厦门美术培训‖唐伟民藏蕃风情油画欣赏(推荐)

赖明典工作室

唐伟民的藏蕃民俗情愫　文/赖明典辛丑年初夏于厦门 令唐伟民着迷的藏吐蕃民俗风情油画系列作品像夏月的风悄然拂过我们的脸庞，他把月光下热恋中的那对浪漫的藏族男女青年挪移榭舞上，多情藏于夜也曼妙于一望无垠的旷野，这幅《飘落的夜》极具戏剧性地温柔我的双眼，我看到舞榭上藏族帅哥大胆地以莎士比亚的口吻轻声问那心爱的姑娘，"你是否愿意让夜晚的空气滋润你的酮体?" 姑娘不语，一泛平素的羞涩，侧过身低着头倚靠在小伙子的肩膀上，或且，她宛如传说中的女神轻慢地掀开外袍举过了头顶，有力向上扬起，在这一瞬间，一股带着夜光的风吹开了卓玛姑娘的心房，白斩如玉的裸体摇显出婀娜的身段，而小伙子顺势抬起左肘手张开五指，右手顺势反掌托着卓玛的髋部，把原本对向女神的脸右转正对着我，诡秘的眼神明显地故做惊讶状，他带出探戈狐步的造型，我发现他的👀还是传递出藏族男生对卓玛女神的静怡意味，这一幕，唐伟民把二个善良的恋人定格在月光的舞榭中央，卓玛也更像是凡.艾克笔下的维纳斯，烂漫的巴洛克油画味道幽然升腾又散落在夜下。巴洛克式的激显然情唤起了油画家唐伟民对藏蕃男女青年烂漫又丰富的想象。 在《飘落的夜》中，唐伟民对二个藏族青年的姿势有着不同寻常的设计，同时又赋予了二个热恋中男女青年的心理构成图示，翻新了公众固有的对藏族题材、爱情主题的描绘方式，在形式与内容的表达方面有着独的象征性与烂漫情愫，画面上舞榭中男女侧身的样子和画家本人融合在一起。看样子唐伟民的高原适应性很好地留在我的眼睛👀里了，而这一新的视觉突变改变了公众对藏民的观看方式，适应在唐伟民的视觉思考里也让藏族题材进入新的历史时期，我想除了我以外，陈丹青、何多苓这几位我们熟悉的画家也会对《飘落的夜》不谋而合地打一个清脆的响子! 唐伟民的藏蕃风情油画正在探索发现中适应，我期待《飘落的夜》如夏雨，淅淅沥沥悄然飘落在公众的视野里，我发现了七零后的唐伟民兄弟。 请允许我借用西藏古谚语，外在的索求是无限的，唯有内心满足才是真正拥有。我似乎从唐伟民的藏蕃民俗风情油画作品中感觉到他从藏民内心获得了某种感动的喜乐与满足。 《飘落的夜》局部 局部 《飘落的夜》布面油画160×120cm 2019 唐伟民1971年出生于湖南省。1991年毕业于湖南师范大学艺术系专科。2000年考入广州美术学院油画系研究进修班。 熟悉与陌生——读唐伟民的画文/ 彭锋 唐伟民的画，给人一种既熟悉又陌生的感觉。人们很容易将唐伟民的画归入藏族题材。不少油画家在藏族题材上获得成功，让这类题材在中国当代油画创作中并不陌生，尽管无论是画家还是观众，真正熟悉藏民生活的为数甚少。换句话说，大量藏族题材的油画作品，让人们对陌生的藏民生活变得熟悉了。为了让自己的作品看上去再现了原汁原味的藏民生活，有些画家多次深入藏区写生，或者佯装与藏民打成一片。但是，唐伟民从来从不掩饰作品的虚构性。在他作品中反复出现的人物，与其说像饱经风霜的藏女，不如说像久处深宫的女官。即使唐伟民画的是现实中的藏女，她的反复出场也消解了观众对藏女的陌生感。既然观众对藏人生活并不熟悉，唐伟民就可以放开手来玩味这熟悉与陌生的游戏，让他的作品可以自如地从现实生活中跳进跳出，让观者的心理在现实与虚构之间起伏，获得一种视觉和心理愉悦。 　　事实上，自从照相机普及之后，绘画是否真实地记录现实已经不再重要。没有那么疯狂的人，拿着绘画到法庭上指证某人正在做某事，不管画得如何逼真。但是，一幅不那么清晰的照片，却可以在法庭上作证。绘画与摄影的差别由此可见一斑。因为没有人将绘画当真。真要较真的话，画家多半也难胜其职。因此，对于唐伟民来说，人物是谁并不重要，她身上那身服饰究竟具有怎样的含义也不重要，重要的是所有东西搭配在一起能否传达出他想要的感觉，比如一种高贵感，庄重感，神秘感。 　　在这种意义上，尽管唐伟民的作品初看上去像现实主义，而实际上却存在着浪漫主义或者表现主义的影射。或者说，唐伟民在用绘画追求音乐的效果，他表面上画的是具象人物，实际上在追求音乐中的抽象调子。正是因为感觉或者调子的不同，让唐伟民藏族题材的作品能够在众多同类题材的作品中脱颖而出。就像同样是《小夜曲》，莫扎特就不同于贝多芬。唐伟民是如此坚定地画着大家熟悉的题材，原因正在于他坚信自己表达的内容与众不同，自己的情感调子独具特色，即使是同样的题材，也不用有雷同的担心。 《红头巾》布面油画80×60cm 2008 唐伟民作品的陌生感，正在于它们与众不同的精神气质和情感调子。这种精神气质和情感调子，既是作品的也是作者的。