绘画兰叶时注意好基本的用笔方法，要有提案提的变化，主笔兰叶要更加突出一些，注意好兰叶在收笔的时候要有回锋的动作，把兰叶画得更加有力度。

3.兰叶在进行穿插的时候，要有长短的变化以及粗细的层次感。另外整组兰叶的根部要更加聚拢一些，有高低错落的变化。

4.花头在进行表达时用胭脂＋少许曙红色进行绘画。注意好用笔提按提的变化，花瓣有一定的宽窄长短变化。整个花头的姿态要更加灵动一些，花头与花头之间的姿态不能太过于平均要产生变化。最后用偏重的墨色去点上花心。

5.花盆的后侧线条整体颜色偏淡，屏风之后的颜色也是要偏弱一些。要表现出一定的虚实关系。然后再在花盆之中点入苔点，苔点要有浓淡干湿大小变化。

6.用稍淡的花青色画出屏风的线条。用稍淡的水花青染一下屏风的颜色。最后调整一下整幅画面。

使用工具：

大中小号兼毫毛笔，小红毛

花青，藤黄，胭脂，曙红，赭石

33×33生宣纸

7.1周四上午《冷红叶叶下塘秋》

1、绶带鸟先用浓墨表现出眼嘴以及头部，朱磦曙红加胭脂调背部和尾部颜色，胸部用同一只笔调少许藤黄表现，腿直接用胭脂加淡墨即可；

2、尾巴在画时用笔要一气呵成，虚实相见，找行笔的节奏感，腿部用笔要挺立，有顿挫的变化；

3、枝干部分可以用少许赭石和淡墨表现，行笔中侧锋并用一笔带过，再以中锋线条适当勾勒外形，细枝行笔要流畅；

4、叶片部分可以用朱磦加少许赭石再调曙红和胭脂，注意表现颜色的虚实和叶片的疏密，与绶带鸟背部羽毛的颜色拉开冷暖对比；

5、颜色：藤黄、赭石、曙红、朱磦、胭脂，毛笔：小号、大号兼毫各两支，34cm*46cm半生熟宣卡

玉质华容引蝶寻

写意牡丹1、花头调钛白和曙红色，先画花头抱心这一圈，笔尖补充一些浓的曙红色，往里叠加一层，笔尖补充浓曙红画最心部一层2.花瓣边缘切瓣不用特别多，大小错落开就好3.外侧一圈在画的时候用钛白加曙红，笔触大小相间，不要太整齐，小花苞在画的时候笔触不需要特别多，4.叶子在画的时候用花青加藤黄色，重色位置花青赭石多，浅色位置藤黄多，大花头周围多一些，空隙处穿花枝5.蝴蝶小翅用重色，大翅用淡墨，最后点涂三绿色

生宣纸33*46 兼毫毛笔中号、兼毫毛笔小号，兼毫毛笔大号 颜料;钛白、曙红、赭石、三绿、花青、藤黄

《拂晓》

1.先画出梅花主要枝干，整体来说中锋用笔，笔锋压下去。自然地表现出枝干的转折，可以硬挺一些

2.小枝与主干衔接要自然有承接关系。墨色上可以稍微加重，行笔中锋，整体统一中求变化。

3.藏风用笔画出花头。注意整体的疏密关系以及花瓣的浓淡变化。

4.中锋用笔重墨勾勒出花蕊，注意长短错落。重墨加花蒂花托。衬托花头

5.花青加藤黄调出竹叶的颜色，先穿插出小枝，再次添加竹叶，注意整体颜色偏淡，和梅花产生前后层次关系。

6.后方淡墨中锋加朝阳，太阳周围用水朱砂，下方加点水花青，渲染太阳将升的感觉。趁湿可以在太阳周围加上几笔稍重的朱砂色烘托氛围。

7.最后用淡水曙红染一下太阳。

使用工具：

1.38×38厘米的圆形生宣卡纸

2.大号兼毫毛笔，中号羊毫毛笔，勾线笔。

3.曙红，藤黄，花青，朱砂

6.30周三上午《连年有余》

1． 这是一幅小写意花鸟作品，宋朝就有散文赞美荷花：出淤泥而不染，濯清涟而不妖；寓意浊世中，独守纯洁、清白。而鲤鱼又有鲤鱼跳龙门之意，象征富贵，有余而富足，荷花鲤鱼寓意美好，二者结合，简直就是大自然的恩赐

2．荷叶：墨分五色在处理荷叶的时候需要注意前方叶子使用淡墨处理，后方荷叶在处理的时候，浓墨中锋用揉笔的方法处理，注意叶子的浓淡干湿，注意荷叶的向心力。同时体现出荷叶的翻折效果。

3． 荷花：整支笔蘸淡曙红，笔尖蘸浓曙红，按提的行笔方法绘画出荷花的勺状结构，注意花瓣不要太多花瓣属于次要的位置。

4． 鲤鱼：整支笔调淡墨笔尖蘸浓墨，侧锋由重到轻，绘画出鲤鱼的身体，中锋按提画出鱼头，注意眼睛嘴巴勾勒，注意鲤鱼游动姿态。

工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣卡纸（33*48） 毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。颜料：曙红，胭脂，硃磦，花青，藤黄，赭石

6.29 周二晚上

九月篱边色

画面中描绘了秋季菊花怒放的盛景，后方搭配一些竹篱笆，体现出菊香悠然的景象。

1.菊花花头采用双勾填色的形式，用钉头鼠尾描绘花头，墨色内浓外淡，花型有圆缺变化，花瓣有高低错落，长短变化。两个花头呈现出遮挡关系

2.淡墨中锋行笔画花茎。叶片调墨有浓淡变化，菊叶有五歧四缺的结构，花头下方的叶片画的稍大，颜色稍重，对菊花起到衬托效果，下方叶片稍小颜色稍淡。用墨色勾勒叶脉，叶脉用笔实起虚收，根据叶形勾勒叶脉，有灵活的变化

