畫上覃思

陳方遠

2023 在敦煌 草聖圖 70x106cm 水墨紙本 2022 2012年夏，在福建客家祖地寧化的世界客屬文化交流中心大堂，我應地方政府委托，歷時近一年創作并監製完成的紀念性主題壁畫《客家頌--祖地之光》落成剪彩。作品采用巴西高絞紅花崗岩為基石，經由線雕與鑿面相結合的處理完成造型，由左及右的視覺流程，將客家人南遷、繁衍的千年故事定格在約三米高、逾三十米長的大墻上。許多普通群眾或徜徉以遠觀、或駐足以細品，史詩般的時空元素與觀者零距離的交流互動，引發共鳴的既有客家先民滄海桑田的大歷史，也有普羅大衆生息勞作的小家常。 客家頌-祖地之光壁畫局部南遷之旅 客家頌-祖地之光壁畫局部葛藤傳說 客家頌-祖地之光壁畫局部開基立業 客家頌-祖地之光壁畫局部設館興學 客家頌-祖地之光壁畫局部農耕種作 客家頌-祖地之光壁畫局部鄉風民俗 壁畫，作為人間最古老的藝術形式，也是我大學時代啟動的創作夢想，其以大千氣象，內涵豐盈、特定建筑空間與具體藝術內容相輔相承的景觀特質，令觀者常有置身其間，相與呼吸的共鳴。上個世紀的80年代初，由侯一民先生主導的北京中央美術學院壁畫研究室成立。得益於1982-1984年有幸進入該系所的系統學習，一種跨界式的課程設置與教學安排，對壁畫藝術語言的理解，促成了我對東西方繪畫認知的互補與貫通，傳統架上繪畫觀念也由此獲得空前的拓展與延伸。許多專業性很強的課程至今仍記憶猶新，其各異的視覺特質亦常見諸於我的藝術創作之中。 遊子情-僑史紀事壁畫六屆全國美展作品 1984 輯入《中國現代美術全集壁畫卷》 中華貿易史-絲瓷之路福建外貿中心酒店壁畫 1985 電波連著海峽海峽之聲電台壁畫 1990輯入《中國現代美術全集壁畫卷》 舉凡如線描，任教的華其敏先生強調用毛筆作為寫生工具，在傳統國畫的線描認識上更注重框架、構成的語境。由于擺脫了素描工具的可逆性（可修改的）功能之后，強力地考驗著學生對整體造型、疏密、穿插、空間、呼應、韻味等諸多元素的感受、權衡、判斷，乃至對畫面的一錘定音，獲得單刀直入、簡約透徹的繪畫語言。初時的廢紙三千，幾乎是全班人的集體遭遇，在不斷的被否定中漸次悟得門徑，逐步駕輕就熟，同時對線作為繪畫語言的認知也完全突破了傳統白描的局限。記得某次習作完成，華先生顯得十分高興，信手以落款的方式在拙作上寫下大段評語，最后四個字是“堪為逸品”。 線描作品1 線描作品2 線描作品3 線描作品4 如李化吉、孫景波先生的油畫寫生，弱化了光影和透視的制約，重視二維平面空間的塑造，結合線條的應用，或輔以拓印似的反襯手法，強調主觀用色，提昇對皮影、剪紙傳統工藝的認識，建立起單純而厚重的裝飾效果。 幽琴 67x90cm 油畫 2017榮寶軒藝術館收藏 餘韻 60x80cm oil on canvas 2021 彎曲的管道 69x69cm 油畫 1999入編中國油畫全集 阿珍家的古玩 70x70cm 油畫 1999 美國人士收藏 書法.長鋒油畫 38x46cm 2009 歐洲人士收藏 天光雲影 60x80cm 油畫 2020 如張世彥先生的壁畫構圖，則因應各種隨機的不規則形態，遵循適形造型的原則，窮盡所能的運用梳理、妥協、變形等思維，經過多番推理試錯的構思，小小的構圖每每出現置之死地而后生的驚奇。 構圖1 構圖2 構圖3 壁畫材料工藝更是琳瑯滿目，王文彬先生的傳統瀝粉貼金，梁運清先生的濕壁畫、分層粉雕、馬賽克或料器鑲嵌，李林琢先生的粉雕，張世椿先生的高溫釉陶彩，……所有的操作都在獨立創作的基礎上實施，促成學生對傳統繪材之外的諸多工藝類種相互嫁接的實踐與掌握，極大可能地豐富了對材料表現語言的感知，過程中每每充斥著點石成金、珠玉滿盤的驚喜。 