暄桐笔墨游戏2阶～花鸟果玩

爱茉莉的小时光

第一节～黑白趣味（金农作品临摹与写生|从扬州八怪说起）

1、主动学习是一种研究态度。那么研究是如何生成的？以金农为例，通过类似思维导图的方法，可以去理解很多艺术家，这更像在教大家一个艺术史学习的方法论。

2、主动创造力：乔布斯说“创造力就是连接的能力”。首先你的大脑里要存在很多可连接的样本和想法，再由巧思、个性、判断力来把它们连接起来。这样立体的网状式思维结构，可以用在任何地方。

3、『以金农为核心去探索和延伸』：以金农为中心可以生出很多可探讨和可研究的话题。

①扬州画派：大家较熟悉的称呼是“扬州八怪”。当时扬州的盐商以徽商为主，据说占到全世界GDP的4%。这里是最富有、商业最发达、交流最频繁的地方，所以才能聚集这么多文人。乾隆无数次下江南，背后捐钱支持他游山玩水的人，就是盐商。这一条线索可以讨论时代地域和交易环境对艺术的影响，以及赞助艺术的人对艺术本身的推动。

②金农受谁影响？他的绘画风格从哪里来？扬州在金农之前最有名的画家就是石涛，石涛跟八大也是互相影响的关系。“四僧”这个群体也影响了后世的美术史，他们都特别推崇徐渭。说到四僧可以分支出另一条线就是“四王”，四王是以董其昌影响为主的官方正统主流画派。

小tips：四僧：原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）。四王：王时敏、王鉴、王原祁、王翚（huī）。

“扬州八怪”活跃在扬州的时期，正是扬州富甲天下的黄金时代。 “扬州八怪”之首的金农，中年之前均以诗人自居。后因家道中落，无可奈何走上了恃才游历的生活道路。游历的生活给他的艺术观带来了巨大的冲击，促使他成就了自己独特的艺术风格。然而，最终为这位清代诗坛的领袖人物在艺术史上留下浓墨重彩一笔的，正是被他小视的书画创作。

🧩在帖学盛行的清初书坛，金农率先高举了碑学大旗，公然挑起反叛正统文人书风的旗帜，大胆探索，走出了“以拙求妍”的新路子。其书法风格高蹈怪异，由他独创的“漆书”，被世人趣称为丑书，形成了一套以丑为妍，以拙为巧，以偏锋取胜，以不师古为能的独特的书法价值观。

 ✍️“漆书”一词古来有之，而将金农的书法称之为“漆书”的这种说法也由来已久，较早以“漆书”来称金农书法者，是晚于金农一百三十二年（1819）出生的杨岘，还有同一时代的徐康。

  他们二人的这种说法，显然是将金农漆书以一种特殊的审美定式区别于其他的隶书之外。自古而来，漆书一词从未使用于任何书法家的任何作品。故我们推断，金农逝世后，藏家因金农破圆为方、似刷漆之迹的八分书，以历史上传说的“漆书”之名冠之，久而久之形成了一种约定俗成。

第一周临金农黑白墨趣『分析画面—笔之理』

🛵笔之理包含的内容有：干湿、快慢、先后。

1⃣️干湿：判断画面的干湿是技法关键。画面上边缘清晰的内容是在画面干燥时画的。如叶子中一根根清晰的叶茎，如果在叶片湿的情况下用笔勾勒叶茎，墨会洇成一片（如图1）。

2⃣️快慢：临摹前需要分析线条的用笔速度。判断画作每个地方用笔的相对速度（详情图解在图2）。

3⃣️先后：如果不确定一片叶子是先画叶片还是先勾叶茎，在局部练习时，可以分两种情况分别先画叶片或先勾叶茎，之后对比哪种方法画出来的效果与原画更接近。

🍄分析画面不能粗心，分析后要印证，用局部练习来支持，无论是用线还是用墨，都需要做更多地尝试。临摹要根据实物多观察，这样你才能理解画家如何把一个实物翻译成它画面上的样子。中国画的精神是写意精神，意是画家看到了实物后引发的心中意的映现。

