文学与摄影 <p class="ql-block"> 文学名著与摄影</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 陈亮</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 无论人类的生活状态如何变化，文学的意境之美经久不衰，历久弥新。它与摄影是两种不同的艺术表现形式，前者以语言文字为载体形象地反映客观现实艺术,如诗歌、戏剧、散文、小说；后者则以感光元件或摄影器材为工具，拍摄下能够反映客观现实的影像，两者均可拥有深邃的意境。但摄影作为凸显美学的镜头语言，从它诞生的那天起，就与文学绘画产生了千丝万缕的联系，受其影响和渗透是必然的。随着摄影技术的发展，文学意境在摄影作品中也得到了不同的表现，甚至更淋漓尽致，并在摄影领域里不可或缺。</p><p class="ql-block"> 受家学影响，我从青少年时代就开始接触中外名著，后来读中国语言文学专业，读书更成一大嗜好，尤对法国、俄罗斯的文学大师，如罗曼·罗兰、列夫·托尔斯泰的作品，最为推崇。以至于后来在我摄影艺术创作时，大师们文学审美情趣的影响或多或少体现在自己的摄影中。</p><p class="ql-block"> 对我影响最深的是罗曼·罗兰的《约翰·克里斯朵夫》，该书被称为“用音乐写小说”。静读时，最能真切感受大师笔下的音乐式意境之美。这种美不仅来自于小说本身，更多的还是字里行间的景物描写，赋予了摄影者一种美感和创作灵性的激发。</p><p class="ql-block"> 如该书开头“濛濛晓雾初开，皓皓旭日方升……江声浩荡，自屋后上升”，感觉就像一幅印象派的作品，不由让我联想到克劳德·莫奈1873年创作的《日出·印象》（图1）。这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现，展示雾气交融的景象。在摄影中，这样的多雾景观更让人心动。如我在尼泊尔拍摄的《杜利凯尔晨雾》（图2），就借鉴再现了这种画面感——早晨的阳光洒落在薄雾笼罩下的景物。由于空气介质的作用 ，加强了空间的纵深感，薄雾掩盖杂乱无章的背景，简练地勾划出画面中的主要形象，提高了表现力。创作《巴德岗的晨光》时也是如此。这部音乐式小说描摹出的有节奏、立体感流动画卷，也深深刻印在我的脑中，“莱茵河在屋下奔流。孩子（指克利斯朵夫）全神贯注的瞧着，听着，仿佛自己随波逐流的跟着河一起去了……他闭上眼睛，便看到光怪陆离的颜色：蓝的，绿的，黄的，红的；还有巨大的影子在飞驰，水流似的阳光在倾泻……种种的景象渐渐分明了。一片辽阔的平原，微风挟着野草与薄荷的香味，把芦苇与庄稼吹得有如涟波荡漾。矢车菊，罂粟，紫罗兰，到处都是花……”我的一些摄影作品中，风光也好，舞台也罢，花卉创意，或多或少都试图表现那种唯美。</p><p class="ql-block"> 在描写新生命诞生的背景时，罗曼·罗兰写道：“江声浩荡，万籁俱寂……”，“无限温柔的细语，银铃的低鸣，清朗的钟声，儿童的欢笑，曼妙的清歌，回旋缭绕的音乐。伟大的母性之声，它是永远不歇的！”这种情感自然也反映在自己完成的关于新生命的摄影中。</p><p class="ql-block"> 对于小城景象描写：“小城里，红的屋顶，尖的屋脊，浓荫茂密的花园，鳞次栉比地散布在一个柔和的山岗下，倒映在灰绿的莱茵河里。”这里语言文字对色彩布局的描写，同样也对摄影的构图、色彩的对比、意境的掌控等有借鉴作用。</p><p class="ql-block"> 摄影是世界语言，它的意义在于运用摄影本体语言来捕捉瞬间，记录生活，叙述事件，抒发心灵，而优秀的中西方文化深深地积淀于摄影艺术之中，以此铸造了摄影文化的辉煌。</p><p class="ql-block"> 摄影作为艺术创作活动，拍摄者仅仅使用相机“记录”还远远不够。要创作出具有强烈艺术感染力的作品，作者就必须将自己的文化积累“沉浸”入整个创作过程之中。唯如此，作品才会迸发出诗一般的艺术感染力，赋予读者更多的想象力。</p><p class="ql-block"> </p>