3.绘画背景兰叶有左右错落变化，用笔提按灵活，竹竿用赭石加淡墨调色绘制。整体竹竿在后方，呈现出前后关系。

4.朱膘加藤黄调色染右侧花头，颜色内重外淡变化丰富。花青藤黄加钛白，调和出淡紫色染左侧花头。用三绿点菊花花心。

使用工具：兼毫大号、小号、外方内圆(38*38cm)

颜料：硃磦、藤黄、花青、曙红、赭石、钛白、三绿

《虾趣图》

1.这是一幅写意花鸟画，描绘的是荷花和虾，落款：三石写意；

2.画面左下角起笔画荷叶和荷花，注意线条要有虚实变化，荷花花瓣角度有区别，姿态和体现出的结构也不同。用花青调藤黄成青绿色染荷叶，要有一定的浓淡变化和过渡。曙红色染花瓣，藤黄调少许赭石染莲蓬，胭脂色勾勒出雄蕊。周围的小荷叶要有大小的区别，布局有疏密；

3.画虾时要注意姿态有所区别，先画虾枪，再画平衡甲片和头胸部，注意墨色的浓淡之分，一般先调淡墨再在笔尖稍蘸浓墨。画虾身，第三节要微微隆起，一共画五节，尾甲的姿态两只虾也要有不同。依次画出游泳足和爬行足，注意用笔实起虚收。虾臂和虾钳用笔实起实收。虾须左右可各画三根，用浓墨在头胸部点出一点，体现出虾身的透明感，再画出眼睛；

工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘，小红毛、中号狼毫笔、小中大号兼毫笔各一支，生宣或半生熟宣纸（圆形直径33㎝）、花青、藤黄、曙红、胭脂、赭石

6.29周二上午露凉珠圆枝头挂

1.叶片在画的时候，用大一点的毛笔先调淡墨笔尖补充浓墨，中侧锋铺出叶片，叶片要注意浓淡的变化，还要注意姿态，在组合的时候也要有一些大小之分。

2.叶脉可以用小号的兼毫毛笔简单勾勒轮廓，注意粗细的提按变化。

3.葡萄在画的时候用曙红加花青，重一点的葡萄比今天要补充一点浓墨，淡一点的葡萄可以不加墨笔尖加一点清水，前方重一点的葡萄，上面的霜可以用钛白色简单的点染。

4.在组合的时候要注意分组的关系，外边缘不要太过整齐，要有圆有缺。

5.藤蔓在画的时候，中锋用笔要有一些弹性，不要画的太过僵直，要注意粗细的变化以及线条之间的穿插关系。

6.小麻雀在去画的时候可以用赭石加墨点头，淡墨画身体，浓墨简单的勾勒翅膀

生宣尺寸33*46 兼毫毛笔中号，兼毫毛笔小号，兼毫毛笔大号 颜料，花青，赭石，曙红，钛白

6.28周一晚上《福寿相依》：

1、落款为：“裹盐迎得小狸奴，尽护山房万卷书。”

2、先用重墨勾勒出猫的眼睛轮廓以及鼻嘴处，距离不要太远营造出猫咪精致可爱的五官，再用干笔淡墨加少许赭石色丝毛法画出猫的外轮廓；

3、眼睛用三青调酞青蓝由浓到淡染出层次，最后钛白色点出高光，鼻头用朱砂调少许赭石染出淡淡的粉色；

4、陶罐用重墨干笔勾勒，用笔宜沉稳，罐子上分别书写了“福寿”二字，用曙红加赭石调少许淡墨画字体背景，罐体用淡赭石加墨染色，颜色无须太过均匀适当留出飞白，形成对比；

5、菊花用藤黄加少许赭石，写意的方法画出花头，叶片部分直接用藤黄加花青即可；

6、颜色：花青、藤黄、赭石、曙红、朱砂、三青、酞青蓝，毛笔：大小号兼毫各两支，32cm*46cm半生熟宣卡

6.27周天晚上《霜雪竹林空》：

1.中锋用笔画出石头外轮廓。 线条要注意有节奏感的变化，有干湿的层次。

2.绘画竹竿的时候注意一下竹竿的长短变化，底部短中间长稍部逐渐变短。竹竿的整体墨色为中等墨色不要过重。

3.绘画竹节的时候，注意竹节的特点是节如隶，用笔上属于两边重中间轻提，用重墨进行绘画。绘画小枝时注意好线条的笔断意连。整体的小枝要有一定的聚散关系，前半部分小枝穿插可以稍微偏多。

