<p class="ql-block">课题：国画临摹</p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(1, 1, 1);">国画是中国数千年历史中产生的所有的绘画类别的总称。国画包括的类别有早期帛画（代表作春秋战国时期的人物御龙图）、工笔重彩（魏晋到宋代，代表作韩熙载夜宴图）、文人山水画（代表作溪山行旅图）、大写意（明代徐文长的墨葡萄）、以及近代融合西方绘画理念的近现代国画等等（代表作徐悲鸿的马）。按照绘画载体的不同大致分成帛画、壁画以及纸上绘画等等。相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求"以形写神"，追求一种"妙在似与不似之间"的感觉：而西洋画呢？则讲求"以形写形"，当然，创作的过程中，也注重"神"的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是"再现"的艺术，中国画是"表现"的艺术。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。</b></p><p class="ql-block"><b style="color: rgb(1, 1, 1);">本节课还有同学进行了手抄报的创作 ， 同学们充分的发挥了自己的想象 ，表现不错。希望在接下来的课程中同学们再接再厉 ！！！</b></p>