《禅宗历代祖师传承绘本》野雪

野雪

《禅宗历代祖师传承绘本》

纸本水墨着彩。写意画风，文佛释加牟尼拈花图，三十三祖师即传承偈。册页装订，规格：57x40x8cm，丁酉年冬季画于雪域佳木斯。

祈请大德高僧野雪三宝皈依师、中国佛教协会会长、北京广济寺方丈釋演觉大和尚题跋“禅”字。

润墨枯笔写罗汉

——赏野雪的水墨罗汉

魏中兴

清人王昱在《东庄论画》中说：“有一种画，初入眼时，粗服乱头，不守绳墨，细视之，则气韵生动，寻味无穷，是为非法之法，惟其天资高迈，学力精到，乃能变化至此。”以此说评野雪的水墨罗汉倒是十分贴切。野雪诸多罗汉、高僧、菩萨的水墨造像均放笔写来，不求形似，线条简括疏放、墨气浓烈氤氲，型象朴素古拙，尽得中国文人画之写意精神。这种全以神气为要的作画理念尤体现在野雪做画的过程中，大凡见过野雪挥洒笔墨时的状态，无不折服其下笔时那种内在情绪的迸发和狂书大写的气概。“当其下笔风而快，笔所未到气已吞”（苏轼）。在情绪饱满、神定气足之际，但见其饱醮浓墨，面对纸素，稍定神气，遂迅疾下笔，由慢至快，线走龙蛇，一气呵成。在俄倾之时，活脱生动的罗汉造型跃然纸上，不需雕琢而自然天成。观者无不叹服画家的那份才情和激昂而又酣畅的笔墨。野雪在笔墨上的大写手段令许多画家同行折服，这自然非一日之功。而实际上野雪主攻和主创的是油画。早年在西安美院也学的是油画专业。写水墨罗汉全然是一种笔墨游戏和随兴的休闲。但恰是这休闲的游戏，使其渐渐进入了中国绘画之审美境界，在经意与不经意间以自身的才情和学养跨进了中国文人写意画的高境。清代画家恽寿平曾说：“笔墨可知也，天机不可知，规矩可设也，气韵不可设也。”野雪天性颖悟，青少时狂放不羁。自西安美院毕业后，仅做了不到三年的美术老师，便选择了以画为生的自由职业。近二十年来，除创作外，便行走于各地，以画会友，诗酒人生，也曾跨洋出海，先后在美国、港台、日韩等处办展。自在而无拘无束的生活，使其豪迈的天性从未曾遮蔽，骨子里透出的自由意识也使他的艺术取向显得纵横无涯，若天马行空。其油画创作每几年便会有一新系列的作品出现，很少重复，全以当下之感受为要，创作之余好博览群书，凡中西美术史，西方非理性哲学，以及美学书籍无不广泛搜求。和许多油画家不同的是，他虽修学西画，但对中国文化和东方传统艺术极为膜拜。大量阅读了中华古典诗词和禅宗的书籍，对儒、释、道三家学说都表现了探求的渴望。应该说其后天之积学一直充实着其天赋禀质。所以当野雪拿起毛笔画中国水墨时，能直入文人写意精神之高标，并非偶然。故说其画水墨全是游戏也有失偏颇。其少年时，即有临习芥子园的经历，对传统中国画他一直怀有强烈的兴致，在兰州教学那二三年，他曾多次去敦煌观摹，还曾悉心研究过嘉峪关汉魏墓画像砖，这些都为他后来画水墨罗汉打下了基础。上世纪九十年代初，野雪还发明了用热水瓶软木塞作成滚子，醮墨去画罗汉，1993年，野雪用这种工具在宣纸上画了一批大尺寸的罗汉，气象超凡，丰神俊朗。线条古拙，墨韵斑驳，兼有笔写与墨拓之双重效果，极具古意和中国艺术之精神气象。

野雪的水墨罗汉画不仅源于其生命活力之充盈，激情之澎湃，其洒脱处还得力于其在释学上的修为和一心向佛的人生态度。大约在上世纪九十年代，野雪即开始了解佛学。三十多岁那年正式皈依。多年来，他遍访名僧古刹，虔心礼佛，一念向善。加之认真学习禅佛的知识，对宇宙人生都有了更透彻的感悟。故画起这些高僧大德来他礼敬有加，也更有浓烈之情怀。

数年下来，野雪自称的水墨戏笔，已有了不同凡响的精进和成熟，但他平时仍很虔心地向中国画家讨教用笔用墨之法。故其画中也不断充实着修能之功和语言内质上的丰满。观其今之罗汉菩萨造像，全以意写出，用笔上放中有收，狂而不燥，用墨上浓而不烈，苍而不枯，诸罗汉之精神风骨尽出其情性之意。堪为自然天授，无可复加矣。

演觉大和尚墨宝。