4.叶子的绘画注意好整体的浓淡，主要部分的叶子墨色要偏重。同时整幅画面的叶片要注意好聚散层次。用笔上要笔笔劲力，表现出叶如楷的特点。小竹笋在绘画时墨色偏淡。

5.雪景的表现，用花青加淡墨调出颜色。月亮周围的颜色可以稍微偏重，往下方颜色逐渐变淡。同时竹叶的上半部分留出一定空白，表现出雪景的特点。

6.最后等画面快要干的时候用钛白撒出雪花。 在主体叶子的上半部分，用钛白铺上一点积雪。

使用工具：大中小号兼毫毛笔，大号羊毫毛笔 纸张：45×33 颜色：花青

6.27周日下午《仙家遗簪》

1、这幅作品描绘的是盛夏时节玉簪花顽强开放的样子，绿叶如云，花瓣纤细柔美遇着微风便轻轻摆动，正应了这句“绿云袅袅不禁风”；

2、重墨勾勒太湖石，注意颜色的干湿变化，不要太润，用淡墨染出石头前后层次；

3、蓝色玉簪花头可用酞青蓝加少许花青调出，淡颜色部分可加水调少许三青，使颜色变化更加丰富，在表现花头时注意正反偃仰不同的姿态形成的不同颜色效果；

4、花托与花茎可用藤黄调少许花青再加赭石，叶片直接在此颜色基础上调多一点的花青呈现颜色变化；

5、颜色：酞青蓝、花青、藤黄、赭石、三青，毛笔：中号兼毫两支、大号兼毫两支，38cm*38cm半生熟宣卡

20210626

池中尽赏霓裳曲

写意荷花1.荷叶在画的时候用的是花青藤黄，花青的比例比较多，在画的时候，前方的叶片要稍微的重一些，后方的可以稍微淡一点，在用笔的时候不要太过整齐，要有大小区别，2.叶脉只需要简单的勾勒就可以，荷杆的颜色可以稍微的淡一些，上边的苔点可以用浓墨大小去点，不要太过匀称，注意疏密的变化，3.花头在画的时候可以用曙红色，先调淡淡的曙红色，笔尖可以补上一些重的，在用笔的时候要稍微的干脆利落一些，水分不需要特别多，4.花头在刻画的时候要注意好大小之间的区别以及花瓣之间的叠压关系，在处理的时候颜色也要有一些变化，不要过于单一5.蜻蜓在画的时候用的是花青加墨，用笔的时候要控制好水分，翅膀的地方可以稍微的淡一些，6.后侧的水草用淡淡的颜色简单的勾勒就可以

生宣尺寸：33*46 兼毫毛笔大号，兼毫毛笔小号，兼毫毛笔大号，小鸿毛勾线笔 颜料：花青，藤黄，赭石，曙红

6月26日周六 下午《鹦鹉殊姿木兰香》

1.鹦鹉：鹦鹉颜色比较鲜亮，所以在处理的时候需要注意羽毛的绘画方法。首先，勾线笔蘸重墨干笔勾勒出眼睛注意提按变化，嘴巴处理的时候注意上面嘴巴需要往回勾，同时嘴巴尖用笔要更重一些。接着额头羽毛以及身体结构需要用赭石整体铺一遍底色，三青调酞青蓝用点笔的方式罩染一遍。飞羽腹羽用重墨注意提按变化衔接上背部羽毛。肚子用硃磦加曙红颜色淡一点，根据卵状结构绘画出来。最后尾巴绘画的稍微长一些，这样鹦鹉就绘画好了。

2.玉兰花：整支笔蘸淡一点的曙红笔尖蘸曙红，漏锋起笔注意提按变化，注意花瓣的腰身要纤细一些。

3．枝干：赭石加墨调赭墨色，中锋注意用笔的提按转折，注意线条要有力量，出枝干的方法需要多一些女字穿插，出枝干要果断一些。

工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣卡纸（31*45） 毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。颜料：曙红，硃磦，花青，藤黄，赭石，三青。

6.25周五下午《俏也不争春》答疑要点：

1.小山雀用藤黄调花青画身体羽毛的颜色，尾部与翅膀部分用重墨，适当加赭石，胸腹部用朱砂调赭石铺底色，最后用钛白色丝毛；

2.梅花枝干部分用中等墨色呈现，注意粗细变化，浓墨点苔，再用三青色复点；

3.朱砂调赭石点梅花，注意疏密分布；

4.藤黄花青画点景竹叶，竹叶有组合意识；

5.颜色：藤黄、花青、赭石、朱砂、钛白，小号兼毫两支、中号兼毫一支、小红毛一支，34cm*28cm生宣卡纸

6.25周五上午《金鸡报晓》

写意鸡和牵牛花1.在画的时候要注意鸡的头部微微上扬，嘴部微微张开，要注意它的弧度，鸡冠的一个位置在靠近斜前方，不要画在头的正上方，在用色的时候可以用曙红色去画，脖颈处的羽毛是比较蓬松的，在画的时候笔触可以稍微的干一些，墨色也要偏淡一点，要注意边缘处要参差不齐，不要画的一样长2.背部可以用淡墨去画翅膀的位置，先用中等墨色勾勒，再用浓墨去勾，包括背部也可以用浓墨点几个班点上去，要注意排列，不要太过整齐，注意里面长短错落的结合3.修复部分的末次要尽量稍微的偏淡一些，靠近脖颈的位置可以稍重下，腹部的位置跟大腿衔接也要有一定的颜色区分，大腿不消化特别长，包括小腿也是要注意两只脚的的角度，不要完全的一致，要有一些开合关系，要注意后方那一只脚，稍微的偏上一点，不要在同一条水平线上，记着啊，在画的时候前方有三只，后方有一趾比较短，在画的时候要跟尾部的羽毛区分开墨色，所以比较建议用一个偏淡的墨色去画4.记得尾部在画的时候要注意墨色可以偏重一些，靠近臀部的位置，要注意出笔的方向，不要太散，要稍微的聚拢一些，尾巴要蓬松一点，像跟臀部的衔接之处，要有一些尾上覆羽，在用笔的时候可以稍微的偏干一些，长短错落交搭把他比较蓬松的尾巴画出来5.牵牛花的叶片可以用花青加藤黄笔尖补上一点赭石色，叶片之间的遮挡要注意颜色层次上面的区分，嗯，在画的时候不要画的太满，叶脉颜色根据叶片变化来勾勒6.紫色的牵牛花用曙红加花青色去画，先调淡色笔尖补浓色，蓝色的是用三清色去画的，可以侧锋拈动笔杆去画，边缘不需要特别的整齐，藤蔓在画的时候不要画的太直，要有一些弧度在里面，攻击脚下的台点可以适当的用淡墨，小草可以用，中等墨色线条要挺拔一点去勾，不要勾太多两三笔即可

