小舟从此逝 江海寄余生

若石

图／译木先生作品，

画的格调，其实是作者的格调，

人格不高，画格肯定也高不了。

只有画者的心朴素，画才会朴素。

整天老想着取巧的人，

终难达到大朴之境。

人逢喜事精神爽，用墨几笔即文章，

画作妙在其中境，省去文字数千行。

诗原创作者／云中龙

用墨非临摹可得，

必待平日之练习功候而成。

已讶衾枕冷，复见窗户明。

夜深知雪重，时闻折竹声。

师古人之心，

不师古人之迹。

心随流水去，

身与风云闲。

好画应真实、简明，

不加过多的修饰。

笔墨不仅是技巧，

更是一生的修行。

不要拿题材说事，

中国画哪怕是只画一块石头，

懂行的人也能看出你的水平。

古路无行客，

寒山独见君。

绘画之道有两个要素，

一是性灵，二是学问。

无性灵不能驾驭笔墨，

有学问才能表达思想。

个人的艺术风格

是上述两个条件相结合而后形成的。

无论写实、工笔、意象或写意，

其优劣，有眼力的人

是完全可以直观判断的。

这种判断，也完全可以拋弃年辈、

名气、头衔、展藏史之类

没有绝对意义的东西。

气厚则苍，神和乃润。

语言和绘画是人类的两大表达工具，

讲不清楚的画出来，

画不清楚的讲出来。

画山水可以信马由缰，

画人物不可能完全忽略造型。

写实是基础，写意是目的。

抽象的笔墨不能完全脱离物象。

中国画是主客观结合的产物。

太似为媚俗，不似为欺世。

美是多样的，

清劲是一种美，

苍厚又是一种美。

中国画的笔墨会有各种味道，

懂笔墨的人自然能品得出。

雅俗是可以转化的。

用的好，俗能转化成雅；

用不好，雅也能转化成俗。

高尚之艺术，

能使人心感悟而渐进于

至真、至善、至美之境地；

美育，为人类精神

自我完成之重要一端。

书画不是比拼苦力，

艺术是比拼境界。

艺术重要的是心领神会，

而不是说教；

新意在笔墨里，

与题材无关。

禅无处不在，

禅即大自然。

心如果顺乎自然，

就是禅。

无真心即无真知，

无真知即无真画。

心态放松，

笔墨才能松灵。

艺术能补哲学的不足，

哲学只有借助艺术

才能把有些复杂的问题说清楚;