創作的思考與實驗性《霸王別姬》的原作為重彩畫，重彩是上個世紀八、九十年代我所鍾愛的創作媒介，至今仍偶爾為之。現代重彩在林風眠先生的作品中已見端倪，但就其系統性的運用于繪畫並形成流派的共識，當推雲南畫派莫屬，代表性畫家有丁紹光先生、蔣鐵峰先生、石虎先生等。他們利用高麗宣、皮宣等纖維韌性強、透水性好的紙材特點，以綫描為基本造型手段，而後經由不透明的重彩賦色（如水粉、丙烯、岩彩等），又借助托墨、托彩的手段，與主體的重彩相互滲透，傳統繪畫倚重的墨色、綫描、渲染與西畫的色彩冷暖、對比與調和、筆觸疊加等手法在創作中的無間結合，創造出厚實而濃烈的裝飾畫風，視覺衝擊力也空前大增。霸王別姬是中國人家喻戶曉的歷史話題，人物角色一剛一柔的對比、大廈將傾的死生大義，無不充斥著藝術經典的旨趣。我在構圖中將楚霸王與虞姬的人物比例作出強烈的誇張對比，三維空間被悄然消解，紅顔烈女以墜落的倒立狀突顯出一段香消玉殞的千古悲情，炫目的色彩對比在動靜之間獲得京劇舞臺般的效果。作品於2017年獲國家美協壁畫藝委會遴選，委托廣東偉褀玻璃建材有限公司完成玻璃馬賽克鑲嵌工藝，參加由壁畫藝委會主辦的“鑲嵌中國--馬賽克藝術邀請展”。嚴謹的鑲嵌工藝不僅忠實保留了重彩原作的精神面貌，更充分發揮了材料語言的優勢，色澤晶瑩剔透，雍容華貴，萬千變化，盡顯作品再造之妙。 霸王別姬玻璃馬賽克鑲嵌 200x200cm 2017 偉祺玻璃建材有限公司承製 藏北人 100x100cm 重彩 1992 佛國之夢 100x100cm 重彩 1992 玫瑰節 50x50cm 丙烯重彩 1993美國人士收藏 藍天下的白屋 100x100cm 重彩 1991誠豐美術館收藏 《穿越皇后大道西.1900》完成於2009年，布本油畫，十一屆全國美展優秀作品，張海糧先生收藏。香港的百年殖民地命運是這片土地上抹不去的歷史痕跡，畫中兩位甩著清朝髮辮的少年穿越者，拔足狂奔，寓意從一個時代衝入另一個時代，表情張惶而迷茫。背景是二十世紀之初皇后大道一帶華洋雜處的騎樓建築，伴隨時代驟變的節奏，環境仿佛也被撕裂成出土文物般的雨絲風片。兩隻與少年相呼相應的飛鴿，回頭似作疑問狀，莫辨東西，隱喻著這片土地上不確定的未來……。創作倚靠油畫媒介豐富的表現力，主觀的用色，隱性的綫條處理，人物造型、環境以及富於速度感的筆觸，都力圖在打破時空的概念中奠定驚鴻一瞥的視覺效果。 穿越皇后大道西之二 38x46cm 油畫 2005施子清太平紳士收藏 《秋風賦》取南宋易安居士一剪梅中“紅藕香殘玉簟秋”的詞意，布本油畫，完成於2014年，作品入選當年的十二屆全國美展。常見于水墨畫中的殘荷，嫁接而為油畫語言。瘦骨嶙峋的枝幹以粗獷的綫條穿插，隨意割據著畫面背景的疏密空間，是典型的構成語境。女詞人不拘於時代的著裝亦做了穿越的安排：貼身的右衽交領内衣，套青紅兩色襇裙，寬帶繫結，肩臂間披搭帔帛，外套一襲窄身廣袖對襟衫襦，嫺靜典雅，是印象中隋唐女子的綽約風姿。造型在追求平面效果的同時，又刻意打造出有限的扁平空間，臉、頸部甚或借助了光影變化的反差，手執一柄團扇，扇面分明是一幅意態朦朧的北宋院體花鳥畫。秋風蕭瑟，臨水伊人，淡淡愁緒，訴不盡的是詩人魂牽夢繞的才女情思……。 《氣出唱》是我的古典詩文組畫中的小品之一，意出曹孟德詩存。曹操是我一直很喜歡的三國梟雄，他的釃酒臨江、橫槊賦詩，奠定了東坡筆下一世之雄的歷史形象。