生宣纸张：25*40 毛笔：兼毫毛笔中号、大号、小号 颜料：花青，藤黄，曙红，赭石，三青

6月24日周四晚上《芙蓉泣露香兰笑》

1.花头在画的时候用曙红色，笔肚是浅色，笔尖补充重色，用笔要大小相间，靠近花蕊的内层花瓣，笔触小一点，颜色稍重，靠近外围的笔触大一些，颜色偏淡

2.花脉可以用钛白色勾勒，线条不要太直，注意粗细变化，要有向心性，

3.花蕊可以用藤黄色加钛白，用提按的处理方法，注意聚散注意钉头鼠尾。

4.叶片调淡墨，笔尖补重墨，叶片要注意遮挡关系，前后也要有浓淡变化，叶脉用墨色勾勒，线条要有自然的弧度，

5.枝干用中锋用笔注意提案转折。

工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣卡纸（36*36） 毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。颜料：曙红，胭脂，花青，藤黄、钛白。

6.24周四上午《鸟啼新果熟》

这是一幅写意花鸟画，描绘了青腊鸟在枝头上鸣叫，来表现对熟果的喜爱

1、用中锋墨色画出鸟的眼睛，注意瞳孔留出白色。眼角两侧用浓墨添加鱼尾中侧锋并用，每一笔中间宽，两头窄。头部冠羽先用中锋浓墨带出来，再用酞青蓝染色。

2、身体注意用笔要干，勾勒线条要有虚实，淡墨勾勒覆羽。浓墨中锋画出飞羽，外长内宽。

3、尾巴用笔两头虚，中间实，墨色较重，再用酞青蓝染色。爪子注意转折变化，墨色要重。

4、枝干注意下粗上细，有浓淡干湿的变化，注意提按转折变化，枝干之间要接住。

5、叶片用花青和酞青蓝调和有浓淡变化，重一些的可以适当加墨。

6、小红果要有疏密变化有浓淡变化，边缘要整齐

工具：墨汁、毛毡、笔洗、调色盘、兼毫毛笔大两支、中、小号各一支

纸张：生宣卡纸38*38CM

颜料：藤黄、硃磦、花青、曙红、酞青蓝、赭石

6.23周三晚上《独立人间第一香》
1、作品落款：“独立人间第一香”
2、牡丹花头由钛白调胭脂色表现，花瓣的层次通过颜色变化展示出来，用笔需灵活，点切结合，充分表现出花瓣的层次感；
3、花蕊用钛白调藤黄色，颜色适当有一些厚度，自上向下由实到虚三五成组直接点出；
4、叶片用藤黄调花青，重叶部分适当加淡墨，淡叶部分加少许三青或赭石，颜色注意层次感，叶片造型注意叠压感；
5、枝干由绿色笔调少许淡墨，勾勒时须有转折顿挫的变化；
6、芽包可以用少许绿色调胭脂直接点出；
7、颜色：藤黄、钛白、胭脂、三青、花青、赭石，大号兼毫两支、小红毛一支，34cm*44cm生宣卡纸


6.23周三下午《芳姿》
这是一幅写意花鸟画，描绘了夹竹桃与蜡嘴鸟，桃花寓意长寿，桃李满天下。
1、调和浓淡墨色，画出叶子，叶尖呈尖圆形，注意浓淡大小、粗细的变化，错落穿插叶片
2、墨色画出枝干注意粗细变化，与转折变化，便面全是圆线条。
3、藤黄加淡硃磦，画出花瓣，五个花瓣尖圆形的结构，下方可以释放补充淡花筒。花蕊用硃磦色，点出两三个大小有变化的点即可。注意花之间要有遮挡，有疏密的变化。
4、花萼及花梗用花青加藤黄画出，注意穿插于交错变化，长短有变化。
5、墨色勾勒出鸟的眼睛，瞳孔留出高光。嘴巴结构上宽下窄。头部浓墨画出，颈部适当留白。胸部到腹部用藤黄加赭石丝毛画出，有浓淡变化。翅膀浓墨画出飞羽，用笔要有力度。
6、爪子用硃磦勾勒出，注意抓紧枝干。

工具：墨汁、毛毡、笔洗、调色盘、兼毫毛笔大号两支，中号兼毫、小红毛各一支
纸张：生宣卡纸38*38CM
颜料：藤黄、赭石、硃磦、花青

6.20周日晚上《椿萱并茂》

1.花头用藤黄加曙红色，花瓣的用笔注意提按的变化，花瓣在组合的时候也要注意大小关系。

2.画面当中花头姿态要丰富一些，组合的时候也要注意疏密相结合。

3.叶片用的是花青和藤黄色，重色的叶片可以花青比例稍微多一些。

4.根部的位置稍微聚拢一些，叶片要有长有短，错落交搭。

5.后面的椿树在画的时候可以用中等墨色水分要稍微干一些，也要注意粗细的自然过度。

6.叶片在刻画的时候也是花青藤黄，在去刻画的时候注意叶片的大小变化。

生宣尺寸33*46 兼毫毛笔中号，兼毫毛笔大号，小号勾线笔

颜料：花青，藤黄，赭石，曙红

6.20周日下午《东篱菊开比南山》：

1，菊花是单勾的形式去表达，花瓣线条中锋用笔，由外向内实起虚收线条要流畅，线条有浓淡干湿变化，笔肚上是淡的藤黄色，笔尖上补浓的赭石色来画。

2，中间的花瓣比较短小而且比较紧凑，颜色可以稍微重一点，外围花瓣造型要有宽窄，长

短，疏密的变化，而且长短和曲直变化区分要明确一些。

3，花头有大小变化，主要的朝左的最大，右上方是次要的初放的花头颜色可以淡雅一点。

4，菊花叶子造型五岐四缺，中间两片主要的叶子偏大一些，颜色用花青加藤黄，笔尖多补

一些花青色来画。后面次要的叶子用笔可以放松一些颜色淡一些。

5，花瓶线条勾勒流畅，中锋用笔，墨色偏淡，里面寿字用淡的酞青蓝来写注意透视变化。

6，小蚂蚁头、胸、腹结构找清楚，画出六足，墨色偏浓。

7，纸张尺寸：内径33*33cm圆生宣卡纸。

毛笔：兼毫大号、中号、小号、勾线笔各一支

国画颜料：赭石、藤黄、酞青蓝、花青

2021-06-20 周日 上午

《玫瑰花语》

1.这是一幅写意花鸟画，描绘的是玫瑰花和蝴蝶，时值父亲节，玫瑰花是世界范围内公认的父亲节的节花；

2.整幅作品的重心位于画面的右下半部分，先从画面中心偏左上部的花头开始画，先从花心开始下笔，笔尖蘸少许曙红和胭脂，依次从小到大，例外彼此间隔开。花瓣整体的布局是内紧外松、内小外大、内密外疏。整个花头的外轮廓要保持参差不齐的感觉。按照这样的方法，在画面中心偏右下半部分画第二朵花头，大小和颜色以及造型上略微有一些区别，不要过于雷同。然后在两朵花的右上部分点出两个花苞，注意大小要不同，高低错落开；

