<p class="ql-block" style="text-align: right;">by 大海</p><p class="ql-block" style="text-align: right;"><br></p><p class="ql-block"> 第一组是一张微距,主体螳螂和毛毛草拍的都挺清晰的,毛毛草弯曲后这种放射状的线条也很有形式感,背景的呈现也还不错。主要问题是:</p><p class="ql-block">1.可能是因为手机微距镜头的限制,右侧紫红色的那部分呈现不是太完美,而且颜色很深,与画面整体清爽的色调不是特别协调。所以我们可以大胆一点,取一半构图就好,这样毛毛草的渐变色和线条感也可以很好的展现。我试着裁了一下,发出来大家比较看看。</p><p class="ql-block">2.第二点就是光斑的选择有些杂乱,光斑作为背景作为陪体,只是起到点缀的作用,不能喧宾夺主,选择适量就好。</p><p class="ql-block">总体来说,这还是一张不错的片子。</p> <p class="ql-block" style="text-align: right;">by 风鸣雨潇潇</p><p class="ql-block" style="text-align: right;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: right;"><br></p><p class="ql-block"> 第二组第一张是个小品,拍的是一束光下的一只手和手影。这张片子看似简约,光影不错,但其实是简单。为什么呢?因为只有主体,没有一个好的陪体来衬托它。画面一目了然,缺少了点想象的空间。那这类片子我们怎么去表现才有看头,才有趣呢?那就要做加法,增加一些元素。比如再增加一个手的影子,增加一朵花的影子……这样意境会更丰满一些。或者增加点趣味,利用双曝,把手的影子变成猫爪的影子等。作为单张,这样可能更有看头一些。这张就先作为尝试吧!</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 第二张是个黑白人像,光影不错,人物姿态也很恬静,人物静静的看向左边,但左边空间有限。所以我觉得这张片子用横构图可能更好一些。针对这张片子,我会把顶上的门框裁去,这样更简洁。把左边的区域多扩展一些,把人物安排在画面右侧。高光再压低一些,有些太亮了。把整体曝光压一下,但要把人物用蒙版刷出来。让整个画面明暗过渡柔和一些,给人一种安静的氛围就可以了。这位老师可以去试试。</p> <p class="ql-block" style="text-align: right;">by 松青柏坚</p><p class="ql-block" style="text-align: right;"><br></p><p class="ql-block"> 第三组第一张是个风光片,取景很好,画面简约大气,画质也不错,人物点缀也恰到好处。画面中两条线对应两个人,也让人有些联想。主要问题是:</p><p class="ql-block">1.画面中色彩很浓的棕黄色沙地与灰暗的天空,影调色调方面有些不太协调。我觉得处理成黑白突出故事感还是更好一些。</p><p class="ql-block">2.构图方面还是有些中规中矩,没有打破惯有的构图思路。这张片子我们完全可以把沙地多留一些,天空留少一些,人物安排在画面上部,更有新意。或者把沙地留少一点,把天空大面积留白,更突出意境。这位老师可以事后通过扩展功能去尝试一下。这张总体来说还是不错的。</p> <p class="ql-block"> 第二张是个街拍,抓拍的看展的瞬间。抓拍自然,影调浑厚。老人满脸笑容的看着画中的老奶奶 ,给人很强烈的想象空间。这是他的亲人还是朋友……才能让他露出如此的笑容,因笑容而皱纹堆在一起的眼角,张嘴露齿,质感强烈。这就是决定性的瞬间,这瞬间足以支撑起一张好片子。</p> <p class="ql-block" style="text-align: right;">by june nine</p><p class="ql-block" style="text-align: right;"><br></p><p class="ql-block"> 第四组是两张微距,第一张拍的是蜻蜓,主体很清晰,色调也挺统一挺特别。但整个画面挺乱。拍微距首先是拍清晰,我们自己俗称打卡。但要拍好呢,就要想办法,多思考,用些手段,这就叫创作。不管用什么方式,是想让它达到或者靠近我们心中的画面,心到眼到手到……创作难就在于此。这张先作为尝试吧。</p> <p class="ql-block"> 第二张拍的是瓢虫,主体清晰锐利,背景虚化自然,光斑点缀恰到好处,色调也很舒服。我再鸡蛋里挑骨头说一点,就是触顶的那朵花,不够完美,而且有些实。我们可以对它做个局部的虚化,画面会更加柔美。可以尝试一下。这是一张好片子。</p> <p class="ql-block" style="text-align: right;">by HzT 老何</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 第五组是两张鸟片,一起评了。两张片子的取景构图都很好,鸟的姿态也很精彩。主要问题都是片子的噪点过大,已经影响了画面的美感。这可能是后期锐化过渡造成的。我自己用ps修图,也都是放大了主体局部锐化,背景的油润度还是很重要的。