【创作技巧】，如何拍出更美的环境人像

灵动色彩

美篇创作学院的摄影审美讲座已讲述了“发现美”、“欣赏美”和“创造美”，今天跟大家聊聊“提升美”——环境人像摄影中的美学。

美是能够使人们感到愉悦的事物，它包括客观存在和主观存在。主、客观两个方面，是相互依存关系，在一定条件下可以实现相互转换。审美体验是一种心理过程，即移情。人们通过对外部世界的感知、理解、想像、联想等情感活动，使主客观双方相互联系、彼此影响，就可能产生审美移情，进而实现创造美的目标。

什么是美，历来是人们热议的题目。有人把中国的传统审美分为四个类别：一为“艳俗”，最接近普通群众，如流行歌曲、广场舞、快手抖音等；二为“含蓄”，如黑白灰和简约摄影，如李白的《送友人》“此地一为别，孤蓬万里征。”文字很简单，但美得很含蓄；三为“矫情”，很多当代艺术属于这个范畴，如毕加索的画，立体主义，很难看懂；四为“病态”，如古代的妇女缠足，红楼梦中的林黛玉，枯枝梅花盆景等等。四个类别的意趣不同，受众多寡不同，但并无褒贬之分，只是属于不同类型的美。环境人像，与“含蓄美”比较贴近。

本文将通过一些实例，讲述以下内容：

一、环境人像与一般人像的区别

二、环境人像与一般人像例举

三、确定环境人像的主题

四、选择合适的模特

五、模特的配合和发挥

六、选择服饰和道具

七、环境人像的后期

八、环境人像摄影应用于日常生活

结语

一、环境人像与一般人像的区别

环境人像，属于人像摄影门类中的一个分支。这个分支有别于一般的人像摄影，更强调场景与人像之间的相互关系。环境人像中，人是主体，但场景在整体中的作用也很重要，它对主题的烘托作用显得很有分量，要尽可能把地质地貌、民俗情趣、建筑风格、季节特色等作出充分交代，让环境为作品带来更多故事性。

与此同时，要强调的是：环境必须为人像服务。这一点是环境人像概念中最基本的元素。环境一旦脱离了环境人像的主题，环境在画面里的存在就变得毫无意义了。

艺术来源于生活而高于生活。环境人像摄影与一般人像摄影比较，更强调故事性和艺术性，或许可以这样理解: 它是更接近影视画面的创作。

通常在拍摄肖像作品时，人物在画面中的比例会比较大，有时越拍越大，甚至拍出局部特写，但在环境人像摄影中，要求人物和场景的比例适当，人物可能会越拍越小，甚至淹没在环境中，变成环境中较小的局部，但无论人物大小，人物始终应该是环境人像作品的灵魂。

二、环境人像与一般人像例举

下面四幅，都是一般人像作品。 丝丝秋语 “环境”在这里没有充分展现。 少女心 一个很漂亮的光影背景，但没有多少故事性。 青春之歌 人像特写，即使有故事，也不在于环境。 文艺复兴节 虽然有了古典服饰，但缺乏环境交代。 下面的一些作品，是环境人像作品。

祈愿者 教堂的环境和氛围都在帮助主体说故事。 读书人 在这个回廊里，光影很美，虽然人物比例很小，但仍然是作品的灵魂。 铮铮铁骨中的脉脉柔情 拍摄于首钢公园。 往昔峥嵘岁月稠 这里的环境交代得非常清楚，也令人联想起当年首钢的辉煌情景。 宫深情长 之一 宫深情长 之二 宫深情长 之三 利用不同的焦距表现场景的开阔或者情感的细腻。 穿越时空三百年 悠悠往事，历历在目 漫漫岁月，我心何依 请到我们村里来 虽然场景较小，但民俗特色交代得很清楚。 二战纪念碑前念战友 光影中的人物，明暗互补，神情俱佳。 神学院的师生们 在老教堂废墟的断垣残壁中，师生们在回顾历史。环境人像可以是单人，也可以是群体。 晚秋情长 禅行红尘 在阡陌红尘中寻找一种宁静。

三、确定环境人像的主题

拍摄环境人像首先要确定主题，是表现春夏秋冬不同的意蕴，还是表现喜怒哀乐不同的情绪，都要在拍摄前就有所确定。作品的调性是时尚、欢愉，还是怀旧、沉思，必须要与模特沟通，以便在创作中协调一致。

天坛公园是拍摄环境人像的理想场地。以古典建筑为拍摄坏境，是浓浓中国风的基石。

使用广角镜，取低机位，利用广角镜的透视来夸张画面，以求取得视觉冲击力。
确定“一帘幽梦”为主题词，表现怀旧情绪。 插翅梦想 用焦距来调整场景和人物的比例，使画面感与故事平行。 “一帘幽梦”是这组照片的主题词。很多人知道“一帘幽梦”是琼瑶的作品，却不一定知道出自宋代秦观的词《八六子》：“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”。

