<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">—记莫奈&印象派大师画展（2021.5.25.）</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">期待了半年之久的画展，终于如约而至。喜欢绘画的七七陪同一起去观展，更有了不同的意义。</p><p class="ql-block">我们从南京东路沿着外滩，一路步行到外滩一号，怀揣雀跃的心情，沐浴明媚的阳光，开始了追光之旅～</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">嗨～去看展啦</p> <p class="ql-block">倚靠在和平饭店门前的消防栓前</p><p class="ql-block">很有复古的感觉</p> <p class="ql-block">路边的小花很美</p> <p class="ql-block">看看铸铜雄狮的尾巴😊</p> <p class="ql-block">到外滩一号了，为了更好的观展，特意选了工作日的下午前去，果然门口没有看到排的长长的队伍，远离了喧闹和人潮，安静的浏览印象派大师们的宏篇巨制，感受大师们笔下的自然风光，回到一百年前的吉维尼，看睡莲千姿百态 ，紫藤花漫天飞舞，鸢尾花迎风摇曳～</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">克劳德 •莫奈(1840-1926)</p><p class="ql-block">一生与风景相伴,大自然是他取之不尽的灵感来源。前半生,他往来于巴黎市郊和诺曼底(法国西北部),也在欧洲各地游历,其中最为著名的就是荷兰。</p><p class="ql-block">在整个创作生涯中,莫奈一直在寻求捕捉风景所带来的感官体验,无论是春日的耀眼光芒《漫步阿让特伊》（18375年)、工厂间的烟雾缭绕《圣拉扎尔火车站》（1877年)抑或是诺曼底的乡村《绿树成荫的草甸》（1880年)通过连续不断的创作,他得以抓住一天中不同时间、一年中不同季节的光线变化。</p><p class="ql-block">中年的莫奈在吉维尼定居。从《吉维尼的黄色鸢尾花》(1887年)到他的晚年作品《睡莲》,莫奈的创作逐渐跳脱了表现手法,而专注于主题的本质。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《叶隙中的阿夫赖湖畔》</p><p class="ql-block">—让•巴蒂斯特•卡米耶•柯罗</p><p class="ql-block">画家抓住了大风起兮叶飘零的瞬间</p> <p class="ql-block">《退潮后的小船》</p><p class="ql-block">—欧仁•布丹</p><p class="ql-block">这幅画描述了乌云密布多变的天空</p><p class="ql-block">被画坛誉为“天空之王”</p> <p class="ql-block">《牧场奶牛》</p><p class="ql-block">—<span style="font-size: 18px;">欧仁•布丹</span></p> <p class="ql-block">《第欧根尼》</p><p class="ql-block">—朱利斯•巴斯蒂安•勒怕热</p> <p class="ql-block">《漫步阿让特伊》</p><p class="ql-block">—克劳德•莫奈</p> <p class="ql-block">《雪中列车》</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">—克劳德•莫奈</span></p><p class="ql-block">印象派画家坚持现场绘画，为了抓住火车鸣笛喷气的瞬间，车站的站长特意为莫奈推迟了几分钟喷气 ，喷着浓烟的火车让整个画面生动无比</p> <p class="ql-block">《圣拉扎尔火车站》</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">—克劳德•莫奈</span></p> <p class="ql-block">《落日下的雪景》</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">—克劳德•莫奈</span></p> <p class="ql-block">《雾中的韦特伊》</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">—克劳德•莫奈</span></p> <p class="ql-block">《吉维尼的黄色鸢尾花》</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">—克劳德•莫奈</span></p> <p class="ql-block">《荷兰的郁金香田》</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">—克劳德•莫奈</span></p> <p class="ql-block">七七说 最爱这幅 荷兰的大风车和遍地的郁金香🌷 风在吹 云在飘 光影在流动 ～</p> <p class="ql-block">《维莱兹港的塞纳河》（粉色）</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">—克劳德•莫奈</span></p> <p class="ql-block">《维莱兹港的塞纳河》（夜景）</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">—克劳德•莫奈</span></p> <p class="ql-block">《绿树成荫的草甸》</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">—克劳德•莫奈</span></p> <p class="ql-block">《悬崖》</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">—克劳德•莫奈</span></p> <p class="ql-block">埃德加•德加(1834—1917)</p><p class="ql-block">出生于一个资产阶级家庭,其后不顾父亲的反对,前往巴黎国立高等美术学院学习艺术,深受古與主义照陶的他对绘画独具品味:在《享利胡厄画像》(1871年)中,铅笔线条生动刻画出了这位艺术家童年好友的面部特征《迪克罗夫人画像》(1858年)的主人公迪克罗夫人是作者在美的舅妈。