我知道这位老师一般都是用ps修图的,所以还是建议您装个降噪插件,挺好用的。期待您下次的精彩。</p> <p class="ql-block" style="text-align: right;">by 纯子</p><p class="ql-block" style="text-align: right;"><br></p><p class="ql-block"> 第六组是两张微距,第一张拍的是蝴蝶,主体很清晰,背景还算干净,中心构图,由于左侧有一大颗植物,画面感觉有点点失衡。刚开始看到这张图的时候,感觉有些平平无奇,但当我把右侧裁掉以后,有意思的点出现了,蝴蝶竖起的翅膀好像在跟旁边的植物比高,这张片子可以取个名字《看看谁高》,这样趣味性一下子就出现了。拟人化的手法是微距很重要的点,要多想象。昨天我也说了,看片子很重要的一点就是要有一个好的解读能力,要多借鉴多思考多想象……这一点群里的向阳老师挺厉害的,他的想法天马行空,只要不过,都挺好的。这是一张不错的片子。</p> <p class="ql-block"> 第二张拍的是蜻蜓,主体还可以,背景虚化的也不是太差。但整体呈现一般。为什么呢?以前钓鱼书记跟我说,自然光微距,单枝单虫是最无聊的,还不如拍特写。单枝双虫或者单虫双枝都要好很多。因为如果我们把虫和枝作为主体,那就没有一个好的陪体来衬托它,这就是无聊的源头。那有什么好的陪体呢?变化的色彩、好的光影、好的线条、动感的状态等,这些陪体运用的好,那就是创作,不然只能是记录。</p> <p class="ql-block" style="text-align: right;">by 集味成甘</p><p class="ql-block" style="text-align: right;"><br></p><p class="ql-block"> 第七组是两张街拍,第一张拍的是位喝茶的老人,抓拍自然,画质也挺好,老人眼神坚毅,神态、装扮都有特点,环境也就所交代。主要问题是色彩杂乱,画面感不是太强。这是一张比较典型的彩色应该转黑白表现的作品。我做了一下,发出来比较一下。转了之后,只有明暗的变化,会让人更加关注人物的神情,黑白的质感也更加强烈,影调浑厚,增强故事感,给人想象空间。对于什么情况下转黑白好一些,大家可以去网上查一查,有很多,可以多看看,思考一下。学到的都是自己的。</p> <p class="ql-block"> 第二张拍的是一人一狗,一般这类利用广告牌的街拍作品,都是利用关联和对比来展现。片中有一定的对比,一个激情四射,一个百无聊赖;一个光鲜亮丽,一个衣衫褴褛。但人与狗少了些互动,这个瞬间感觉不是太好。再一个,如果我们把左右两侧都裁掉一部分,让画面形成一个对角线构图,这样画面更紧凑,更让人回味一些,我发出来大家看看。可以探讨!</p> <p class="ql-block" style="text-align: right;">by yanz</p><p class="ql-block" style="text-align: right;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: right;"><br></p><p class="ql-block"> 第八组第一张是个微距,这是一张食虫虻的特写。既然是大特写,就不用太讲究构图,展现昆虫的细节之美就好了,拍的越大越好。不然还可以裁。这一张片子细节呈现的不是特别好,看直方图,高光部分细节也有一部分损失。我们拍片,很多时候适当降低一部分曝光补偿还是要的。这一张先作为练习吧。</p> <p class="ql-block"> 第二张应该算作一张小品。拍的是夕阳西下,墙角下的一辆山地车。取景有些乱,角度再低一些,就能避开那些楼房了。构图有些拥挤,山地车占了画面很大部分。曝光方面有些过爆,画质也不是太好,噪点很大。其实我们拍一个物件,并不需要把它拍全,取局部就好了,很多日系风小清新的片子,都是取景局部来表现氛围。再通过色彩搭配来表现心情,但画面一定要干净。这位老师可以再试试,这张先当做练习。</p> <p class="ql-block" style="text-align: right;">by 刘小娟</p><p class="ql-block" style="text-align: right;"><br></p><p class="ql-block"> 第九组第一张是个街拍,这是一个红色旅游景点,建筑古朴凝重,但墙外飞起的气球充满了浪漫色彩。人物的装扮也很应景,人物象征着党,党与飞升的气球又有了一定的寓意,这是一个含蓄浪漫的表达,感觉像进入了一个电影的片段,但这张片子色彩不够明快,我选了个电影色做了一下,,突出色彩对比,裁剪了一下,突出气球与人的联系,表达浪漫情怀。发出来大家看看,探讨一下。这张是不错的一张片子。</p> <p class="ql-block"> 第二张是个人文,这张可能不是原图,画质有些模糊。片子环境交代的非常好,成排的鱼干象征着丰收和好日子。构图也有些像框架构图。但整个画面还是有些平淡,为什么呢?那就是人物的表现力很平淡,人物的抓取很随意,与整体氛围不搭配。看不到表情,也没有好的动作。如果抓到人物微笑、辛勤劳动、通力合作、汗水的特写等,这张片子都将大为改观。期待您以后的精彩!