『分析画面—物之理』想要临好一幅画，首先要去分析其中的画理。

🏀物之理—做构图分析稿：

①观察画面内容+观察物体如何存在：可以把分析的内容写在画面四周的空白处或笔记中。画面上出现了四个葫芦，两个在前，两个在后，一黑三白。葫芦分大中小三个号型，有超大号、中号和小号。画的时候也要兼顾葫芦的大小。画面中还有三片叶子，一浅两深，深的是叶子正面，浅的是叶子背面。

②不要漏掉画面中的内容：画面左上方还有一个果子，临摹时不要落下。葫芦之间有两根藤，要分析出绕过来的藤是从哪里过来的，这样画的时候才能前后连接上。

⛳️小结：我们要花足够的时间去观察，竭尽全力让自己理解画面。不是很有把握时可以画一张分析稿。临摹再简单的画面也要有这个步骤，要养成好习惯。

『临摹要领』

💌心法：即不要急，很多问题都是急出来的。关于作业，时间充裕就将五张临摹作业画完，选画一两张也可以，但要按照临摹三步骤来画。

🧩临摹三步骤：

第一步——分析画面：如同我们当时做构图分析一样，花足够的时间去看，去分析、理解这张画。

第二步——局部练习：这一步与用笔相关。临摹时，每一笔都要考究，每一笔都不是随意的。一些典型局部或拿不准的地方要单独练习。局部练习能帮助你掌握“工具”，例如墨色是否合适，纸是否合适，毛笔的水分是否合适。

第三步——完整临摹：最后将这三步完整地组装在一起，变成一张画，每一步都不要急，一步一步来。

2021/6/1书童早伴读

 

🍑临摹要领

🐣慢慢书写，急躁即停：中国画也有书法用笔的要求，如同写字一样，要有起笔、行笔、收笔的过程，尤其在画有顿挫的地方，和写字相像。用笔一定要尽可能圆实且有控制，不能马虎、随意。浮躁的笔墨一旦出现在纸上，其背后映现的就是心里无法解决的急躁。

🌼书法用笔：画画时需要中锋用笔。中锋也叫正锋，为了把侧锋表现出来，正锋包含中锋与侧锋两种。病笔叫偏锋，偏锋是有些失控的笔画，下笔时用笔肚的位置画，笔尖没有用上。用笔核心是要用到笔锋，而不在于笔是倒的还是绝对垂直。

✍️尝试风格化写生：感兴趣的同学可以将之前的写生，尝试用金农式的风格画出来，惟妙惟肖地学习他用笔、用墨、用色的方式，这种相似输出是慢慢学会独立创作、独立绘画很重要的训练方法。

💌小叮嘱：体会享受的态度—希望大家在练习时，一笔一画都是享受的态度。急躁的时候就停下来，不要赶。

🪁如何调墨：

①    画画时，可以将墨当做一种颜色，每个不同浓淡的墨色都和颜色一样，需要调。

②    由浅及深：从绘画便于操作的角度上，先画墨色相对较淡的部分，由浅及深。

③    试墨：观察分析需要临摹的画作，确定需要调出几种不同浓度的墨色。我们调色时可以用裁剪出的多余纸来试墨。墨色浓了用毛笔沾水，淡了则加墨，切记不要拿墨汁在不调色的情况下直接画。

🍉临摹要点：

①其中的画理一定要对，临摹的形不需要完全一样。金农勾的葫芦线条，在转折处有非常微妙的提按变化，正因为有一些粗细变化才让作品耐人寻味。

②叶子的颜色要一笔一笔写，而不是平涂，等待叶子干了后再勾叶茎。勾叶茎和写字一样，用笔需要有节奏，通常我们会先勾叶片中间最主要的纹路。

死磕一周的作业！完成大于完美！

第二课～黑白趣味下👉【从三维到二维】

🖍观察现实生活中的石头（例如图1）：这条线代表石头里面的厚度和眼睛看到石头的面积，当观察角度发生改变，圆洞会逐渐缩小，看到石头的面积也在扩大。

🌟一阶回顾：绘画通识课程中讲到，任何一条线都是一个体积的表达，心里要有体积的认知，你笔下就会关心它的厚度。画面为什么没有立体感？因为你认为观察到的地方是一条二维的线，而不是三维的有厚度的面积。当你心里不去想象这个体积时，画面就毫无纵深。

