安格尔油画《泉》的美学内涵

芙蓉清韵

一泓清澈的泉水             

是圣洁的生命之源

在少女身上隐约流动

美也悠远

月光朗照一抹温柔

出淤泥而不染

透视玉骨冰肌

美也白莲                 

 

没有牡丹的华贵

却自在安然

蕴含无比高雅

美也玉兰                        

 

一缕风韵悄然而来

涌动着风姿翩翩

是泉水注入了生命

美也水仙                          

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（1780—1867），生于法国蒙特庞省。他善于把握古典艺术的造型美、注重细节的刻画融合一体，强调纯洁而淡漠的美，古典艺术在他这里获得了升华，他也因此成为名副其实的“古典鼻祖”。安格尔的代表作有《宫女》、《泉》、《土耳其浴室》、《大宫女》等。1856年收藏于卢佛尔美术馆油画《泉》是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅，安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。

      象征“清高绝俗和庄严肃穆的美” 的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。《泉》也是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一。他在处理轮廓边线时，始终本着虚——实——虚——实进行，这一方面是为了空间感和立体感的需要，同时更体现了一种节奏感，从最高的右肘向至最下面的右脚为止：强——弱——强——弱，清晰——模糊——清晰——模糊，这样就产生了明暗虚实相融的美感。这幅画的姿势，从最高点肘关节开始，向下穿过头部，上身到右边的臀部，再向下走，直到左边的脚，凸显了一根暗合《太极图》中的长长的s形曲线美！从右手的手臂向左沿伸，通过优美的左手指托住了瓶，然后，这一条线非常流畅地从瓶口的水直泻而下。此画重心在左脚上，因此身体的两边曲线有别。左边平缓，右边弯曲一些，尤其是右边的腰和骨盆处，彰显了曲直的变化。色彩明暗深浅，参差互补，运用非常柔和而富于变化。这些都体现了阴阳变化和辩证统一的规律。

      《泉》实现了他对人体美与古典美完美结合的形式追求，展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。他描绘一位举罐倒水的裸体少女，其肌肉因美丽柔缓的曲线而更具魅力，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。画面左下角那朵含苞未放的雏菊是她的象征。头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的潭泉，幽静的山都增加了这幅画的意境。从这幅画里，人们感到的是一个宁谧、幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉，感情得到升华，进入生命之源的崇高境界。《泉》使人联想到山泉，联想到生命的源泉，联想到少女的纯洁……《泉》成为巴黎卢浮宫镇馆之宝。   

安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。他曾说： “标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，还认为：“一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准确，就等于失去准确。那样无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。”

这位古典主义画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。这里所不同的只是，像马萨卓、米开朗基罗、乔尔乔奈等大师的裸女体现的是一种充满人性的时代理想，而安格尔在裸女上所寄予的理想，则是“永恒的美”这一抽象概念。究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。这在他那些描写土耳其宫女的裸女画上尤为明显。

安格尔油画《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。安格尔终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性0。有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。”

人体美最重要的价值，在于表现了生命的美、表达了对于生命的礼赞，表达出美质里洋

溢着的生命之诗。人体美不但蕴含了水仙的风韵；还蕴含了莲花的芳洁；兰花的高雅！对于人体美的鉴赏，需要有相应的文化修养，更要有健康的审美志趣。一个怀有陈腐的封建意识和低级趣味的人，是不能正当地欣赏人体艺术的。而作为艺术家不但要有较高的审美视野、敏锐的观察能力，更要有高尚的品味和健康的感情。