<p class="ql-block">44.关于衬布问题。</p><p class="ql-block">衬布受到光线的照耀，竖面（墙面）与平面（桌面）在色调上有区别，竖面衬布从上到下，从左到右有明暗变化，平面衬布从前到后，从左到右也有明暗变化，因为受光影响不同，同一衬布不能有太大差别，毕竟是一块衬布。</p><p class="ql-block">45.物体受光的问题。</p><p class="ql-block">因为有了光线照射，才能看见一切物体，物体受光的情况决定于【1】光源的强弱。【2】物体与光源之间的远近。【3】物体的位置与光源的角度关系。【4】物体本身的色彩。</p><p class="ql-block">46.不能简单的临摹物体上的明暗。</p><p class="ql-block">画实物时，必须分析物体受光情况，以及如何产生的明暗关系及物体互相之间的影响，明暗的表现并不是目的，最终明暗关系是为物体体积服务的，通过对光线和阴影等分析，就能够反映出物体的深度和凸起。</p><p class="ql-block">47.准备速写本。</p><p class="ql-block">速写是为了锻炼自己，迅速而正确的抓住基本比例的能力，而不会停留在许多小的细节上，可以画一切你感兴趣的事物，也可以为今后的创作积累素材。</p><p class="ql-block">48.关于记忆画。</p><p class="ql-block">经过大量的速写以后，在大脑深处会记录一些形象，当需要创作作品时，就可以利用速写本上的事物，完成创作作品，训练自己的记忆力，使自己的目光敏捷，观察力强，非常有必要。</p><p class="ql-block">49.去大自然中学习。</p><p class="ql-block">学习绘画必须把握室内到室外的学习，室内把基础打牢，室外学习色彩，经常不断观察大自然和观察我们周围的生活，才能使作品有价值，有真实感，艺术的道路是漫长的。</p><p class="ql-block">50.画明暗调子时还应注意的。</p><p class="ql-block">注意不能孤立的画，把握整体，不能不分主次，平均对待，要主次分明。</p><p class="ql-block">51.空间感觉要认真处理。</p><p class="ql-block">画面上物体的边线要虚，不能太实，不能让物体有转不过去的感觉，物体不要感觉贴在纸上，要有空间的纵深感。</p><p class="ql-block">52.整体观察，把握全局。</p><p class="ql-block">胸有成竹，胸有全局的意识，也是应该反复在心里的，物体的结构、比例、透视、受光情况、明暗关系、阴影的处理、空间关系等，都必须时刻挂在心里，时时停下来检查画面，整体到局部，局部到整体。</p><p class="ql-block">53.质感的表现。</p><p class="ql-block">素描就是通过黑白关系来表现质感，如瓷器光滑，光洁度高，陶器粗糙，玻璃透明，高光强，要结合周围环境一起画，那里线条软，那里应该粗而松，需要在实践中观察、体会、表现。</p><p class="ql-block">54.静物写生与静物画的区别。</p><p class="ql-block">静物写生是对着实物写生。静物画是在写生的基础上，重新创作。静物画的要求更高，从色彩、从物体摆放位置、选择等更高标准要求。塞尚的静物画就可以知道，看似平实的物体，在画家笔下成为隽美的静物画，静物画足以匹敌优秀的风景画或者人物画，夏尔丹的静物画成为绘画史上的经典绘画作品。</p><p class="ql-block">55.初学者勾形时需要注意的。</p><p class="ql-block">线条多用直线概括，线条有轻有重，有刚有柔，不能像铁丝一样的线条，这种线条豪无生气，单调。</p><p class="ql-block">56.素描与国画关系。</p><p class="ql-block">学习国画，最好学习点素描，那么画山水时就能够更好的处理好前后关系，远景与近景的关系，画花鸟鱼虫造型更准确。</p><p class="ql-block">57.学习风景画的问题。</p><p class="ql-block">画色彩风景画之前 先练习一段时间素描风景画，，学会选择风景入画，写生既要忠实于风景，又不能有什么就画什么，绝对真实，学会取舍，透视学在风景画中占有重要的地位，经过一段时间以后，慢慢的逐渐用色彩画风景，由简单风景到复杂风景，然后到创作风景。</p>