3.然后用花青调藤黄成青绿色，然后笔尖蘸少许墨色，在两朵花头周围画出叶子，注意叶子不要太大，要体现出一定的层次感及厚度感，整体的布局也要有疏密对比，所形成的外轮廓也要参差不齐方显生动。用相同的颜色，笔尖再蘸取少许曙红或赭石，以实起虚收的笔法画出萼片和少许叶丛边缘处嫩叶。然后待稍干后用浓墨勾勒叶脉，嫩叶用胭脂勾勒叶脉。再用叶子的颜色穿枝引茎，注意整体的姿态要舒展，用小笔蘸少许曙红和赭石点出枝茎上的倒刺，注意不要太过于均匀。在画面左上角画出一只蝴蝶，翅膀底色为浓重墨色，用三绿和三青勾勒出花纹，蝴蝶的触须和对足注意用笔的力道感，用墨色画出。画面左下角落款：三石写意；

工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、小红毛、中号狼毫笔、大中大号兼毫笔各一支，生宣或半生熟宣纸（圆形直径33cm）、曙红、胭脂、赭石、花青、藤黄、三青、三绿

6.19周六下午《松梅送寿》：

1、这幅作品描绘的是绶带鸟与梅花松树的组合，绶带鸟与“寿”谐音，故名为《松梅送寿》

2、绶带鸟先用重墨勾勒出眼嘴的位置，中等墨色干笔通过丝毛的形式表现鸟的羽毛轮廓，尾羽画出姿态变化；

3、头部用三青加花青，胸腹用赭石色加朱砂逐渐调钛白,尾羽用赭墨色轻轻丝出一些羽毛，再用三青加花青色画出羽毛颜色；

4、枝干用赭墨表现，整体呈c字，梅花花头用钛白调朱砂加少许曙红点厾而成；

5、松枝画出姿态变化，把握好整体的开合关系，松针先用重墨勾勒，再用淡花青色染出；

6、颜色：钛白、曙红、朱砂、花青、赭石、三青，大小号兼毫各两支，34cm*40cm半生熟宣卡

6.18周五晚上

《鱼跃龙门》答疑要点

写意鱼

1.本幅画中鱼的眼睛采用勾勒的方式画的，头部的刻画，可以围绕眼睛用偏重些的墨色画出来，整体呈三角状，腮部位置可以用稍微淡一点的墨色勾勒一下。

2.鱼的身体在画的时候，先调淡墨，笔尖补充一点浓墨就可以，用笔侧锋去画，注意粗细的变化，也要注意鱼身的弧度，不要太直。

3.鱼鳍和背鳍都不要太重，勾勒的时候，墨色稍微重一点，长短不一的勾勒，不要太直。

4.红的鱼用的是曙红色，调色也是要区分浓淡的变化出来，鱼身和鱼尾因为翻折和浪花的遮挡，略微断开了一些，但笔意要能连在一起。

5.水纹再勾勒的时候要注意分组，浪花的墨色要淡一些，大小疏密相间，不要太过雷同，方向上要依据鱼的身体转折做改变，染色用淡花青色就可以。

生宣尺寸：43*21

毛笔：狼毫毛笔大号，兼毫毛笔小号

颜料：曙红，花青

6.18周五下午《抖擞精神赞红梅》
1.先用勾线笔中锋画出麻雀的眼睛， 画嘴巴的时候注意上嘴相对较厚，下嘴薄一些。赭石加墨调出麻雀头部颜色，露锋起笔压住嘴巴上边缘线画出。身子的颜色同样也是赭石加墨色，整体要比头部颜色偏淡一些，身子的长度大概是头部的两倍，尾巴的长度大概是头部的一倍。
2.腹部的颜色用赭石加藤黄淡淡画出，待半干时再用丝毛法画一层，表现羽毛质感。
3.梅花的枝干用赭石加墨调色，用大号兼毫毛笔中侧锋结合绘画。 注意好线条的节奏以及提案转折。
4.梅花的花头用硃磦，笔尖蘸取一点胭脂色。花头的颜色有浓淡层次变化，整体注意疏密聚散关系。
5.画面左上方用花青加墨调出竹叶的颜色。中锋用笔画出小枝和竹叶。

