国画思考提高班学习笔记之五——意临

蓝蓝

提高班课程最后阶段是意临。意临不要求酷似，终于能松一口气了，造型，用笔，用墨，设色，都是难题，本来画不像，加上再主动画不像，就充数算意临吧。老师讲，意临，类似于创作，比临摹复杂的多。它已经不是单纯去学技术，意临的过程特别训练对资料的记忆整合改编，然后组织在一起，好几层思维训练。学笔法，墨法，风格，意境的意临很难，临创，改构图，把喜欢的局部安排在一起组合画面，感觉容易些。小品改构图很难，元素少，范本的布置很舒服，改一下就不舒服，移树搬山，还得大一点的画才有腾挪空间。 石涛小品组合改编的尝试。老师点评：最大的问题是小桥，和土坡，树形成的势冲突了。 老师点评：远处没有延展性的造型，远处的层次跟前边搭建的不够，中间的留白很难控制。需要加一点什么，做一些搭配或者丰富，让远处跟近景有一个动势的连接。可以画一个横向的小土坡，或动态的小船。远山虚的地方是有造型的，这张画的远山不太适合下面是平的。前后两个远山大小相似，可以改一改，调整得自然一点。加点远树或小横点，把远山下边边界的形调整一点，活一点。尽量在这张画上先改，有可能改出来。 老师指导的很具体细致，但这张画放弃了，没再改。因为小品元素少，很考验技法，考验笔墨功夫，对构图也敏感。现有水平画不出能品味，有趣味，耐看的小品，准备尝试大一点的，纷繁的可以扰乱视线，有毛病也不太显眼，用构图弥补笔墨的不足。 画画作品构思跟做方案类似，先明确主题，想要表达什么，主题明确就是目标明确，然后是找资源实现目标。要看大量的资料，慢慢的在脑子里形成轮廓，然后下笔设计构图，修改，调整的过程就是理顺思路的过程。大场景的设定，细节的选取，翻来覆去，反复揣摩。以前的专业背景，终于在临创阶段用上了。多年养成的思维习惯，理性思维太重，凡事要清晰，明确，可靠，画画也想画的纤毫毕现，对虚的，模糊的，模棱两可的不熟悉，很陌生，更不会表现，往往忽略，总要画的清清楚楚明明白白，其实是思维的缺项。清晰明确的，实的东西总是有限的，虚的，模糊的东西包含着无限的可能。终于，在设计构图阶段，理性逻辑思维也有用了。学画之初，是想画出心中的理想境界，临创，正好可以按自己的想法实践一下。遍翻几十本画册，网上查资料，历时两个月之久，众里寻她千百度，最终决定以老师的作品为范本，再加上自己的想法。 老师的作品，作为临创的范本。山势高耸超拔，半山处有仙居，离尘脱俗。山石很整，不零碎，骨架灵秀又端庄。两棵松树，姿态超级美，不是苍松也不是铁骨，挺拔兼有妩媚。设色淡雅又灿烂，像熟悉的丹霞地貌。 既然是临创，总要有些改动，山石作为整体保持原貌，把两棵漂亮的松树舍去了。一水相隔，加了对岸的近景，选自吴历的画。 吴历，南岳松云图。 铅笔勾的稿子。稿子改了几次，近景中景的松树反复取舍，毕竟原图的安排是最恰当完美的，为完成临创而改，总难如意。 大概完成的墨稿。用一张很长的纸，从下边往上推着画，初学生手却拉着成手的架势，结果自然是不佳，比例失当，上面的最高峰太高了。 老师用ps做的指导图，分出轻重虚实，颜色。 最后一版，按老师指导修改数次，老师说，线感太强，细线太多了，缺面的感觉。老师录了视频指导，轮廓不能都用线勾出来，应该是跳着画局部轮廓，连皴带勾，皴笔，虚笔形成面的结构，最后可以重墨醒，复勾一笔半笔。 按老师的指导收拾了，还是线感强，不浑蒙虚灵。准备画第二遍，或者三遍，非常希望能画满意一点。 局部细节。 画意为高山上有高人，常人很向往，岂止是在山脚仰望，直接寻仙去了，只在此山中，云深不知处。题诗一首（未来得及题，也是攒的）：西山何其峻，巉岩暨穹苍。乔木倚高峰，流泉挂壁长。涛声怡我情，松风吹我裳。逍遥撰良辰，相与观所尚。夕阳在西岭，白云渡石梁。托身已得所，归鸟宿池傍。 