李 然 <p class="ql-block"> 电影《寻梦环游记》有一句令人泪目的台词说：“真正的死亡是世界上再没有一个人记得你。”确实，死亡不是生命的终点，遗忘才是。今年是吾诏书画家、诗人许沙洛先生逝世十周年。作为一名当代杰出的艺术家，家乡人是不会忘记他的。看街路集市那许多匾额招牌上许先生的题字，亲朋好友厅堂画室里许先生的字画，蕴含先生的精神，依然散发着他心灵的光辉，看起来仍是十分亲切和感动。见字如面，音容宛在，许先生活在他的作品里，时光阡陌，他一直未曾走远……</p> <p class="ql-block"> 高继文先生是许先生的画坛知音。每逢周末我到三溪草堂拜见高先生，我们常常都会提起许先生。嗟叹他坎坷的人生经历、勤奋好学的精神，感念他的人格、才情和格调。有点类苏东坡“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的意味。诚然，在这些老一辈知识分子的记忆中，高先生常常带有鲁迅先生在《忆韦素园君》一文所述的感伤与疼痛，甜酸苦辣，五味杂陈。犹如鲁迅先生所言：“记忆好像被刀刮过了的鱼鳞，有些还留在身体上，有些是掉在水里了，将水一搅，有几片还会翻腾，闪烁，然而中间混着血丝……（《忆韦素园君》）”</p> <p class="ql-block"> 今年端午节前夕，许先生逝世十周年忌辰即将到来之际，高先生告诉我，他做了一个梦，梦见许先生在很远的地方一所大学文学院当教授，工作顺利，生活惬意，艺术精进，或许是在“无何有之乡”，正作逍遥游吧！？常说至人无梦，高先生的梦可不是非非之想，而是日有所思夜有所梦呵。梦醒时分，他又吟就一首诗：“野菊生崖畔，荷残已断枝。墨痕多泪点，能有世人知。”九十二老人才思不钝，落笔散珠，实在十分难得。灵魂同道，同气相求，伤亡悼己，悲欣交集，令人扼腕长叹。随后高先生缘情创作了一幅四尺整张《野菊残荷图》。这幅倾注了激情的大画，他画了整整三天，残荷野菊牵出缕缕情思，悲欢歌哭侧出于他的笔墨之间，其长题云：“偶读沙老野菊残荷诗深受感动，惜其才敬其人怜其境况，经久难以忘怀。辛丑恰逢沙老去世十周年，漫成《野菊残荷图》并题一绝以悼。”画成后特意赠我留念。囊昔我有幸得到许先生手书的《残荷诗》，今日又承蒙高先生惠赐《野菊残荷图》，三生有幸，无限荣耀，书画双璧，镇宅之宝。翔福阁沈琦敏君，高先生之超级粉丝也。于高门过从甚密，常倒背如流诵读许先生残荷野菊诗，有深情者。高先生感其诚，嘉其行，亦画同题材作品一幅相赠，琦敏君亦真情所动，展示于画家沈逸舟君。沈君睹物思人，共情互感，以行家之手眼品评此画，并引发对许先生的追思，写成《榴屋花草诉衷情》载于网络。家乡风物，故人情怀。沈君妙笔绘形绘色，我依稀又见到了许先生仙风道骨、峥嵘磊落的形象，他拄着拐杖，清瘦、干练的模样，他泡茶、吸烟、写字、画画的身影，他不紧不慢而又颇具洞见和幽默感的言谈都浮现在我面前……</p> <p class="ql-block"> 抚今追昔，感慨何似。两年前，我曾写就《知音》一文，略述许高两位前辈的深情高谊，讴歌他们清净出尘的品格和傲霜斗雪的精神，纸短情长，终难表达我对他们的无限景仰之情。 </p><p class="ql-block"> 而说起来，我对许先生更多的是崇敬，对高先生更多的却是亲近。多年来相依相随，情同父子，每逢相聚，海阔天空无所不谈，也谈到了生死离别，灵魂与不朽。二O一九年春天，年登九十的高先生携作品晋京办展，轰动一时。艺术上登峰造极，现实人生圆满具足。随着眼界的开阔，高先生的心变大了，思想彻悟了，许多事情也都放下了，人世的沧桑也看淡了，作品的格调和境界也提高了。他引用《庄子-大宗师》所言“善吾生即所以善吾死”，开导我们要珍惜当下，既要勇于舍得，又要乐于追寻。高师九十二岁感怀诗云：“星空奥秘世难知，佛道神仙不为奇。化鹤人间千几载，光阴如电岁催移。”他非常喜欢陶渊明《自挽诗》，赞赏其表达了一种明彻达观的思想：“亲戚或余悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿。”他说诗中的意思，与自己的观念十分相似。在他看来，死亡无非是一次长时间的远行，也是一种自然的回归。 </p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 高师翰墨多意趣，榴屋花草诉衷情。行文至此，抬头望见到书房悬挂的许先生手书墨宝《残荷诗》：“飒飒秋风起，荷池寂寞寒。何堪枝叶断，剩见水云宽。明月空相照，庸人已厌看。还凭糊涂笔，凝露写阑珊。”眼泪再次模糊了我的双眼。</span></p>