颜色：藤黄，赭石，花青，硃磦
使用工具：大号和中号兼毫毛笔，勾线笔，中号羊毫毛笔，
纸张：30×40cm生宣纸 6月18日 周五上午《硕果累累》
1． 这是一幅小写意葡萄花鸟画，葡萄，自古就是文人画家们吟咏歌颂的对象，葡萄题材的作品代表着吉祥喜庆、多子多孙、 “多子多福”寓意人丁兴旺、“一本万利”，是家居字画装饰中常见的吉利风水字画
2.画葡萄首先，整支笔蘸曙红加花青调出紫色，笔尖可以多加花青，用笔以画c字母以揉笔的方式左右画出圆圈，比较亮的紫葡萄可以使用硃磦加曙红，在添加三青，用笔方法是一样的。被遮挡的在后面的葡萄，可以使用花青加墨去处理，同时注意葡萄之间的遮挡关系，用笔的时候注意水分要少，颜色要厚重。
3.绿葡萄的画法，首先用藤黄加花青或者三青，区分出来葡萄的浓淡变化，后面的葡萄一般会重一些，最后小号兼毫笔蘸重钛白在所有葡萄的亮面罩染一遍钛白，增加灵气，最后钛白点出高光，重墨点出果脐，这样晶莹剔透的葡萄就画好了。
4.叶子在处理的时候需要注意掌状五裂的结构，同时叶子注意主次变化，大小变化，虚实变化，用色主要以草绿为主同时需要注意对比色使用，所以草绿色里需要添加赭石降低纯度。
5.最后穿插出枝干，同时注意线条力度。
6.重墨添加上天牛，钛白点出背部斑点。
工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣卡纸36*36 毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。颜料：曙红，胭脂，花青，藤黄、钛白，三青 6.17周四晚上 《曼舞迎风惹人牵》：
1、这幅作品描绘的是鸢尾与石竹花，表现的是鸢尾花曼舞迎风的姿态，是一幅小写意作品；
2、鸢尾花头注意颜色的细微变化，可以用三青加曙红调少许花青来表现，注意通过颜色的浓淡表现花瓣的翻转；
3、叶片的颜色用藤黄加花青，可以晒当添加赭石和淡墨；
4、中等墨色勾画出后方的小石块，浓墨点苔，三五成组，有疏有密；
5、淡曙红色画石竹花，注意颜色和花头姿态的变化；
6、颜色：藤黄、花青、赭石、曙红、三青，毛笔：大、中号兼毫各两支，小红毛一支，32cm*38cm半生熟宣卡 6月17日下午《百财如寿》
1． 这是一幅小写意果蔬作品，寓意：清淡是人生的本色，简朴中品味生活；
2． 画白菜帮的时候注意圆柱状结构，白菜叶子调色时候注意墨色变化，整支笔蘸淡墨笔尖蘸浓墨，处理叶子时候注意虚实相生，由外向里，注意和白菜帮的自然过度。
3． 南瓜和萝卜在处理的时候同样要注意体态特征的把握，同时都是使用揉笔的方法处理。
南瓜注意与白菜的穿插关系注意衔接处的留白。萝卜不要整体处理，在结构上有自然的留白萝卜才会显得生动。
4． 豆角在画面里起到很好的陪衬作用，因其他物体以块状存在，豆角稀疏组合为画面增加生动气氛
工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣卡纸（33*43） 毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。颜料：钛白，曙红，胭脂，花青，藤黄，赭石 6.17 周四 上午《暗香浮动月黄昏》
画面中描绘了月下的一枝梅花，用色比较的清雅，仿佛有清幽的芬芳浮动在黄昏的月光下。
1.中侧锋勾勒出老干的外形，枝干有一定的转折变化凹凸感。侧锋皴擦出老干的立体感，下方较重，体现出阴阳关系。
2.中锋行笔绘画小枝，用笔有一定的提按变化线条由粗到细。线条的穿插上密下疏。长短方向变化丰富。
3.藤黄加赭石色绘画梅花，梅花花瓣偏圆。花头的姿态有正反偃仰变化。上方枝干比较密集的地方花头较多，下方比较稀疏。
4.用朱砂色绘画花丝。线条灵活变化，要和花头比较贴合。
5.用淡墨烘托背景，留出月亮的位置。
使用工具：兼毫大号、中号、生宣(30*40cm)
颜料：赭石、藤黄、硃砂 《斜照江天一抹红》
1、叶子在进行绘画的时候，先调整花青加藤黄的颜色，中侧缝行笔，2-3笔绘画出叶子大体的形状，注意每一片叶子的大小对比，叶筋在进行绘画的时候，主叶筋绘画的粗一点，特别注意小叶筋，中锋行笔可以借住毛笔的弹力弹出，实入虚出用笔。
2、桑葚绘画时，运用曙红点画出大体的形状，注意小点在组合的时候要见笔触，在用胭脂颜色绘画出，表现出颜色的层次，要注意前后的遮挡关系。枝干中锋行笔，两个枝干形成浓淡对比
3、白头翁先绘画头部：眼睛可以会化成玉米粒大小的圆形，嘴巴的长度2-2.5个眼睛，额头运用重墨绘画，用淡墨绘画出头顶，身体，翅膀在进行绘画的时候，运用花青加藤黄加赭石调出绿色，重墨绘画飞羽，绘画出爪子。
工具：兼毫毛笔大、中、小各一支。35*45卡宣纸张。颜料：曙红、花青、藤黄、胭脂。

6.16周三上午《事事如意》：

1、作品中描绘的是喜鹊和树头累累柿子红的场景；

2、重墨勾勒出喜鹊的眼嘴位置，中等墨色画出头肩部的造型，注意颜色的浓淡变化，喜鹊的重心在眼睛和右爪的位置，这样才能站的稳；

3、枝干部分用赭石加淡墨勾勒而出，注意粗细的变化以及转折顿挫的特点，转折向上的小枝可以用中等墨色表现拉开层次；

4、柿子的颜色用朱砂调赭石和曙红色，叶片部分可以用淡墨调赭石笔尖加少许三青；

5、竹叶部分用藤黄加花青，颜色注意要淡；

6、颜色：藤黄、花青、赭石、三青、朱砂、曙红、赭石，大小号兼毫各两支，32cm*46cm半生熟宣卡

《前程似锦 》

写意锦鸡芭蕉

1.锦鸡，头部在刻画的时候用的是藤黄和赭石色，在用色的时候也要区分一下赭石的比例，脖颈的一个位置这是可以稍多一些，头部的羽毛藤黄多一些，

2.羽毛的边缘可以用中等墨色略微的带一下结构，脖颈处也可以用中等墨背部羽毛的时候可以用赭石跟三绿色相互叠加，

3.翅膀上的羽毛在点画的时候可以用一些墨色，要注意大小相间

4.胸腹的一个部分可以用曙红色去刻画，注意浓淡关系。尾羽可以用赭石色去刻画，也是要注意，可以点一些斑点。

5.石头在刻画的时候简单勾勒轮廓，用中等的墨色染色用赭石色淡淡的染就可以。后方的芭蕉叶可以用一些大笔，在刻画的时候注意墨色的浓淡变化。

生宣尺寸33*46 兼毫毛笔中号，兼毫毛笔小号，兼毫毛笔大号，小鸿毛勾线笔 颜料：藤黄，赭石，曙红，三绿

《步步高升》:

1.画竹先立竿，中锋用笔，藏锋起笔画出最右侧竹竿，右侧竹竿整体偏细。墨色用中等墨色。左侧竹竿墨色上偏淡，注意两个竹竿的空间关系，避免平行。

2.画竹竿时要注意竹竿的生长规律，底部短中间长稍部再次逐渐变短，避免匀长匀短。

3.小竹枝的添加可用小号兼毫笔，中锋用笔，画出细劲有力的小枝，稍部小枝分支可以偏多，区分开小枝的疏密变化。

4.竹笋同样是中锋画出，笔尖入纸，往下慢慢按笔，左右两边错落开。逐渐往上画，最后画出一个笋尖。

5.竹叶整体墨色使用偏重的墨色，前方叶子最重，用笔同样是中锋，重按轻提，笔锋聚拢。叶子组合可多画介字和个子，进行组合叠加。

6.山石先勾勒出外轮廓，再用干笔画出石头里面的结构。待偏干后进行上色，底部用淡赭石色，上部用淡花青。后放的山石用淡墨晕染出。泉水用小号兼毫笔勾勒出，线条可以柔一些，不要太过僵直。

使用工具：兼毫毛笔大号和小号 颜色：赭石 花青 圆形内径33×33生宣纸

6.14周一上午富贵华堂

1.牡丹调色用的钛白加曙红色，要注意浓淡变化，笔尖颜色可以稍重一些2.刻画时用笔要有大小的变化，花瓣排列不用太过整齐，要有大小的变化，花瓣之间的叠压可以有一些遮挡关系，注意入笔的时候笔尖着纸，3.靠近外围的花瓣在刻画的时候，要注意正反瓣之分，颜色对比可以稍微的强烈一些，要注意外轮廓的刻画，不要太过整齐，整个花型也要稍微的饱满一点，中间花蕊的地方可以用藤黄和三绿色刻画，要注意颜色可以稍微的浓一点4.萼片在叠加的时候可以用花青加藤黄色刻画，注意藏漏关系5.叶片在画的时候也是花青加藤黄，叶片也是大小相兼，注意朝向不要太过雷同，在用色上可以略微的有一些变化，尤其是靠近后方的一些叶片，颜色要稍微的淡一点6.叶脉在勾勒的时候可以用稍重的墨色中锋用笔，注意提按变化

生宣尺寸33*46 小号提斗笔，兼毫毛笔小号，兼毫毛笔大号， 颜料：藤黄，赭石，花青，曙红，钛白，三绿

《端午佳品》

1.先用淡墨勾画出粽子，粽叶的轮廓形态，硃磦、藤黄、赭石分层次染出粽子的颜色，注意颜色要鲜艳干净，不要染的太脏。

2.粽叶用花青、赭石去染，叶子要有起伏变化，颜色要有深浅过度。

3.曙红、硃磦、藤黄画出荔枝，注意疏密组合，前后关系，深颜色勾出荔枝的纹理，同理画出两颗小樱桃。

4.先用淡墨勾出鸭蛋的形状，钛白、硃磦、藤黄画出切开的鸭蛋。

5.写意笔法画出后面的茶壶和茶托，注意墨色浓淡变化。

6.整幅画要把握好构图，物体疏密变化和主次关系。

工具：圆形外白内仿古生宣纸，尺寸圆直径33*33 兼毫毛笔大号、中号，小鸿毛勾线笔， ，，颜料：花青，赭石，藤黄，硃磦，钛白，曙红。

《端午佳果》

1．端午节是集祈福辟邪、欢庆娱乐和饮食为一体的民俗大节，由来于上古先民择"飞龙在天"吉日拜祭龙祖、祈福纳祥、辟邪攘灾。习俗主要有赛龙舟、祭龙、采草药、挂艾草、打午时水、洗草药水、拜神祭祖、浸龙舟水、吃龙舟饭、吃粽子、放纸龙、放纸鸢、拴五色丝线、佩香囊等等。

2．枇杷：整支笔蘸藤黄笔尖添加淡曙红，用揉笔的方式左右画c形状，这样枇杷的形态就处理好了，紧接着整支笔蘸淡墨，吸吸水分勾勒出枇杷的外轮廓，用笔要注意粗细变化以及天处理。同时果脐比较大需要用四笔画画出来。

3． 枝干叶子：调草绿色，注意用笔提按变化，处理叶子形态勾勒叶筋，叶片肥厚一些，同时叶子外轮廓用重墨点出来表示参差不齐缺口。枝干中锋用笔行笔注意提按变化，注意线条质量。

4．粽子;草绿色绘画出三角形，花青勾勒出叶子的纹理，硃磦勾勒出绳子捆绑的感觉。

工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣卡纸（内32*32）外38*38 毛笔：大、中、小号兼毫毛笔。颜料：曙红，硃磦，花青，藤黄，赭石。