画中的她身穿黑色礼服,透露着威严和权威感，而成为有印象派特征的草图,通过看似游离在外的蓝缀而提升了画面的整体亮度。</p> <p class="ql-block">《亨利 胡厄画像》</p><p class="ql-block">—埃德加•德加</p> <p class="ql-block">《迪克罗夫人画像》</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">—埃德加•德加</span></p> <p class="ql-block">爱德华•马奈(1832-1883)</p><p class="ql-block">是一位传奇人物，在法国,他代表着现代绘画艺术的开端。他的年龄比一众印象派画家稍长,因此既是这一流派敬仰的模范,也是与其同行之人。</p><p class="ql-block">他接受正统的学院派绘画训练,曾在巴黎卢浮宫临摹画作，后来通过周游欧洲接受了更为完整的绘画教育。《朱庇特和安提奥普》是他在24岁时在卢浮宫临摹意大利画家提香(1488-1576)所创作。</p><p class="ql-block">整个艺术生涯,当代主题更受马奈偏爱,以《斜倚的贝尔特莫里索画像》(1873年)为例,腰带是突出的细节,黑色礼服的处理方式与背景相同,成为作这幅作品也象征着马奈与贝尔特莫里索之间的深厚友谊。后者同样是一名画家,曾做过马奈六年的模转,后来嫁给了马奈的弟弟尤金。</p> <p class="ql-block">《斜倚的贝尔特 莫里索画像》</p><p class="ql-block">—爱德华•马奈</p> <p class="ql-block">《切开的苹果和玻璃罐》</p><p class="ql-block">—贝尔特•莫里索</p> <p class="ql-block">《持扇女人》又名《在舞会上》</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">—贝尔特•莫里索</span></p> <p class="ql-block">《尼斯港口》</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">—贝尔特•莫里索</span></p> <p class="ql-block">《秋天的灌木丛》</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">—贝尔特•莫里索</span></p> <p class="ql-block">《布洛涅森林》</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">—贝尔特•莫里索</span></p> <p class="ql-block">奥占斯持•雷诺阿(1841-1919)</p><p class="ql-block">在巴黎夏尔格莱尔的画室与莫奈和西斯莱相识,随后成为了朋友,经常一同在巴黎周边进行户外写生。</p><p class="ql-block">本次展出的雷诺阿小幅风景画展现了印象派画家的典型创作方式《马蒂格海滩》(1888年)、《品蒂布》又名《田园中的少女和孩子》(约1900年)在便于携带的小幅画布上完成创作,体现出一种纯粹的绘画形式。然而,与他的好友不同.雷诺阿更多关注的是人物和绘画线条的内涵,雷诺阿是一位伟大的印象派肖像画家,从他的《维多利娜德贝里欧画像)(1892年)和《朱莉•马奈画像》(1894年)便可见一斑。</p> <p class="ql-block">《戴白帽的少女》</p><p class="ql-block">—皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿</p> <p class="ql-block">《朱莉•马奈画像》</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">—皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿</span></p> <p class="ql-block">《滨海卡涅一角》</p><p class="ql-block">—皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿</p> <p class="ql-block">《马蒂格海滩》</p><p class="ql-block">—皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿</p> <p class="ql-block">卡米耶•毕沙罗(1830-1903)</p><p class="ql-block">是印象派画家中最年长的一位,他曾通过举办展览等方式积极推动印象派的发展。</p><p class="ql-block">他是首位在创作中完全据弃黑色和赭石色的画家,以此引领更为明亮的绘画风格。这一风格延续到了他的扇面设计作品《冬季,集市归来》(约1878年)扇面同样是其他几位印象派画家的创作媒介。