而艺术家也并不排斥哲学，

相反，许多艺术家

以自己的作品有哲学而骄傲。

有的人开悟的早，

有的人开悟的晚，

还有人一生都未能开悟。

有的人是天才型的，

有的人是学习型的。

新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。

下年再有新生者, 十丈龙孙绕凤池。

有的人越画越好，

有的人越画越差，

还有的人停止不前，靠吃老本。

每个人都不一样。

有人当官有天赋，有人画画有天赋，

没有当官天赋的人应去当官

会被累死的。

所以吴昌硕

只当了一个月的县令不干了。

笔墨是中国画的语言，

语言不通，当然难解其意。

有人说中国美协主席

是全中国画的最好的，你信吗？

所以说评价活着的人你要小心，

你很难准确地评价一个人，

因为他还在发展。

目前书画界动不动就提“领军人物”，

搞艺术真的需要别人来领军吗？

只有庸才才需要别人来领军。

最大的庸俗是装腔作势，

最大的媚俗是人云亦云。

高质量的独处，

是一种心灵深处的满足和欢愉，

他与物质无关，与利益无关，

而是一种修行。

艺术与技术的区别在于：

技术可以全凭手上功夫达到，

艺术则须靠修养的深度。

画得好的画有艺术语言。

懂画的不懂画的，

一进展厅就能分辨的出，

懂画的先看画，

不懂画的先看简介。

我认为，

凡是简介写的过于详细的，

都是不自信的表现。

中国画题材不重要，

画什么不重要，

重要的是笔墨里有没有自己的形象。

要用自己的眼睛观察事物，

用自己的手来表现自己的感觉。

倦了倚棵老树，

念起仍为故人。

山川风月本无常主，

闲者便是主人。

创新有百分之八十都是不好的，

只有百分之二十是好的，

所以中国画不能乱变。

好东西都丢掉了！

中国画的创作理念与佛学同出一辙，

其根本是对自然与生命本质的

深度认识。

书画虽属小道，壮夫不为，

然而要达到最高境界，

还是要下番苦功，

尤其是书外之音，要深要厚。

自古到今，没有单独的书法家，

这一点对一个学书法的人

要好好体会。

真正进入创作状态时，

你是需要忘掉技法的，

这时还想着某家的技法，

你还能画得好吗？

当你开上十年车之后，

你还会想着开车的步骤吗？

书画之理，

只可意会，不可言传。

无事

且从闲处乐，

心境空超，乃有笔墨；

水墨皆禅，万法唯心。

精神的淡泊，

是艺术空灵化的基本条件。

中国画就是画自己，

心态很重要，

当你越想表现时，

你的毛病就会漏洞百出，

明眼人都看得出。

画中国画，

光有激情是不够的，

还得要沉住气。

所以，古人讲＂画贵有静气”。

其实是讲人要有静气，

画才能不浮躁。

理论不是凭空创造出来的，

而是在绘画过程中自然形成的。

主观想出之理论不仅无用，

而且有害。

人的一生就是不断地对抗

自己认知局限的过程。

一画之法，乃自我立。

学会别人的画法，

而一味临摹抄袭，不加变化，

等于自缚手足，难以成器。

月到天心处，风来水面时。

一般清意味，料得少人知。

 一个时代，

有价值的艺术家是极少数的，

有价值的艺术品也不会很多，

浪里淘沙，

注定多数人是要被埋汰的。

善写意者，专言其神；

工写生者，只重其形，

要写生而后写意，

写意而后复写生，

自能神形俱见，

非偶然可得也。

看一位艺术家的价值和水平，

还是要用作品说话，

不是看他的市场价格，

眼前的价格因素影响不了

一个明智观察者的价值判断。

夜饮东坡醒复醉，

归来仿佛三更。

家童鼻息已雷鸣。

敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，

何时忘却营营。

夜阑风静縠纹平。

小舟从此逝，

江海寄余生。

有些画家，

功力非不深厚，

但缺少诗意。

艺术境界

是评价绘画艺术的重要尺度，

潘天寿说，

“艺术之高下，终在境界。

境界层上，一步一重天。

虽咫尺之隔，往往辛苦一世，

未必梦见”。

收藏还是投资，这不是一个问题。

鉴赏能力提高了，

自然会买到有升值空间的藏品。

收藏不是投机，

要买自己喜欢且看得懂的作品，

不会因为市场涨跌而买卖。

事要藏住，才是格局；

气要沉住，方为本事。

熟练不等于艺术。

作画要恰到好处，

很生，抑或很熟，都是毛病，

生还可以补救，

所以宁"生"一些。

住山不记年，

看云即是仙。

真正塑造人格的并非天资和学历，

而是所经历的挫折和苦难。

人生的闪光点，

无一不是在困境中锤炼而成。

越是磨难处，越是修心时。

“天热，留这么长头发干嘛？

是的，成熟的人一般都不长头发了”。

画画就是借个题目，

把自己心里想讲的东西讲出来。

画每幅画都应有不同的感受。

那种幅幅雷同或十年风格不变的画家，

我是怀疑他们的。

没有真感受，艺术不求新，

那还是艺术吗？

每个行业都有你看不到的艰辛，

你看到的是一幅作品很轻松，

赏心悦目，

但这作品背后

要多少积淀、多少汗水，

你又了解多少呢？

聪明人看眼前，智者看长远。

当今书画家最大的问题，

是急于求成 。

画如其人。

画中国画需要的是智慧，

三十年内不可能有大成的，

中国画是大器晚成的，

像齐白石、黄宾虹那样的人

才能画好中国画。

只有真正体悟自然与心性的无碍

才能深入到物象精神，

从而消融内外境界差别，

达到能所一如，体用一如

的真实境相。

艺术的通则是守常而善变，

但却不能乱变，

变，其实是守常的个性化表现。

画画不能太正经，

太正经了无趣。

有人25岁就当上CEO，

却在50岁去世。

也有人直到50岁才当上CEO，

然后活到90岁，

人生最坏的结果，

不过是大器晚成。

有的人退了休就没事干了，

我退休了

自己想做的事才刚刚开始。

朱光潜说：

“一切需要时间沉淀的美好，

都值得我们耐着性子去等待。”

观千剑而后识器，

操千曲而后知音。

艺术，

是一份充满孤独，

且没有退休的工作，

一旦爱上，便是一生。

我认为读书多不一定有修养。

见识多也不一定有修养。

其实慧根深的人

并不需要读太多的书。

尤其是绘画，多半凭直觉。

看似了了几笔，简单之极。

有些朋友问我，就这么几笔，

这么大一块纸，就值那么多钱？

我笑而不答。

有清气的人自然雅。

雅是骨子里的，

不是做出来的，

装雅还不如俗。

一幅作品的好与不好，

其实是一件非常主观的事情。

如果您觉得的好，您又负担得起价格，

价格永远不是第一位的。

第一位的永远是发自内心的喜欢。

萝卜青菜，各有所爱。

我要对得起所有藏家，

我对他们保证过，

作品绝不降价卖的。

有些人去年卖两千，今年卖八百，

把藏家都坑了。

我卖画有我的原则，

信誉第一！

我相信我的画值这个价，

这也是对自己专业的绝对自信。

两人对酌山花开，

一杯一杯复一杯。

我醉欲眠卿且去，

明朝有意抱琴来。