中国山水画知识其一

淡烟流水画屏幽

<p class="ql-block">皴法:是中国画技法之一,主要用来塑造山岩树石,表现其阴阳向背、凹凸起伏或者纹理 质感等。或点、或线、或块面,并且根据其塑造的对象特征以及本身的表现程式而命名为披麻皴、荷叶皴、折带皴、斧劈皴、卷云皴、解锁皴、雨点皴、米点皴等。</p><p class="ql-block"> 这些技法在长期的绘画过程中,形成了一种语言符号,而其自身内部语言符号之间存在一些特有的秩序,这一秩序不仅仅是表现结构体积,而是杂糅了刚柔、藏露、动静、干湿、繁简的美学内涵,表现阴阳交靖的生命意象,这究其本质是一种形而上的追求与表现,所展现出来的是画面是一种审美意象外化的笔墨形式。皴法是山水画中的肌理也是一种文化的痕迹。</p><p class="ql-block"> 千百年前,循古的画家曾在其笔下,演绎最为真挚的情感,也许能够透过历史的遗存 才能看清绢 帛上流动的线条,书写的是绘画意识的动人——旋律-体道-图真-抒情。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我们目前已经完成识字 造句!书写更具有个性的文章是你我都需探索的旅程~</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">平远,就是自近山而望远山,高远,就是"自山下仰山巅"深远,就是"自山前而窥山后"。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">山以水为血脉,以草木为毛发,以烟云 为神采。故山得水而活,得草木而华,得烟云而秀媚。水以山为面,以亭榭为眉目,以渔钓为精神。故水得山而媚,得亭榭而明快,得渔钓而旷落,此山水之布置也。 --《林泉高致》</span></p> <p class="ql-block">中国画四品之说:神品、逸品、妙品、能品。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">逸品——笔简形具,得之自然。</p><p class="ql-block">就是说笔墨简练但已具形质,完全是从自然中得来的,靠临摹是临摹不出来的,因为它已超越了事物的表面。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">神品——天机迥高,思与神合。</p><p class="ql-block">就是说神品的画能够得天机授意,立意非常高,画家的思路能与神合拍,创造的意念,确立的体貌,和自然有暗合之处。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">妙品——笔精墨妙,不知所然。</p><p class="ql-block">就是说笔墨非常精到美妙,不知他用了什么高明的手法,画意都从画家心里表现到手上,能够完全细腻地体察自然中玄妙和细微的变化。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">能品——性周动植,学侔天功。</p><p class="ql-block">画家的性情爱好和熟悉世间的事物如动、植物,学习技巧能够巧夺天工,惟妙惟肖,所画对象的形象很生动。</p><p class="ql-block">黄宾虹五笔七墨法中,“五种笔法”即平、留、圆、重、变。“七种墨法”即浓、淡、破、积、泼、焦、宿。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">一、五种笔法</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1、平指运笔平缓,力度均匀, 持重而行,气韵贯通,无跳跃,不漂浮。黄宾虹认为,用笔要如锥画沙,起讫分明,笔笔送到,不许有柔弱处。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2、圆指线条圆浑沉厚,富有弹性,树无寸直,石也多圆笔画法。黄宾虹认为,要将书法用笔方法的圆转应用于绘画。画笔勾勒,如字横直,起笔用锋,收笔回转,篆法起讫,首尾衔接。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">要如“折钗股”“莼菜条”,连绵盘旋,纯任自然,笔法线条婀娜中保持刚劲,圆浑润丽而不能流于柔媚。并进一步指出,董、巨披麻皴用圆笔中锋,圆融无碍而绝去圭角。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">3、留就是用笔要控制得力,收得住,如“屋漏痕”,积点而成线,不疾不徐,笔有回顾,上下映带,起止无痕,线条沉着而质厚,力能扛鼎。并指出,南唐李后主“金错刀法”与元鲜于枢悟笔法于车行泥淖,皆为“留”法。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">4、重用笔要有力透纸背的力量感和厚重感,如高山坠石。并具体说到,笔在纸上运行要沙沙有声,入木三分。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">5、变是在平、圆、留、重基础之上的综合变化和相互混用,得古法而超古法,如轻重、提按、顿挫、方圆、缓急等,在变化中表达情感。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">二、七种墨法</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1、浓墨法</p><p class="ql-block">墨中掺水较少,色度较深,用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物。浓墨要浓而滋润、活脱,用笔头饱蘸浓墨后速画,不可过量,过多容易板滞、不生动。黄宾虹引用东坡言“若黑而不光,索然无神。要使其光清而不浮,精湛如小儿目睛”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2、淡墨法</p><p class="ql-block">墨中掺水较多,色度较浅,用以表现物体的向光面、凸出处和远景。有湿淡、干淡两种。湿淡是笔上先蘸清水,然后蘸少量浓墨,略加调和后速画。淡墨容易产生软弱无神之弊,所以用淡墨要明净无渣,要“淡不浮薄”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">3、破墨法</p><p class="ql-block">以不同水量、墨色,先后重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。通常有浓淡互破、枯润互破、水墨互破、墨色互破等。在墨色将干未干时进行,以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化,直笔以横笔渗破之,横笔以直笔渗破之。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现,相互渗透,纯为自然流动而无雕琢之气,有一种丰富、华滋、自然的美感。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">4、积墨法</p><p class="ql-block">一种由淡到浓、反复交错、层层相叠的方法。积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后,再画第二遍,才能使画面墨色层次分明、元气淋漓、浑厚华滋。用积墨法,行笔要灵活,无论用中锋还是侧锋,笔线都应参差交错,聚散得宜,切忌堆叠死板。</p><p class="ql-block">要注意第一次墨色与第二次墨色之间的差别,以看得出笔痕,既要浑然一体,又要有笔迹墨痕可寻。用得好的积墨法始终保持墨的光泽,积墨愈多,光彩愈足;如果干后出现灰色的死墨,积墨法就失败了。宾翁认为,积墨法以米元章为最备,浑点丛树,自淡增浓,墨气爽朗。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">5、泼墨法</p><p class="ql-block">大墨量、大面积、大笔头的绘制方法。这种方法墨足笔饱,水色淹润,虽干犹湿,有一种自然感和力度,但却存在很大的偶然性和随意性,容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼法有二种,一种是墨水直接泼洒在纸上,根据自然渗晕的墨迹,用笔再加适当点画;另一种是用笔泼墨。这种泼法,便于控制。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">6、焦墨法</p><p class="ql-block">用笔枯干滞涩凝重,极富表现力。焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分,在运笔挤压中,使水分从焦墨中渗出,达到焦中蕴含滋润的效果。要速度缓慢,故而老辣苍茫。但焦墨不宜多用,与湿笔对比使用方显焦墨的意韵,使画作干裂秋风、润含春雨。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">7、宿墨法</p><p class="ql-block">隔一日或数日的墨汁,蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨方法。宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意味,具有空灵、简淡的美感。宿墨常用于最后一道墨,用得好能起画龙点睛作用。但因宿墨中有渣滓析出,用不好极易枯硬污浊,故用宿墨要有较高的笔墨功夫。</p>