<p class="ql-block">1 直线的趣味。</p><p class="ql-block">奥尔巴赫先生画面线的运用直线居多，长的短的，水平的垂直的，斜的……直线的视觉效果坚实，刚劲有力，强其骨。而柴姆·苏丁先生用曲线居多，房屋树木道路都刻意扭曲夸张变形，曲线富有弹性与张力，都是不同艺术处理手法，为了表达艺术家内心精神与情感诉求。</p> <p class="ql-block">2 那些深爱的气质</p><p class="ql-block">苏丁的动势变形与扭曲狂放；</p><p class="ql-block">奥尔巴赫的色彩的惊艳、结构的坚实与涂布的厚重；</p><p class="ql-block">博纳尔那充满阳光味道的金色；</p><p class="ql-block">梵高的憨憨与稚拙；</p><p class="ql-block">高更对比色平涂的土著味道；</p><p class="ql-block">莫兰迪孤独沉静冷的高级灰；</p><p class="ql-block">赵无极不受任何束缚的极致自由；</p><p class="ql-block">常玉画面中的深深孤独与极简；</p><p class="ql-block">习勒线条的骨感、个性、性感；</p><p class="ql-block">鲁奥粗壮的黑边厚重的色块所表达的庄严与忧郁；</p><p class="ql-block">……</p><p class="ql-block">越深入了解后现代艺术与当代艺术，就越认同:好看只是画面最低层次的追求，作品的思想、个性、哲学性、社会性、时代性、等成就了其如张华洁先生所说的“思想的深度，美学的纯度”。</p> <p class="ql-block">3 涂布方式</p><p class="ql-block">学习奥尔巴赫先生涂布方式，一定要注意用笔顺序，哪笔先哪笔后，先后叠加、遮盖、避让、穿插所形成的很多看似偶然实则审美精神已深谙于心的“偶得”的效果。否则就会混乱与刻意。就如同女生们刻意打造的所谓裸妆。</p> <p class="ql-block">4 关于临摹</p><p class="ql-block">表现主义与抽象作品的临习，研究绘画过程即涂布方式胜于追求画面最终效果，虽然我也认同临摹越接近原作学习收效越大，因为很多色彩的叠加、混合以及涂布的笔触是偶得的效果。</p> <p class="ql-block">5 关于人物画</p><p class="ql-block">喜欢三位大师的趣味，风格迥异，特点分明。</p><p class="ql-block">鲁奥: 粗重黑边轮廓线，人物圆胖，四周黑暗，对象聚光，黑白灰极其分明响亮。粗重黑边的宗教题材。</p><p class="ql-block">席勒: 人物瘦长，各种形态，造型扭曲夸张变形。骨感线条的趣味。</p><p class="ql-block">奥尔巴赫: 粗直线居多，强其骨，硬朗，迷糊五官，粗直线+厚重涂布+惊艳的色彩!</p> <p class="ql-block">6 明度对比的趣味</p><p class="ql-block">最近研究了几幅博纳尔的画，主体物像如果是明度高的用色，则背景用明度低的暗的衬托;主体明度低则背景明度高，同时轮廓线模糊。色相上互为补色，也有同类色。这就是衬托的效果，可用于表现主次，远近和虚实。</p> <p class="ql-block">7 对象与背景的关系</p><p class="ql-block">奥尔巴赫先生的人物作品，多数暗背景衬托亮人物，即背景明度很低，人物明度比背景高一两度。色系一致而和谐。</p> <p class="ql-block">8 关于透视原理</p><p class="ql-block">保留了基本透视原理，近大远小，近实远虚。建筑物和街道的骨架没有变，直线为主，抽离出主框架，形成画面构成。</p> <p class="ql-block">9 构成的趣味</p><p class="ql-block">主要是直线:长的，短的，水平的，垂直的，斜的，折的，各种交错，重叠，疏密的对比、穿插、交错形成的韵律和节奏。</p> <p class="ql-block">10 极多主义</p><p class="ql-block">奥尔巴赫作品是极多主义本质之下的繁复交错的构成、粘稠厚重的涂布、色彩层之间的叠加渗透呈现出的丰富之美。</p> <p class="ql-block">11形的表达</p><p class="ql-block">无论人物头像还是城市街景，对象外形全部抽离出线，用线来表达。形的趣味就是线的趣味。</p> <p class="ql-block">12形式美</p><p class="ql-block">一幅画作的抽象程度取决于它的内容和形式的精神性占多少。</p><p class="ql-block">有的抽象画表达的是纯精神性，素材来自内心思想和情感。奥尔巴赫先生的抽象表现主义来自于客观物像，很多是写生的人像与街景，我更喜欢这种素材来源方式，因为我们生活在一个真切的客观世界，我们的认知与感受来自于生活，假如把一个艺术家关起来不接触外界，那么他的作品一定是空洞乏味的、苍白无力的、无病呻吟的，何况这个地球那么复杂而有趣。</p><p class="ql-block">但奥尔巴赫先生的作品已经最大程度摆脱了具象的约束，其形式美感来自抽离出的线条形成的骨架和节奏、层层叠叠的彼此交融的色彩，以及浓厚粘稠的涂布笔触。</p> <p class="ql-block">13 笔触方向形成的节奏</p><p class="ql-block">一幅画的趣味无非色彩构成和涂布，画者强调某一方面时其他两方面就不必抢镜。奥尔巴赫先生很多作品没有互补色进行对比去喧嚣和吸引眼球，是同类色邻近色利用色差之间微妙关系形成色彩节奏和和谐的效果，但是非常耐看耐品非常有味道也非常有趣味性。厚重粘稠的涂布以笔触的不同方向形成坚实的构成、画面走向和丰富的画面节奏，这是画面的核心趣味。</p><p class="ql-block">总之，每位大师都在某一种或几种绘画语言上深挖探索革新才能有所建树!</p> <p class="ql-block">图片:弗兰克·奥尔巴赫</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">文字:朱株</span></p>