“精英”靳东：就算脱掉西装下乡，也要将“霸道总裁”进行到底

好歌献给你

《温暖的味道》开播之后，受益于正面向上的题材，略带轻松诙谐的基调，再加上靳东、吴越、李乃文等实力派演员加盟，该剧一经播出，关注度和热度便实力碾压其他卫视。

剧集开播后，主角靳东的演技依然在线，收获了不少赞誉。收视率的突出，也直接证明了“老干部”靳东的号召力不容小觑。

但同时随之而来的质疑声也不在少数，其中最大的争议点，依旧集中在靳东角色万年不变的“精英化”设定上。

虽然此次靳东饰演的是村书记，相较于之前的霸道总裁、精英律师等形象，似乎已经很接地气了。

但靳东“下乡”，还是要将“霸道总裁”进行到底！

从“说教般”的举止言谈到“偶像般”的穿衣打扮，再到“《西海商报》副主编、副刊部主任、西海市首席食评家”等一系列“唬人”头衔，感觉就是两个字：厉害！

其实，呼应剧名《温暖的味道》，以及村干部自然不能是不学无术之徒，这样高学历、高背景的角色背景设置，倒也合情合理。

只是对于靳东演谁都像在演自己，缺乏对人物本身的塑造，才是质疑的源头。从而长久以来让观众感到千篇一律，角色固化。

从国内现有的中年实力派男演员来看，靳东真正的竞争对手其实并不多。

黄晓明等人因吃过“霸总”人设的亏，现在是能远之则远之；

钟汉良这类老牌“霸总”，还是一股脑地往偶像剧里扎，对靳东构不成威胁；

作为“大叔”演技代表的张嘉译，从《白鹿原》到《一仆二主》《少年派》《装台》，近年来扎根于生活类型剧；

偶尔涉猎“霸总”形象的雷佳音、郭京飞等人，或是偏向喜剧方向，或是转战大荧幕。

所以，靳东在同年龄段的男演员中，算是既有实力又有颜值，“竞品”并不多。

而近几年，他也的确贡献了不少有口碑、有观众的好剧，比如《金牌律师》《恋爱先生》《外科医生》。

加之与女演员之间都能营造出不同的“CP感”，也难怪有网友形容此次靳东在《温暖的味道》中的表演是，“在都市中偶之余，又即将拿下乡偶市场”。

不过，靳东饰演的角色职业各不相同，可内里“精英人士”的形象却大同小异。

如果说《欢乐颂》的“老谭”，是靳东开始以魅力、自信的成功人士出现的开端。到了《我的前半生》中，“贺函”则是将这种中年霸总的感觉上升到了高点。

或是吃到了精英人士的红利，又或是因为靳东本身气质形象偏向于这种角色特质，此后靳东的选戏、选角方向都开始集中于“现代都市职场精英”。

尽管鲍参翅肚美味，可如若日日吃，再珍贵的饕餮盛宴也会变得索然无味。

正是因为深陷固化的剧集和角色形象，于观众而言，大家见多不怪，也就不觉得靳东演技有多好，相反时间长了还会滋生油腻感。

对靳东本人来说，尽管本人演技尚佳，可换汤不换药的雷同角色类型，不可谓是戏路变窄的表现。

就拿此次在《温暖的味道》中的角色来讲，首次饰演村书记的靳东，看似有所突破，可一张嘴就是“老油条”了。

剧集开篇，面对欢送自己的同事，靳东饰演的“孙光明”先是奉劝各位冷静下来。

接着从“三个月内必须上线”、“半年内必须达到”、“年底等我回来检查”的系列发言中，让人不得不怀疑这是“副主编”吗？

这明明就是报社背后隐藏的大Boss！ 甩不脱的优越感，让“孙光明”这个人物登场就是“端着的”，处处透露的细节感觉和之前并没有太大的区别。

说到这，就不能不提年初大火剧《山海情》。同为下乡干部，黝黑的皮肤，褶皱的衣服，粗糙的造型，黄轩饰演的“马得福”一看就是乡村干部。

当然，因为两部剧发生的时代背景不同，在服化方面确有不同。