✍️从二维到三维的心法：一是造形，二是用笔。造形就是结构，结构是面与面的起伏转换。（例如图2）：颜料盘的面与面转折的地方就是它的结构。当结构转折的时候，就可以看到阴影。皴、点、染是为了突出结构，让二维的平面变成三维的物体。

把平面东西画立体的过程中，有两个工具。一个是线，线要有交叠，有前后关系，自然就会产生空间。例如画树枝，线条叠加不同的位置，树枝的生长方向就会改变。

🧩三维厚度的表达（例如图3）：第一是线，第二是阴影，靠浓淡深浅。让体积更突出，可以将图像周围的颜色适当加重，立体感会加强。中国画是比较恒常的视角，不对光的变化有太多的描绘，比如中国画中通常不太画阴影，但是你依然可以从物体本身的体积，起伏深浅去描绘它。

『从三维转换到二维的操作步骤』

1⃣️需要洞察物象的生长结构和规律➡️用眼看

绘画考验的是常识，在画之前需要细致地观察。例如（图1）：花的枝干，健康花朵的叶子与枝干角度是六、七十度。当叶子与枝干成90度时，花就处于严重缺水的状态。这也是画的花不精神的原因之一。 

2⃣️笔触与结构整合成一体➡️用手摸

👉线画在哪里：（例如图2）在画绣球时，花头是一个球体，花瓣是围绕球体在转，花头自然就会立体。观察到物象的结构后才能让【笔触】和【结构】融合成一体。

👉有效率的表达体积：一幅好的作品是没有废笔的，每一笔都在表达物像，要有效率的去表达物象的体积。

👉画家的格物精神：对自然做裁减，裁减它最美的一面，但是对于自然的每一部分都需要抱着研究的态度去画。

👉笔触落在结构上：写生时先去摸一摸所画物像，有了认知后，画画时，笔触才会落到结构上。

3⃣️情感姿态的进一步表达➡️气韵生动

每一个物象都有表情、姿态，要先观察仔细，再将这样的姿态动态表现出来，这就是所谓的气韵生动。

📩作业练习难点小解析:

在练习时我们需要先思考老师课上讲到过的“物之理”。球状饱满体积是四瓣一蕊的小结构衔接而成的，衔接的方式（如图1）~先画最前面的，花心和花瓣完整的。再画躲在后面的。能看到花心，就先把花心定位，再画花瓣。只能看到花瓣，就直接画上花瓣。

✍️花朵的用笔：起笔收笔一点都不能偷懒，行笔的速度不能快。

『笔触如何落在结构上』

 🌟举例—牡丹花图：

图1⃣️的叶茎没有长在叶子的结构上。叶茎长在叶子中央，是有姿态的，此图落笔的线条没有长在结构上。它具体在什么位置，跟实物的结构有关，笔触和要表达的物象结合在一起才算是成功。

笔下的花一旦画出比较生硬的角度（如图2⃣️），花就会不太精神。被圈出的这两片叶子它们之间有微妙的不同（如图3⃣️）。你在画植物，尤其是叶子时，枝干和叶子的角度比较关键，要让叶柄部分和枝干紧密的贴合。

🌟🌟举例—佛手图：

在画佛手时，首先会看到亮的、突出的部分（如图4⃣️）。颜色深，视觉效果会向后走。亮的部分，视觉效果会凸起、立体。要把线条和皴点画在佛手的结构上，古人讲惜墨如金，不是说少画，而是说每一笔都是有效的。

👉『笔、墨、水』三者的关系。

张大千曾引用古人的一句话：得笔法易，得墨法难，得墨法易，得水法难。

🌊水作为媒介，是技法核心：墨或颜色都需要用水去调和。墨分五色，差别是水的多少。水是作画的媒介，是水让颜色和纸贴合在一起。会“用水”你笔下的画面就会生动、润泽起来。