尤其是在熟悉的题材中，不同的精神气质和情感调子就体现得更为明显。比如，同以藏族女孩为题材的油画，唐伟民的庄重就不同于艾轩的感伤。对于唐伟民来说，画面的一切安排都是为了这种情感调子的传达。这种情感调子正是一个艺术家的天生素质，如同李白的飘逸、杜甫的沉郁、王维的空灵那样，不是单纯通过学习获得的。从这种意义上说，艺如其人也不无道理。艺术并不会因为题材的穷尽而走向终结，原因就在于不同艺术家的不同气质。只要充分展示了自己的气质，就会创造出熟悉而又陌生的作品。这样来看，绘画如同演奏一样，同样的曲目，会因为演奏家的不同气质而成为不同的作品。唐伟民在经过艰苦的探索之后，终于在藏女题材中找到了自己的精神归宿。因此，与其说他所画的形象是现实中某位藏族女子，不如说他塑造了一位他心中的女神，用她来承载自己的精神寄托。 许是为了拉开与现实之间的距离，就像当年画家喜欢去边疆写生，以少数民族为题材创作作品一样。不过，当年的艺术家看重的是少数民族与政治的距离，唐伟民看重的是藏女与世俗的距离。唐伟民借助藏女来表达自己的精神高地，就像席勒当年借助古希腊来表达自己的精神诉求。独特的精神诉求和情感特质的融入，让唐伟民笔下的人物显得陌生，但是朴实的写实技法，又让唐伟民笔下的人物似曾相识。唐伟民没有因为表达个人情感的需要而走向变形的表现主义，也没有因为写实的需要而成为现实的奴隶，他在限制之中表达自由，在熟悉之中追求陌生，我想这正是唐伟民的绘画让人着迷的地方。 《转山》布面油画180×90cm 2013 《祈福》布面油画147×90cm 2012 《吉祥之夜》布面油画170×120cm 2017 《紫气东来》布面油画180×90cm 2014 《吉夜》布面油画180×90cm 2012 《藏女》布面油画50×40cm 2011 《期待》布面油画147×90cm 2012 《期待》布面油画147×90cm 2012 《风中的等待》布面油画40×50cm 2013 《女孩》布面油画30×20cm 2018 《春》布面油画50×40cm 2020 《三月》布面油画30×20cm 2020 《侗族姑娘》布面油画30×30cm 2019 《三月》布面油画30×40cm 2019情愫 《速写》布面油画50×60cm 2009 后记 藏族起源 “藏” 为汉语称谓，自称“番”，藏语音为“博巴”。藏语对居住不同地区的人有不同的称谓。居住在西藏阿里地区的人自称为“堆巴”，后藏地区的人自称为“藏巴”，前藏地区的人自称为“卫巴”，居住在西藏东境、青海西南部和四川西部的人自称为“康巴”，陈丹青的《西藏组画》素材就来自康巴地区，而居住在西藏北部及川西北、甘南、青海的人自称为“安多哇”。藏族他称亦诸多，如，唐宋时称“吐蕃”，元代称“吐蕃”、“西蕃”，明清时期称“西蕃”、“图伯特”、“唐古特”、“藏蕃”、“藏人”等。唐伟民的的藏蕃风情油画素材源于对新时代藏民的生活瞬间截取，他远远不满足于照相写实油画那翻逼画面真、甜腻感，他的风格正在逐步形成，我们也会对他的作品从陌生到熟悉，或许渐渐地会习惯于他的藏番风情，喜欢他的作品，凡到过西藏高源的人都有或多或少的高原反应，唐伟民他已经完全适应了这种游走于高原的藏蕃适应性，他把自己的内心融入到藏民的心灵深处，与他们共呼吸，从而由内而外地流露出一股后吐蕃当代藏民味道，至少在视觉上为藏民设计了文化与生活内涵，他的藏民看起来不难么质土，而是有了文化气息，这是唐伟民对藏民的唯美礼赞，藏民也因此有了另一种唐氏面孔，因为他就隐没在藏民中脸中和心间，他通过对藏民画出自己的解读，因而，不知不觉就把他想要的藏民的样子与感觉文化了。我很认真地看了他的作品，从绘画方式上看到了他对古典油画的钟爱，他喜欢暗恋过布格罗，也受惠于荷尔拜因，加上对自身的足够自信与迷恋，很自然会把自己也画图成藏民的样子，于是我们看不到成丹青西藏组画的那种浓郁的康巴味和陈氏藏民脚上带着的泥土味，相反，在唐伟民的作品里面，我们看到了藏民生活富裕了之后所反应在服饰方面的素洁气息，精神状态方面在眼神中也不是八十年代陈丹青笔下的的质朴与凝滞，那种纯洁的呆滞美感，而是油画家唐伟民个人对当代藏民心里舒适的一种反观与写照。~赖明典 赖明典油画《苹果的启示》1998年亚麻布 970mm X 2000mm 赖明典.实力派油画家 圣典美术中心(大西洋海景城画室)中国实力派画家执教中央美术学院画家暑假画室中国美术学院教授暑假画室南京艺术学院教授暑假画室厦门大西洋海景城B座23楼中楼空中写生花园思北路口大西洋海景站艺考报名18950958687 黄老师来稿联系13600948005 赖老师