那么同样发生在当代社会，由罗晋主演的扶贫剧《江山如此多娇》，从台词、服化、形象到人物设定则更接地气。

或许正如网友所讲：靳东的角色特点，就是恨不能把“我最厉害”四个大字挂在胸前。

剧中的几次做饭片段，倒是处处都在强调着“孙光明”西海市首席食评家的美誉。 同样作为“精英人士”角色代表的王耀庆，现状则与靳东截然相反。

从近几年王耀庆的角色来看，无非都是事业有成的成功精英人士，甚至可以用一成不变来形容。

但无论从网评，还是观众反馈，王耀庆并未因雷同的角色形象而备受诟病，反而如今“霸道总裁”已然成为了他的代名词。

为何靳东陷入了角色雷同、戏路狭窄、演技受限的非议中，而王耀庆却依然可以在霸总角色中如鱼得水？

归根结底，“求同存异”才是避免观众审美疲劳的法宝。

2011年的电影《失恋33天》，王耀庆在剧中饰演“魏依然”，用钱买感情、博好感，多金中带着渣男潜质。

《好先生》中的“江浩坤”，情根深种的他为了赢得美人归，不惜动用手段，让人又爱又恨。

而到了《下一站是幸福》中，王耀庆扮演的“叶鹿鸣”，和侄女逗趣横生，和宠物斗智斗勇。

在事业上，成熟稳重、雷厉风行；面对爱情，又化身步步为营的“心机男”，妥妥一个恋爱达人。让大家看到原来霸道总裁，也有幽默风趣的一面。 同样是精英人设，但是王耀庆塑造的每个角色看似相同却也不同，丰富的层次感，让观众不会生厌。

再加上戏外的他又是梗王一个，少了明星的生人勿扰，多了搞笑有梗。

戏里戏外反差萌博得不少好感，再加上演技加持，即便角色单一，观众几乎没有产生严重的审美疲劳。

同样的，对比《温暖的味道》中的其他男演员的角色形象，靳东被成功人士所禁锢的演技则更加明显。

男二号“张子灏”的扮演者李乃文此前在《恋爱先生》中就曾搭档靳东。

再次联手，李乃文就贡献了不同于《恋爱先生》中流连花丛的牙医的形象，在仅播出的几集中，一个行事风格略显浮夸，甚至有些令人捧腹的富三代角色形象，生动的被刻画出来。

再对比他在电影《我不是药神》中唯利是图的医药代表，以及热映的《悬崖之上》的特务“鲁明”。 尽管不是主角，但表演依然让人印象深刻。

众所周知，自《伪装者》爆红后，靳东身上的禁欲“老干部”气质颇受大众青睐，“师奶杀手”名号实至名归。

《伪装者》的成功，不仅捧红了靳东，也让同剧的胡歌、王凯迎来事业高峰，“明家三兄弟”也一同成为了“老干部”风格的代表人物。

而今再看三人的事业发展，似乎也只有靳东深陷精英人士中不可自拔。

《伪装者》之前，大家提到王凯，可能首先想到的仍旧是他在《丑女无敌》中的“娘娘腔”陈家明。

在凭借“明诚”一角翻红后，纵观王凯此后的作品形象，靖王萧景琰、赵启平、季白、宋运辉……

有的正气凛然、有的亦正亦邪，有的苦尽甘来，每个角色各有各的特点，不难看出王凯在角色背景、形象、特质方面，一直在寻求差异化。

凭借“仙剑”系列大火的胡歌，可以说是内娱的偶像鲜肉鼻祖。俊朗外形加上扎实演技，胡歌本可以选择在偶像路上一直顺遂前进。 但自《伪装者》和《琅琊榜》后，其实看得出胡歌在有意转型，尤以《南方车站的聚会》中的亡命徒“周泽农”，是胡歌从影多年来首挑阴暗反派角色，不可谓是一次大胆尝试。

今日再看“明家三兄弟”，一个寻求突破，一个努力转型，似乎只有大哥靳东还在出口便是一副育人姿态，处处彰显个人高度的精英、霸总的角色中来回兜圈。

诚然，一个演员应当在把握自身气质、想象的前提下，去演适合的角色。可“一招鲜，吃遍天”的方法满足得了一时，却无法维持一世。

表演的模式化，角色的固定化，或许才是靳东当下最亟待解决的问题。