《角黍佳节味更浓》

案头清供1.粽子在画的时候用的是花青和藤黄色为主，可以稍微的加进去一点赭石色，用笔的时候可以侧锋去画，注意笔触大小相间，造型上面要各不相同，也要注意角度之间的变换，在位置安排的时候可以注意适当的疏密关系2.枇杷在画的时候用的是藤黄和赭石色，用笔的时候可以中侧缝去画，不需要特别圆润，在组合的时候也要注意一下浓淡的关系，果脐部分可以用浓墨去点，不需要每一个上面都有3.花瓶在画的时候要区分开墨色层次，包括在用笔的时候可以稍微的干一些，在刻画的时候，也可以在花瓶上面添加一些装饰4.蜀葵花在画的时候用硃磦加曙红，花瓣可以偏圆一些，造型不需要完全的雷同，花脉可以用曙红色去勾勒，中间的花蕊可以用钛白和藤黄色去点，5.叶片的一个用色是花青跟藤黄色，不需要画特别多，可以衬托在花头4周，后方的菖蒲可以用花青色去画，用色可以稍微的淡一些，长短相间6.咸鸭蛋在画的时候用墨色勾勒，造型不用太过圆润，

生宣尺寸33*46 兼毫毛笔中号，兼毫毛笔小号，兼毫毛笔大号，小鸿毛勾线笔 颜料：钛白，曙红，硃磦，花青，藤黄，赭石

6.12周六晚上《不着红衣爱淡妆》

这是一幅写意花鸟画，描绘了一幅清雅的荷花，寓意和谐、高洁

1、调和浓淡花青色，画出最前方半片下垂的荷叶，注意边缘的婉转变化，上窄下宽，边缘切勿齐平，笔触注意虚实变化，上方的笔触可以散锋，下方的笔触藏住笔锋。

2、花青色画出小荷叶有浓淡变化，淡化请中锋画出叶梗，浓花青勾中锋勒叶脉，有粗细变化。

3、叶梗上的小刺点用浓花青，错落点出。

4、荷花用淡朱砂勾勒，钉头鼠尾的笔法，花瓣上方偏尖，中上方较宽，下方窄。注意花瓣包裹在莲蓬的周围。莲蓬与花瓣之间注意遮挡变化。浓胭脂复勾花瓣的顶端。

5、莲蓬用花青色画出，上宽下窄，莲子点的时候注意错落变化，之后再莲子顶端点出浓点。

6、浓胭脂勾勒出花蕊，围绕着莲蓬底端一圈生长，注意长短交错有变化，花药也有大小错落的变化。

7、后方的荷叶用很淡的花青色画出，注意边缘的凹凸变化，衬托出前方的荷花。

8、浓花青借助兰花的笔法画出穿插的蒲草，注意长短粗细及交错的变化。

9、藤蔓以墨色中锋为主，注意干湿浓淡变化，线条注意有方圆结合，切勿画的全是圆线交

工具：墨汁、毛毡、笔洗、调色盘、兼毫毛笔大号两支，中号兼毫、小红毛各一支

纸张：生宣卡纸38*38CM

颜料：朱砂、花青

2021-06-12 周六 下午

《端午安康》

1.这幅作品的主体物重心位于画面中间偏右位置。先画盘子以及里面的粽子、咸鸭蛋，造型和比例符合基本的比例即可，要注意彼此之间的遮挡，不要面面俱到，造型姿态要多变才会生动。画后面的酒壶，墨色要浅淡，造型要简约。前面的白纸和酒碗刻画要简练概括，不必拘泥于细节，其中白纸线条墨色浅淡一些；

2.画后面的艾叶和菖蒲，勾勒线条要洒脱、墨色浅淡一些，注意线条的疏密和浓淡对比，体现出一定的体积感和层次感。用花青调藤黄呈青绿色，渲染粽叶，注意亮部用一些黄绿凸显粽子的体积感，但不要画过，待颜色稍干后，用钛白细笔勾出细绳。咸鸭蛋用硃砂和钛白染色，盘子和酒碗的花纹用花青色以实起虚收的笔法勾勒；

3.用硃砂和曙红色画出中国结和酒壶上的红绳，注意姿态的起伏变化。用藤黄色和草绿色画出酒壶上的花纹，不要画的太精致。赭黄色染出酒碗里的雄黄酒。最后用草绿三绿灵活渲染后面的艾叶和菖蒲，不要拘泥，放开了去染，灵活一些。画面左上方落款:端午安康，辛丑三石写意；

工具：毛毡、墨汁、笔洗、白瓷盘、小红毛、中号狼毫笔、小中大号兼毫笔各一支、生宣或半生熟宣纸（22.5㎝×33㎝）、花青、三青、藤黄、硃砂、曙红、钛白

6.12周六上午

《飘香》：

1.中锋用笔，实起虚收，画出菊花。正面菊花花头层次上相较而言比较丰富一些，主体表现更加突出。中锋用笔穿插菊花枝茎，注意和花头之间的遮挡关系。

2.在画面的左下方画出茶壶和茶杯。然后依据花茎的周围添加叶子，花头下方的叶子比较密集。往上走叶片变得舒朗一些。注意好整体叶子的浓淡干湿，层次变化。

3.用偏淡的墨色偏干的用笔画出菊花盆。用墨色表现出肌理。

4.用赭石和藤黄染菊花花头的颜色。茶壶和茶杯用三青加少许淡墨进行染色。最后用赭石加藤黄，画出小果子调整画面。

使用工具：大中小号兼毫毛笔

赭石，藤黄，三青

6.12周六上午

《飘香》：

1.中锋用笔，实起虚收，画出菊花。正面菊花花头层次上相较而言比较丰富一些，主体表现更加突出。中锋用笔穿插菊花枝茎，注意和花头之间的遮挡关系。

2.在画面的左下方画出茶壶和茶杯。然后依据花茎的周围添加叶子，花头下方的叶子比较密集。往上走叶片变得舒朗一些。注意好整体叶子的浓淡干湿，层次变化。

3.用偏淡的墨色偏干的用笔画出菊花盆。用墨色表现出肌理。

4.用赭石和藤黄染菊花花头的颜色。茶壶和茶杯用三青加少许淡墨进行染色。最后用赭石加藤黄，画出小果子调整画面。

使用工具：大中小号兼毫毛笔

赭石，藤黄，三青7