然曹孟德同時也是為華夏文明留下了《龜雖壽》、《觀滄海》、《短歌行》等千古名篇，開啟了建安之門的文壇領袖。與友人把酒言歡時，我每每喜愛吟唱的正是故友李明先生譜曲的粵語版之 “對酒當歌，人生幾何。譬如朝露，去日苦多……”。曹孟德《氣出唱》中“駕六龍，乘風而行，行四海外，路下之八邦……”的夢境，是一派淩空自在，仙風道骨，出沒云間，俯瞰山海的氣象。遊仙之境，決定了畫面人物與六龍、與天空之間浪漫的組合，使人聯想起敦煌壁畫中諸佛駕乘神獸的出行。畫面展現了古拙的綫描構成，採用日本產櫻花牌油性馬克筆的金屬色系，因爲具有可覆蓋的顔料特性，故在與綫條的組合關係中營造出略顯斑駁的金石品味，簡約而堪細品，並具漆畫的韻味。 古典文學插圖紫氣東來 26x28cm 1989 古典文學插圖道德經 26x28cm 1989 古典文學插圖李賀夢天 26x28cm 1989 《臨風覓句》、《東坡愛硯》、《達摩面壁》是我經常濡墨揮毫的題材，如前言述及的綫描養成，是我長期對墨硯宣紙的樂趣所在。我曾有三次前往莫高窟朝聖的經歷，而每次都得以拜謁幾個難得對外開放的經典洞窟。印象至深的是19 83年暑期由樓家本先生帶隊的絲路考察。那時節的壁畫前沒有玻璃隔墻，零距離的觀摩讓我有機會領略及心手追摩前人繪畫手法的精妙之處。古人畫手的套路有一絕活，往往從手背起筆，以極溫婉的綫，越過腕部、掌背、指關節，到指尖打住，另起一筆從指甲根部以近乎誇張的折綫，勾勒出指甲形，至指尖位置轉而變成極富彈性的綫條挑過指球，迴向第一指關節，再而次，再而三。如此這般，幾乎被當成一種定式，沿用至今而不稍減其魅力。有時我會挑剔許多當紅的水墨人物畫家不諳此道，也許是隔著有機玻璃的走馬觀花，已經很難去作類似的聚焦了。 東坡愛硯圖 70x70cm 水墨紙本 2021廈門大學收藏 臨風覓句 70x70cm 水墨吳江陵先生收藏 荷 90x90cm 水墨 2012 徐旭東先生收藏 達摩祖師神悟圖 70x70cm 水墨 2020 吟誦圖 70x70cm 水墨 2015香港希望工程基金會收藏 結語中國式的美術專業教育，院校體系的訓練習慣上講究的是素描的線性、調子、塊面、塑造能力……，色彩的冷暖、對比、調和規律……，解剖的結構、比例、運動規律……等等，能夠將這些看家本領自由運用于創作，似乎已經功能十全。然而馬蒂斯卻堅定的認為：藝術中具有說服力的並不是“精確地複製自然或頗具耐心的細節的聚合，而是在於藝術家面對他選擇的物像時的深刻的感情，他對物像的專注和對其精神狀態的深入。”很顯然，如何用專業技藝幻化出造型世界的個性空間，畫出作者的情感與觀念，是屬於才情稟賦的部分，體現的終究是藝術家頓悟之後的思想結晶，俗話的“功夫在畫外”之所謂也。如果有人問我拙作系出何門？我愿意說：敝人是個雜家。原稿發表于香港《美術家》雜誌2021.第3季刊 ——————————————————陳方遠中國美術家協會會員，福建省美術家協會常務理事。北京師範大學珠海分校教授，原設計學院副院長，福建省畫院特聘畫家，香港福建書畫研究會理事長，香港視覺藝術研究會會長。作品入選六屆、七屆、九屆、十屆、十一屆、十二屆、十四屆全國美展，三屆全國油畫展及首屆全國壁畫大展。曾獲中國二屆青年美展銅獎、九屆全國美展優秀獎、首屆全國壁畫大展佳作獎、十一屆全國美展優秀作品等榮譽。曾在美國、歐洲、中國內地等地美術館、畫廊成功舉辦個人畫展。作品獲美國、歐洲、中國內地、臺灣、香港等地博物館、美術館、機構或私人收藏。謝謝欣賞