浅谈书法与唱歌之比较

在家头陀

浅谈书法与唱歌之比较

——金海雄

书法与唱歌是两种不同的艺术门类，但艺术是相通的，在学习中都有曲不离口、笔不离手的共性，还有许多相似的方法，可以相鉴互补，触类旁通。

创作一件书法作品，首先要有创作激情，用系统思维，构思作品的内容、形式和字体风格；其次在创作中要考虑笔法风格的运用，传统字法的再现，字与字的大小、粗细、欹正、疏密、断连、徐疾、浓淡等的对比与把控，既要对立又要统一，行与行之间的变化以及整体章法的协调和神韵。抒发情感与笔墨，这些都要在短时间内瞬间完成，落纸无悔，非有一定功力和文化底蕴者难以做到。

演绎一首歌曲，首先要有良好饱满的精神状态，要理解歌曲的创作背景；其次要分析整首作品的演唱技巧，娴熟运用平时训练中的歌唱方法和技术，把控情绪和节奏，注意咬字、吐字的准确性、声线的连惯性、情绪的对比性以及脸部表情、肢体动作的协调等。这也是一个系统工程，强调歌手的综合素质，歌手需有一定的天资，再加上长期科学的训练才能做到，如顾此失彼难免留有遗憾。

以上所述，创作一件书法作品和成功演唱一首歌曲的难度都有异曲同工之处。这两者在学习和理法上，也有相似之处。书法和唱歌都讲究细节精到，没有精到的细节就没有艺术含量的提高。

节奏是艺术表现的重要因素，书法的创作同样要讲究节奏，其表现在书写中的快慢、停顿、调锋、发力，笔画的长短、粗细、浓淡等。唱歌节奏体现在长短，强弱，起伏，休止，明快，舒缓等。书法和唱歌虽然形式不一，但都强调节奏变化的过程，以此来增强艺术的表现力，使人感觉赏心悦目和赏心悦耳。

书法注重落笔、行笔、收笔，如同唱歌中的气息、腔体、位置，都要在掌握方法的基础上不断地训练，形成下意识的肌肉记忆。书法里讲的神采为上，形质次之；在唱歌里，亦是情感为上，以情带声。书法作品是通过用笔的技法，在纸上留下行笔的痕迹，书法的用笔决定作品的技术含量。唱歌的声音是通过气息裹着咬字吐字，使歌唱者的声音圆润统一。歌唱是呼吸的艺术，有“谁会运用呼吸，谁就会唱歌”之说。书法要笔画呼应、自然灵动、行气连绵，气息高古，制造各种对比关系，又能回归和谐统一。唱歌要真情投入，发声规范，节奏准确，声线连贯、字清韵正，强弱对比，感情丰富，姿态优美。学习书法选中一本帖以后，要一门深入，理法特点暗记于心，举一反三，熟练运用，深入提高。如果朝三暮四，随意书写，就难以入道。其实唱歌也然。

在学习中，会慢慢地发现这两种艺术门类，有许多个性和共性，它们内在的核心理念是相通的，只要感情纯真、技术娴熟，蕴含美感就会打动人心。

书法可以调节情绪，涵养气质，超然心境，宁神静虑，延年益寿。唱歌则抒发情感，愉悦精神，震荡气脉，增强免疫，延缓衰老。两者都可独乐乐和众乐乐，习艺的过程都是一种精神的游戏。最令人欣慰的是，两者都可陶冶情操、健康身心，有很好的养生保健之功效。不同的是一个以静养心，一个是以动健身，如两项能兼而习之，正好是动静互补，相得益彰。

坚持学习就会体会到，学习艺术不容易，但对我们身心是非常有益，只要心怀志向，付出时间，潜心学习，就会乐在其中。

以上是本人在闲暇里的一点思悟，与大家分享。