想要画一个寻仙系列，这算做第一张吧。改了构图，画面没有老师的原画那么美了，打算再画一遍，主体照抄，另加一个简略近景。 开始画第二遍，也用铅笔勾了稿子。 硫酸纸描摹的老师的原画，体会造型，体会用笔，光用眼睛看难以深入。下边加了简单点的近景，选自陈少梅，恰当好看又和谐相配的局部，很难找，反复多次也不甚满意。 老师说先别急着画完整，先练练局部。心里想着要画好，畏难情绪就重，反而很难动笔，不想画。感觉总也画不好，毕竟水平在那。 大概的墨稿。下面近景没想好，留待最后再说。 墨稿没完善，开始上颜色。比例又没找好，最高峰又矮了，不挺拔，中段山也显得臃肿，感觉气闷。有点灰心，泄气，扔一边了，直到意临课程结束也没再动。 临改第二张，素材选自金城，陈少梅师徒四幅画。 乾坤大挪移之混搭。目的之一是想试验一下陈少梅的近景效果，原本打算用在临改第一幅上。 完成图。老师说：有点意思。那就不算失败。 临文嘉掩关焚香图，稍作改动。 临改第四张，右侧取自杜琼友松图，左侧取自唐寅松崖别业图。 近景右侧墨稿。 左侧的树，老师说语言不统一了，左侧可以裁剪掉。。。郁闷，费心思设计的构图完了。。。还想救一下，把横点的树加上松针，让它风格不那么明显。。。化腐朽为能看就行，没法要求高了。 大概完成的墨稿。 老师ps做的指导图，添加一些东西调整画面，设计题款。 最后完成图。 局部细节。 上色有失误。范画两幅都是淡设色，杜琼的偏花青，唐寅的偏赭石，上色之前没思考，把平台上了石绿，很不和谐。荷塘水面很小，不蜿蜒亦不开阔，对岸画了复杂的浅滩，水草之类，不适合，拥挤却更显荒凉。老师说水面显得空洞，加上小人挖藕什么的，可能会挺有意思。不会画小人，整个画面就一个人独自逍遥。构图还需要思考完善。这幅也想画第二遍，甚至再多推敲几遍，画成一幅比较满意的。 经常性的说了不做，经常说再画一遍，或者说想画这幅，想画那幅，老师指导了，录视频示范了，结果却没画，或画不成功扔那了，老师费心费力的教，感觉愧对老师。虽然不够勤奋，但一直在坚持，遇到明师何其幸运，会珍惜机缘坚持画下去，盼望会画的那一天早点到来～～～ 上边是基础班毕业作品，下边是提高班毕业作品。 提高班学期一年，老师为了让同学们都完成一幅满意的意临作品，锻炼创作能力，多有一些收获，得到切切实实的提高，又延长了两个月，感谢老师～～～ 零基础小白跟老师学画，从芥子园班，基础班，到提高班，每一点进步都靠老师的悉心指导。提高班收获巨大，感觉画画不那么畏难了，用笔自如一点了。 老师毕业寄语：画画就是要不断的学习，随着认识越来越深，了解的越来越广，就会持续地知道自己的不足。坚持还是收获很大的，说到最后，无论是谁，当下见效不是很明显的，只要你坚持，有一天还是会突然发觉进步的要比周围的人都快。还得跟自己作斗争，其实画画就是面对自己。面对自己需要很多阶段，每个阶段面对都是不一样的，但是会持续面对的就是你的缺点，你的天生的缺陷，每个人都有缺陷。像自身有弱点的，弱不下去，松不下去，重不下去的，这些都是可以往过分的练，要舍得这样去做。有时候大家有一种心理，就是不舍得花时间去做训练，而是非常想画作品，想通过作品来达到训练，这是不行的。针对性的训练是可以用到画面里边，但是画完整作品有一些训练是达不到的，因为画面里边的元素太多了，你想要的那个点很难去完全用好，或者这张画很难恰到好处地能把那个知识点发挥出来。所以要局部的针对性的去练，之后再把它放在画面里边去用。画画一半技法一半理解，还有就是你要了解自己，很辛苦。你自己要反复的去锤炼这些东西。每次每天的积累或者每一年的积累，会让你显得越来越专业一点，有些小问题就知道了，就改，反复的去试错，去调整。……………… 不经历风雨怎能见彩虹，没有人能随随便便成功～～～～路漫漫其修远兮，与各位同学共勉～～～