<p class="ql-block">爱德华·戈尔德耶夫 | 印象派城市风光摄影师</p> <p class="ql-block">爱德华·戈尔德耶夫（Eduard Gordeev /Эдуард Гордеев ）是一位才华横溢的摄影师，在俄罗斯圣彼得堡生活和工作。他创作了他心爱的城市圣彼得堡的艺术风景照片系列。这些宏伟的城市景观图像看起来令人印象深刻。</p> <p class="ql-block">俄罗斯，常以其“战斗民族”之名，成为人们茶余饭后闲谈的话题。</p><p class="ql-block">当我们谈到俄罗斯的艺术，也许会提起斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧理论成就，也许会想到芭蕾，也许还会想到维塔斯的“海豚音”。</p><p class="ql-block">俄罗斯的艺术，有人说，是深邃而澎湃的。俄罗斯的摄影作品也是如此，在许多俄罗斯摄影师镜头下，现实只会比油画更美。</p> <p class="ql-block">油画摄影是盛行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于19世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。俄罗斯的绘画艺术汲取了来自欧洲的古典文艺气息，又结合了其鲜明的民族特点和强烈的现实主义，最终形成了自身独特的文艺风格。</p><p class="ql-block">带有典型俄罗斯绘画主义摄影标签的爱德华·戈尔德耶夫，他的风光作品，也如同是油画一般让人着迷。</p> <p class="ql-block">他的作品所有画面无不呈现出典雅和稳定的特征，他在创作中严格地遵守着古典主义绘画的基本标准和审美原则：强调比例关系，注重画面内容的平衡；特别规范地使用黄金分割来构图；对色彩进行严格的分区；色调上追求和谐，既没有突出的色块，也没有强烈的对比；在光线上也刻意回避使用过多的光源而沿袭绘画上常用的单一主光源的用光方式来模仿自然状态下的光线，以体现作品中的体积感。</p> <p class="ql-block">绘画主义摄影的未来</p><p class="ql-block">1869年，英国摄影家亨利·桃·鲁滨逊出版了《摄影的画意效果》一书，提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。无疑，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥。但技术上的改良并非就等于艺术上的前进。因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。”</p><p class="ql-block">这，为绘画主义摄影流派奠定了理论基础。</p><p class="ql-block">到了写意派的阶段，绘画主义摄影，仍保持着追求作品的情感、意境和形式的美，这种美将画意与现实结合，并增添了它的诗性特征。</p><p class="ql-block">是的，内容也许会改变，题材也会随着人们的审美而更新，但对诗与美的追求，是人类永恒不变的话题，“绘画主义摄影”也在焕发着新的生机。</p>