<p class="ql-block"> 现在的摄影后期软件的功能越来越强大,可谓无所不能,但想要让过暗的画面变亮,是以损失画质为代价换来的,所以后期固然强大,但前期拍摄的太烂,后期也是无能为力的。</p><p class="ql-block"> 说白了,后期只能是锦上添花,而不能挽救你拍摄时就有缺陷的照片。所以也不能太依赖后期。</p><p class="ql-block"> 高深的、专业的后期制作我是不会的,只是想和大家探讨一下手机做后期的几点肤浅体会——</p> <p class="ql-block">一要学会分析照片——</p><p class="ql-block">分析照片首先得明白照片是由哪些方面构成。一般来讲,主题元素、构图、影调、色彩是一张照片必有的构成成分,所以在修图的时候我们就可以根据这些逐个进行分析。</p><p class="ql-block">要看看主题是否明确,是否需要二次构图。</p><p class="ql-block">没有主题就没有要表现的东西,没有要表现的东西后期自然就找不到方向。所以修图第一步,就是明确照片的主题。举个例子,大家看下面四张照片。</p> <p class="ql-block">这四张照片是我刚接触摄影时拍的,我相信很多人刚开始摄影时,拍出来的也就是这样的。这种景物很多,颜色很杂,观看时目光无法集中在一个兴趣点的照片最大的问题就是缺乏主题。这时,我们可以用二次构图法,将多余的景物、颜色剪裁掉,使照片主题明确。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">首先,裁剪掉不需要的元素,例如下面这张照片裁剪后,画面干净简洁,竟然呈现出一种几何之美:</span></p> <p class="ql-block">还有,可以改变画幅:</p> <p class="ql-block">这张照片由于右边人物的干扰,使照片左边主体的吸引力被分散,改为竖构图后,右边的人物被去除,画面变得更加紧凑,主题也就更加明确了。</p> <p class="ql-block">二看照片是否存在畸变——</p><p class="ql-block">照片的畸变包括镜头畸变和透视畸变,调整这些畸变将会让我们的照片质量上升一个档次。如下图,校正畸变后,照片变得更耐看了。</p> <p class="ql-block">三看不和谐的元素有没有去除——</p><p class="ql-block">照片中所有的元素都是为主题而服务的,如果画面中有干扰主题的元素,我们就要用修补工具把它去除,例如下面这张照片,通过污点修复除去叶子上的斑点后,画面更加干净简洁了:</p> <p class="ql-block">四要分析影调——</p><p class="ql-block">影调简单可分为:高调、低调、中间调。高调画面主体为亮,低调画面主体为暗,中间调明暗比较平衡。分析影调就是分析自己的照片适合什么影调,然后调整影调中的问题。</p><p class="ql-block">第1个方面是整改照片原本的影调问题,也就是看照片有无过曝或欠曝,如下图:</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">这张照片在拍摄时曝光不足,暗部太暗缺乏细节,这时我们就要通过调整阴影或曝光度的参数调整欠曝光。</span></p> <p class="ql-block">提升阴影后,照片暗部细节得到还原。但是有个问题大家发现没有,提升暗部后,照片的噪点将会非常明显,这是因为手机的宽容度非常低,所以最好的方法是前期就拍摄曝光正常的照片。</p> <p class="ql-block">水和花的亮度都比较高,没有对比,照片看起来特别平淡,这时我们改变照片的影调,用暗调来突出突出主体——花。</p> <p class="ql-block">所以在调整前,先思考一下自己的照片适合什么影调。一般暗调给人的感觉是稳重,压抑,亮调给人的感觉是轻松,美好,我们完全可以根据自己想表现的情感来调整影调。</p> <p class="ql-block">这里提示一点:在修风光照片时,通常都是要展示更多的细节,所以在参数调整上一般是提升阴影,压暗高光,使画面细节更加丰富,同时增加对比,使画面更加通透,而修图时,我们同时使用曲线和亮度工具,会让影调调整更加准确。</p><p class="ql-block">如下图,在用亮度工具恢复暗部和亮部的细节后,我就是用曲线增加阴影和中间调的对比。</p> <p class="ql-block">用曲线加对比有一个好处,它可以精确提升暗部与中间调、中间调与高光、暗部和亮部的对比,调节上更加灵活,所以也更容易调出我们想要的对比关系。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第三个方面是用局部工具进行光影重塑,例如下面这两张图,我想突出车这个主体,所以就用局部曝光工具把车的周围压暗,同时用径向滤镜提亮车,光影重塑后,照片就变得精彩了。</p> <p class="ql-block">五要分析色彩</p><p class="ql-block">分析色彩就问自己这几个问题:色彩关系需不需要改变?照片的主色调是什么?为什么要调成这种颜色?</p><p class="ql-block">首先第1个问题,色彩关系需不需要改变?</p><p class="ql-block">要回答这个问题,我们就看照片本身色彩是不是杂乱,是不是影响了主题的表达。如下图,照片中的颜色很多,干扰了主题。后期就可以通过HSL工具统一色彩。</p> <p class="ql-block">通过统一色彩后,照片只剩下橙色和暗青色,车流这个主体就得到了突出。</p> <p class="ql-block">六要考虑是否需要添加效果</p><p class="ql-block">常用的效果有暗角、噪点、锐化等。效果是一张照片额外的加分项也是很多照片的毁图手段,使用时一定要适当。比如怀旧的胶片风格,可以通过添加颗粒、划痕、漏光等来制造怀旧感。如要集中观众的视线,则可以使用暗角这个效果:</p> <p class="ql-block">* 适当给照片添加暗角</p> <p class="ql-block">还有一个问题:为什么要调成这种颜色?</p><p class="ql-block">调色首先得了解色彩情感。一般来说红色是热烈,绿色是希望,蓝色是纯洁,粉色是甜蜜,黄色是温暖,紫色是梦幻。所以我们如果想要用颜色来表达情感,就可以改变画面原本的颜色,给照片换一个主色调。</p><p class="ql-block">比如下面这张照片:</p> <p class="ql-block">当然除了色调的改变,我也提升了阴影,减少了画面的清晰度来达到一种梦幻的效果。</p> <p class="ql-block">这张照片的主色调是青色和黄色,给人一种宁静和温暖的感觉,但是我现在希望照片能够给人一种梦幻的感觉。那么这里我们就可以把主色调改成紫色,把色调滑块拉向紫色就可以让照片呈现梦幻的紫色:</p> <p class="ql-block">这里要有一个思想要转变,很多人认为模仿会制约自己的创新力,会被其他人禁锢住。但现实往往是,不去模仿的人经常在自己的小圈子里出不来,技术也长时间得不到提升。只要我们认识到模仿是一种思维方式和技术的学习,就能通过模仿扩展思路、提升创新能力。</p> <p class="ql-block">后期修图不在于你的后期技术有多精湛,而在于你的思维有多开阔。分析照片就是将照片拆解开来看,从色彩、光影、构图等方面逐个分析照片的问题,从而让我们的修图更有方向性,逆向摄影就是通过学习和总结来开拓视野,扩宽自己的摄影思路。</p>