</p> <p class="ql-block" style="text-align: right;">by 老魏</p><p class="ql-block" style="text-align: right;"><br></p><p class="ql-block"> 第十组是两张微距,第一张拍的是螳螂,主体很清晰,但画面有些暗,背景光斑也有些乱,最大的问题是噪点真的有些大。手机微距对于暗部表现确实不太友好,所以我们要避开这类,找到既有光斑又不至于产生大的噪点的背景。其实一切小区域高光反光的部分,在镜头虚化下都会出现漂亮的光斑,平时多观察和尝试,就会积累更多的经验,拍摄起来也更得心应手。</p> <p class="ql-block"> 第二张是一只色蟌的剪影,对于剪影,我们都是要求简洁明快,要简约。这一张的主要问题就是画面太杂了些,线条感也不是太强。我们不管是拍虫子拍人像,都不要看到了就拍,先观察前景背景,再试拍一张,不行就改变角度,改变方式,环境不好就拍局部,拍特写,再不然就换场地,赶走它再拍,不要纠缠。回来再看看别人怎么拍的,吸收经验。多思考尝试肯定会有好的收获。</p> <p class="ql-block" style="text-align: right;">by 天生我财</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 第十一组是两张街拍,这位老师说讲讲如何拍摄这类照片。首先拍片四要素是取景构图曝光虚实。第一步是取景,这是关键的一步。哪些是真正吸引你的,有何亮点,除了吸引你,还吸引别人吗,是否有特别之处。不管是动作、表情、服饰、物件、装饰、交流等等,这就是刺点。围绕这个刺点,再去构图,是用整体还是局部去表现,是前景遮挡还是背景虚化……不然只能是平常记录了。所以去大街上,寻找到一个吸引人的刺点就非常重要了,不管是光影,线条,色彩,框架等。这两张先当练习吧!</p> <p class="ql-block" style="text-align: right;">by 清澈</p><p class="ql-block" style="text-align: right;"><br></p><p class="ql-block"> 第十二组是两张微距。都是打灯拍的,很清晰。这类微距作品一般是特写,表现昆虫的形态,动作以及细节美。精彩的作品会拍透拍亮拍出彩,动作瞬间凝固得精彩,拟人化,线条感强……打灯是比较容易拍清晰的,但对昆虫以外的环境可能要求更高,平时可以多观察留意一些。像第二张花的边缘线条就不错,想办法利用这个线条拍这只蜘蛛,抓到一个好的瞬间,就要精彩很多。学会打光是第一步,如何利用环境是第二步,再抓取精彩瞬间,就会有好的呈现。其实打灯拍摄需要更多的耐心,我们一起共勉!第一张中规中矩,第二张蜘蛛有些糊了。</p> <p class="ql-block" style="text-align: right;">by 陈继斌</p><p class="ql-block" style="text-align: right;"><br></p><p class="ql-block"> 最后一组是一组组图。拍的是黄鹤楼下的千年古街-得胜桥。虽不过千米,却浓缩了武昌古城600年的余味。这一组片子主要拍摄了古巷里人们的生活百态。古街是几代人留下的繁荣,老街或许失去了原有的辉煌,但总存在着过往时光留下的痕迹。所以拍摄古街,先要突出一个古字,哪些元素,哪些细节,哪些痕迹突出了它的与众不同,挖掘那些被大众遗弃遗忘和忽略的文化细节。我们通过照片去表达的不是怀旧情怀下的驱动,不是破败,不是去改变,而是让人再去认识它。经历了这么多年,虽然表面不再光鲜,但仍然活力十足。</p><p class="ql-block"> 比如这组片子里,虽然有些地方写着拆,但人们依然是很悠闲的生活状态,人与人之间非常和谐,巍峨的黄鹤楼下,街道上依然人来人往。作为历史,作为见证,这条古街还有很多值得一拍的细节和文化。期待这位老师更加精彩的作品。</p> <p class="ql-block"> 今天的片子就评完了,可能有老师觉得我最近忙,没怎么发片。接下来的时间呢,我就说一下一位老师反馈给我的一个问题。前几天有位老师问我:您评的和堂哥评的有些片子,很差的有很多问题的片子,我是不是要删了它们啊?</p><p class="ql-block"> 这个怎么说呢,一张片子在不同的时间段,可能有不同的呈现,给人不同的感觉。我前段时间看了一位女摄影家川内伦子的片子,我在网上找了找,发出来大家看看。</p> <p class="ql-block"> 她是2002年日本最高摄影奖-木村伊兵卫写真奖获得者。怎么样,对我们来说,咋一看,这些都是烂片吧。但别人的评语是:她以女性独特的视角来展现生活里最平凡最常见的场景,善于用细微的特写来表达情绪。咋看之下,整个画面都泛着安逸的宁静和平和,背后却透着一丝抑郁感。这种感觉的来源并不是她照片中的冷色调,而是她表现的主题,很多都在探讨生与死,开始与结束。有些细节似乎笼罩在朦胧中,形成温柔的假象,而温柔背后却是残酷的世界。</p><p class="ql-block"> 所以一张片子,只要你赋予它新的情感和思想,那它就会重新焕发生机。其实我们拍的片子,都是我们生活中的一段过往和经历。除了那些大量重复的,拍的有些不知所谓的片子以外,我还是建议大家把大部分片子用移动硬盘存起来,可能以后很少翻看,但当你需要的时候,当你过了很多年重新翻翻的时候,这些都会是你宝贵的财富,无关其它人,无关奖项虚名,只是你自己。</p>