根据琼瑶的小说拍摄的电影中，主题歌这样唱：春来春去俱无踪，徒留一帘幽梦；一帘幽梦，谁能解我情衷？谁将柔情深种？

我探索用“一帘幽梦”来描述宫冤情愁。 人物的表情和环境呼应，再添上与意境契合的题词，可使作品更好地表现主题。 天庭箜篌 之一 天庭箜篌 之二 天庭箜篌 之三

四、选择合适的模特

确定创作主题后，要根据主题的情绪特性，来选择符合主题的模特，或典雅，或可爱，或时尚，或刚毅，或性感，或妩媚，或浪漫，或文静，或泼辣，或伤感，特殊情况下，也可以根据模特气质特点来量身定制环境人像。

模特无关乎年龄大小，但模特形象特质是否符合主题的表现，是环境人像的成败关键。

摄影人与模特的沟通很重要，摄影人要讲好故事，让模特清楚自己在故事中的角色，使之融入角色。优秀的模特能主动根据环境的气氛来把握情绪和设计动作。

在流动中进行拍摄时，摄影师应该随时与模特沟通，提示各个节点上的情绪变化，抓住动作关键节点，控制好焦距与画面的整体感觉，表现出画面的流畅性和节奏感，或表现大气、或表现细节。

五、模特的配合和发挥

北京北普陀影视城，曾经拍摄过很多脍炙人口的影视作品，也是一处拍摄环境人像的理想场地。 著名模特的一招一式，都能给摄影人留出充裕的创作空间。 有经验的模特有时会播放与场景吻合的情景音乐，来激发表演灵感。这也很能说明不同艺术门类的相互融通，说明联想和联觉在美学中的作用。

环境人像摄影讲求作品内涵，某些场景，年轻貌美的模特反而因为文化底蕴不够而不能胜任。所以，选模特不是找个漂亮“花瓶”，气质是否对路更重要。

作为摄影人，有意扩大自己的审美领域，培养跨界的艺术修养，是拍好片子的画外功夫。

场景的作用，让人想起一些相关联的故事。 不主张模特的眼睛老是盯着镜头直视。直视镜头能与观众产生交流，但往往缺乏意蕴。 人物的身姿、表情，要与场景融为一体。模特可以融入一些舞蹈动作，带有一定的表演性。 摄影师要经常与模特沟通，对环境人像的主题取得一致的理解，才能配合默契，获得人景融合的效果。 让烟雾在光线中表现出条状，以增加朦胧气氛，选择拍摄的角度很重要。 优秀模特能根据主题自由发挥，转身投足之间充满了艺术气质。 肢体动作显示出模特的形体美修养。 站姿、倾斜度、扭曲，都有讲究，要控制在柔性范围内，表现出“含蓄美”。 模特的眼神体态要符合故事的情节。风情万种，又十分内敛，是模特必须认真拿捏的分寸。 在典雅场景中的模特，微笑最好不露齿，这样更显含蓄。

六、选择服饰和道具

服装需要根据主题意义和影调来搭配，造型也需要跟主题背景相融合，贴切。

一些有年代感的老道具，如老式电扇、留声机、皮箱、酒坛、书画、古玩、古典家具、老绸布店的布匹柜等等，都是能帮助讲故事的优秀陪体。

充分展示环境，幽深的背景有助于烘托故事的气氛。主体可以小一些，这是环境人像的常用手法。

七、环境人像的后期

后期制作，是环境人像摄影必不可少的一部分。把照片处理成符合时代特色的调子，或者叫“做旧”，更符合主题。

从下面两种不同色相的调子比较，可以看出，经过处理的淡彩，弱化了浓彩可能带来的浮躁，更显沉稳，更含蓄，更具古朴典雅的内涵，更贴近时代，所以也更耐看。

八、环境人像摄影应用于日常生活

环境人像摄影看似“高、大、上”，但相关的美学规则不妨应用于日常生活。模特不一定要找有表演经验的美女，可以是你的家人、儿孙、邻里、朋友；在你的随拍小品和纪念照中注入环境人像因素，讲好故事，让审美档次提高到艺术层面，生活会更美好。

“第一时间告诉你 ，这里是中国” 这是随拍小品，但有了点环境人像的味道。我不是只拍人物，而是在画面上保留了较大比例的环境描述，门框中的人、景位置和空间的交叠，讲究错落有致，讲究明暗层次。 把到此一游的纪念照提升到环境人像的档次，让背后的故事更精彩。 姐儿两留个影。是不是你也经常拍这样的题材？注意人、景的交叠和呼应，景在这里要有一定的分量和完整性，才能帮助说故事。 今古巧同框，美媛成三影

注入简洁而有代表性的环境素材，再通过后期来增添趣味。让你的小照变成大片。

结 语

色彩是你的情感，光影是你的语言。把环境和人物融为一体，让美的客观存在和主观存在合二而一，使物我两忘的境界同时体现于摄影人和模特，会迎来创作的高峰，进阶审美的高度。

谢谢观赏

祝你拍出更美的

环境人像

特别鸣谢

本文部分信息取材自

科里老师的教案

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