冯长江工笔重彩人物画欣赏

双刃剑

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　　冯长江，1943年7月出生于西安，祖籍河南省滑县人。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、曾任山西艺术研究院院长。他少时喜爱绘画，先习西洋绘画，后攻中国水墨画，再转传统工笔重彩，中西方文化的碰撞和交融在他的作品里展现的淋漓尽致。

他曾随中国著名美术史家、工笔画家潘洁兹先生学习中国传统工笔重彩及古代壁画的复制，先后对中国各地壁画进行了大量的长时间的临摹复制与研究，从中得益甚厚，为形成以后的艺术风格奠定了坚实的基础。

　　他主攻人物画、旁及山水等其他题材，尤擅长大场面制作。他笔下的现代女性，造型优美而富东方韵味，显示出其坚实的绘画基本功技巧及卓越的艺术表现能力。

其作品重中国传统线描的节奏韵律，同时溶入西洋绘画丰富的色彩语汇，他将中国绘画技巧和传统文化的韵律结合，形成鲜明的个人艺术风格，并具浓厚的时代气息。

画面的唯美与超然，真实的反映了画者对美的理解和用心。

　　其作品色彩稳重、宁静画面典雅、俊美，具有浓厚的时代气息其处女作《红绸舞》首展于中国美术馆，获得成功，先后由《美术》、《中国画》等专业杂志发表推介。

其后他创作了大量的现代工笔重彩画作品，曾荣获1982年法国沙龙美展金质奖章、1984年全国美展三等奖、1987年全国美展一等奖、山西艺术详金牌奖、山西首届文艺基金奖金牌奖第一名及获政府颁发“优秀艺术家”荣誉称号。

　　冯长江笔下的人物全是妙龄佳丽，她们以各自的异国情调、不同的个性面貌、圣洁的典雅风度、清纯的青春魅力，赢得了东西方广大观众和收藏家的青睐和厚爱， 冯长江的成功，在于它曾经辗转于西洋绘画、中国水墨、工笔重彩、古代壁画之间，厚积薄发，博取约收，创造性地处理好了各种视觉元素间的微妙关系，把握好了他们的分寸和尺度，形成既融各种对立因素于一体而又独具时代特色和个人特色的惟美画风。

　　个人收录入“文化名人”全国大型电视专题片。多件作品由中国美术馆、中国历史博物馆、国家奥委会、深圳博物馆、梵蒂冈、美国白宫及联合国等收藏。

历年来出版了《冯长江画集》、《冯长江绘画作品集》、《冯长江重彩画选》、《冯长江艺术作品集》、《冯长江2000艺术新作》及《2002冯长江艺术新作集》等多本专著。

　　冯长江的作品一般用色不多，他很注意画面调子的统一，这就给画面的洁净、清新提供了前提。

与此同时，色调的统一还为突出人物准备了条件。

另一个因素是，画家很重视形式感的处理。画面的布局、人物的组合，尤其是衣纹、线条的处理等等，很注意节奏感和韵律感，所以画面总体都很优美。

画家有一段时间摸索采用一种近似装饰画的手法去创作，画面效果很华丽，但毕竟容易流于表面，难以深入下去。最后锤炼到现在这种既写实又富装饰性，既现实又带有一定理想意味的形象，这应该说是一个飞跃。在这样的背景下安放一个纯情少女，画面自然会给人以清新、清纯的感受了。

第二个字是情，情感，情趣。画中的人物大都是很注意表情的刻画，或沉思、或恬静、或冷慢、或哀愁，都既准确又含蓄地表露出来。情感的显现，还包括画家对所描绘的对象充满激情。在强烈的创作冲动下，画家把每一个激动自己的细节都表达得淋漓尽致。有了景，有了情，所以画面大多容易富于情趣了。

　　冯长江重彩时期的作品画面很满，色彩浓重强烈复杂。以后变为密集的线描服装衬托袒露的肉感肌肤；再后来线描密度渐简，基辅色调渐暖，画面色调渐淡。

试比较时间先后而构图详尽的《姊妹俩》和《美洲女郎》、《花样年华》和《埃玛公主》，这种变化尤其明显。这时的色彩也更为单纯，《白光》的白，《良宵》的黄，《朱韵金律香满路》的红，《东方之韵》的蓝，《青春逼人》的绿，每幅画都十分注意色彩基调一致，尽量减少色彩的种类；他尤其爱画《美洲女郎》、《姊妹俩》和《天使》之类的白衣丽人，他们一个个粉妆玉琢、洁白柔嫩、纤尘不染，足以荡涤得人的灵魂表里澄澈。