</p><p class="ql-block">城市生活是毕沙罗的重要创作主题之一。1879年的《步道雪景》是他最早以此为主题创作的油画之一,无论是其生动的处理方式还是主题,都令这幅作品成为典型的印象派作品。艺术家对巴黎林萌大道的描绘也见证了19世纪下半叶奥斯曼男爵发起的城市现代化工程所带来的巨大变化。</p> <p class="ql-block">《冬季，集市归来》</p><p class="ql-block">—卡米那•毕沙罗</p> <p class="ql-block">《步道雪景》</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">—卡米那•毕沙罗</span></p> <p class="ql-block">保罗•希涅克(1863-1935)</p><p class="ql-block">属于后印象派艺术家,代表莫奈和他的朋友们之后的新生代。</p><p class="ql-block">与印象派相同,希涅克推崇绘画中的光线和纯色。然而,与前者偏直觉的手法不同,他更喜欢有条不素的理性绘画方法。</p><p class="ql-block">本次将展出希涅克所绘的精致纸上水彩画,其中既有海景,也有如诗如画的景色,均来自莫奈的私人收藏。这些作品也体现了两位画家之间的友谊和相互敬重之情。</p> <p class="ql-block">《威尼斯》（纸上水彩）</p><p class="ql-block">—保罗 希涅克</p> <p class="ql-block">《纽芬兰船队出航》（纸上水彩）</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">—保罗 希涅克</span></p> <p class="ql-block">阿尔弗雷德•西斯莱(1839-1899)</p><p class="ql-block">是一位纯粹的风景画家。他致力于表现大自然最诗意浪漫的一面,但由于当时巴黎及其周边地区正处于工业化的变革期,他选择乘火车离开首都,来到他想要通过画作呈现的纯净之地。《巴黎近郊春色一盛放的苹果树》(1879年)生动描绘了花蕾含苞待放的诗意田园风景。</p><p class="ql-block">1880年,西斯莱来到离巴黎数公里远,枫丹白露附近的莫雷镇。拜倒于这座卢安河畔小镇的魅力,他在此定居,并将周围的田园风光作为他创作的主题,流经中世纪中心的卢安河成为他的最爱《马丁节的夏日风光,莫雷镇近郊》（1891年）《春季的卢万运河》（1892年）</p> <p class="ql-block">《巴黎近郊春色—盛放的苹果树》</p><p class="ql-block">—阿尔弗雷德•西斯莱</p> <p class="ql-block">《春季的卢万运河》</p><p class="ql-block">—阿尔弗雷德•西斯莱</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《圣马丁节的夏日风光》</p><p class="ql-block">—阿尔弗雷德•西斯莱</p> <p class="ql-block">阿尔芒德•基约曼(1841-1923)</p><p class="ql-block">并非一位典型的印象派画家。他在这一团体中属年纪较轻的成员,艺术诉求颇为相同,但家世平凡的基约曼，在两度嬴得法国国家彩票的巨额奖金后，便与整个画派渐行渐远。</p><p class="ql-block">摆脱了物质束缚的基约曼移居法国中部的克勒弦地区,在那里过着远离艺术界的隐居生活。然而,他并没有停止绘画,先后创作了《克罗藏塞德尔河谷》(1906年)、《格内丁小水坝》(约1913年)及《巴里乌山丘与克勒兹谷》(1915年)。大胆的配色与纯色块的运用是其风格的标志性元素,与某些后印象派作品颇有联系。</p> <p class="ql-block">《格内丁小水坝》</p><p class="ql-block">—阿尔芒德 基约曼</p> <p class="ql-block">《巴里乌山丘与克勒兹谷》</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">—阿尔芒德 基约曼</span></p> <p class="ql-block">阿尔伯特•勒堡(1849-1928)</p><p class="ql-block">出生于诺曼底的鲁昂市,在阿尔及利亚教了四年的绘画。他于1876年回到法国,地中海的艳阳令勒堡的绘画风格为之一变,色彩越来越亮丽,笔触也越来越轻灵，随后他加入了印象派团体,并创作了诸多田园和城市风景画。</p><p class="ql-block">与毕沙罗一样,勒堡对巴黎的绘画诠释了法国首都的景色,例如《托内尔堤岸与巴黎圣母院》(1909年)和《协和广场》。在《协和广场》中勒堡从杜乐丽花园为出发点,描绘了这座刚刚翻新的广场在一个阳光明媚的雪天所呈现的风景,这一潮流地标当时也是巴黎当地人和游客经常到访的空间。</p> <p class="ql-block">《协和广场》</p><p class="ql-block">—阿尔伯特•勒堡</p> <p class="ql-block">布朗什•奥什代•莫奈(18651947)</p><p class="ql-block">是克劳德•莫奈的儿媳，曾经在吉维尼跟随大师学习绘画,但与莫奈儿子让结婚后,她逐渐放弃了绘画。直至1914年丈夫去世,她便回到了吉维尼照顾莫奈,陪他度过晚年,自己也重拾画笔。</p><p class="ql-block">她的作品以乡野田园为主题,笔触生动、色彩淡雅,继承了印象派的传统《在水边》（1929年) </p><p class="ql-block">与奥什代•莫奈一样,享利勒斯(1862-1939)也是印象派团体追随者之一,从他《日出时分的河流》(1923年)中明亮的配色和散碎的笔触(《坎佩尔的清晨》（1923年)即可窥见一斑。</p> <p class="ql-block">《在水边》</p><p class="ql-block">—布朗什•奥什代•莫奈</p> <p class="ql-block">《日出时分的河流》</p><p class="ql-block">—亨利 斯丹纳</p> <p class="ql-block">《坎贝尔的清晨》</p><p class="ql-block">—亨利•斯丹纳</p> <p class="ql-block">莫奈在吉维尼</p><p class="ql-block">1890年,50岁的莫奈在诺曼底的吉维尼买下一处房产,并在其中建起了一个花园。他种植了大量花卉并挖出一个池塘,池塘两旁种满了柳树,其上则搭起了一座“日本”桥。这一座花园成为他晚期作品的唯一主题。在户外,他根据主题直接创作小幅作品，而其大幅画作则在自己的工作室里完成。</p><p class="ql-block">在他生命的最后几年,莫奈不再被印象主义所规限,他不再画他所见到的事物,转而捕提他与自然融为一体的记忆。他所有的艺术内涵均包含在绘画行为本身,而由此产生的画作则都取决于手拿画笔的姿态。</p><p class="ql-block">事实上,莫奈的创作高度自由,有时甚至很难界定其主题。而这些作品恰恰预示着抽象主义的诞生。</p> <p class="ql-block">与大师合影</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">画展最后一个展厅，展示了九幅莫奈晚期在吉维尼的宏篇巨制，画幅宽大超二米，令人震撼！</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《睡莲池》</p><p class="ql-block">—克劳德•莫奈</p> <p class="ql-block">《玫瑰》</p><p class="ql-block">—克劳德•莫奈</p> <p class="ql-block">《睡莲》</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">—克劳德•莫奈</span></p> <p class="ql-block">《日本桥》</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">—克劳德•莫奈</span></p> <p class="ql-block">《睡莲池》</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">—克劳德•莫奈</span></p> <p class="ql-block">《睡莲》</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">—克劳德•莫奈</span></p> <p class="ql-block">《紫藤》</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">—克劳德•莫奈</span></p> <p class="ql-block">在吉维尼，莫奈一共画了二百五十多幅睡莲，是莫奈最具代表性的系列，吉维尼种植的花卉有一百余种，睡莲是莫奈的最爱，因为睡莲生长在水中，水中的光影和倒影经阳光的折射变幻无穷多姿多彩，对光影天才敏感的莫奈获得了无尽的灵感。</p> <p class="ql-block">《鸢尾花》</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">—克劳德•莫奈</span></p> <p class="ql-block">穿越百年，回到吉维尼花园</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈肖像</p><p class="ql-block">在其职业生涯晚期,莫奈在国际上享有盛誉,受到众人敬仰曾为德加、毕沙罗和雷诺阿等资深艺术家创作过塑像的雕塑家保罗波林(1852-1937)于1910年开始构思创作莫奈的塑像。为制作石膏原型,波林选择了莫奈的一张肖像照,同时也让莫奈坐着充当模特。最后,波林将完成的半身塑像献给了莫奈。</p><p class="ql-block">日本艺术家久下田鹤子(1898-1991)的小幅画作同样是根据一张照片创作的,照片中的莫奈在其吉维尼家中的花园里牵着久下儿子太郎的手。这幅作品用于纪念久下一家在法国生活时拜访这位印象派大师的经历。</p> <p class="ql-block">专程前来打卡的美眉😊</p> <p class="ql-block">展厅的出口，摆放的画展纪念品</p> <p class="ql-block">久事艺术中心和楼宇的穹顶</p> <p class="ql-block">外滩一号的大门</p> <p class="ql-block">二个多小时的流连观展，离开展厅时七七已经疲惫，坐在马路沿上休息目光呆滞，哈哈，完全没有刚来时的兴奋。长时间的观展，已经超出小孩的注意力和专注力，这已经很不容易了，她一直高举着手机给每幅画拍照，并朗读每一幅画的标识文字（因为我老花看不清，她念给我听）所以要给七七点赞👍👍👍 希望这次观展，对喜欢绘画的七七有所收获，坚持自己的爱好，在绘画艺术上有长足的发展和进取。</p> <p class="ql-block">印象派大师莫奈是一位高产的画家</p><p class="ql-block">这次仅欣赏了其中一小部分，期待下次能够看到更多的草垛系列、鲁昂大教堂系列、荷兰风车系列、冬季雪景系列、悬崖系列、海滩系列 ……</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"></span></p><p class="ql-block">《本篇完》</p>