⭐️中国画忌👉干、平、死：

画面出现“干、平、死”的原因是用墨时没有浓淡差别。例如：淡墨调的很匀然后在纸上平涂，这块墨干了之后会很死，没有灵气，因为它毫无浓淡变化。

◾️蘸墨技法（参考图2）：要习惯用笔尖蘸墨，画面自然会有浓淡的差别，能画出生动的颜色也是靠笔尖。

💧关于用水：需要靠自己不断尝试，去领悟，要习惯笔里始终有水，你画出的一笔自然有浓淡变化，牢记要用笔尖蘸墨。（图3）看上去比较平，不活。右图用墨有浓淡变化整体感觉比较生动，主要的差别在于墨色。（叶子反转部分的正反面参考图4，5）当发生了面与面的变化时，要注意叶子的厚度。

🧩墨色对比举例：（参考图6）最右边是金农的作品，左边的作品花没有长在花芯上；连接的点搭的太松，要连接扎实些；花头部分，当所有墨色没有差别时，花就会没有生气。

🎋『竹石图』画面分析：在分析时，看一下竹叶和石头的前后关系，通常我们会从前往后画。

🍄规律总结：从前景向后景画，从淡向浓画，先画淡色之后再慢慢加浓。

🌟不同物体的画法分析：

1⃣️竹叶画法：（参考图1-4）所有的植物是朝中心长，是有序的，古人画画讲究一笔实，一笔虚，叶子的位置关系要画出来。每个叶子都是有角度姿态的，先认真去观察，按照组分一分，梅花、松针都是同样道理。

2⃣️石头画法：（参考图5）石头有一个S的曲线，也是一个动线。石头上的洞要数一数，从结构上看，淡色的部分是凸起的，深色部分的视觉效果是向后的，这些洞也有纵深。

😇注重局部练习：分析完后，可以做一些局部练习，例如竹叶的单独练习。石头上的“点”要点在石头结构的转折处。

🌟临摹要点

碳条定型：(参考图6)先将石头主体S形的姿态画出来，石头主体凸出的部分和洞的大致位置定位标记出来，以及定位每一组竹叶的中心位置。

🌟小叮嘱：不需要定形标记的很详细，碳条定位时要轻轻下笔，避免定位痕迹擦不掉。

📩注意动势：要关心石头的动势，动势最重要。先画前面的近景，例如依次画挡在石头前面的竹子，再画石头，最后画石头后的竹子。

📩从二维到三维 - 用笔知识点补充：线条用笔需要注意线的质地。画画初学阶段触摸体验很重要，用手去感受物体的质感。例如石头要画的粗糙一点，竹子很嫩，要画的轻柔，有弹性一些。不要用一种线画所有形，这样线的质感就不能很好的体现。

🌟临摹重点总结：要理解清楚结构以及用笔时要体会到质地的差别。找结构时，要去体会面与面之间发生的转折变化。

第三课～高古清奇上，陈洪绶工笔画临摹

🍄中国画的分类：写意与写实是一个分类，工笔与意笔是一个分类。最简单的分类是古人所分的粗笔和细笔，粗笔画得比较率意，细笔画得比较工整。

🌟图1中所谓的粗笔画率性一点，所谓的细笔画精细一点。但仔细看粗笔也是很精细的，细笔也会发现很多清晰的笔触，也有率真的地方。从形式上看，一个画在不吸水、偏熟的材料上，一个画在偏生的材料上。但在你心中，它们不应该是不同的两种画。

🎬在张大千所画的工笔画局部中（图2），我们能看到笔触飞动行进的过程，也能看到白颜色画的类似中锋的线条。它的线条也许没有我们想象的那么细，但非常有神。所以，细致的作品中有写意的精神，写意画中有工笔的精神。

🛵工笔不是单纯的工匠之笔，跟画写意一样，随时随地都要有书法用笔，要画个明白，也要始终有判断。画个明白是关键，不要太关注于技法，要一直去体会你所描绘的物象结构和它的样子。绘画与心灵的感受相关，千万不要变成公式。工笔画最重要的是生动有神，意笔画反而要扎实严谨。学工笔一定要有用笔，要有写意的精神在，画写意要有细致严谨的精神在，这样两极之间才能平衡。

 从绘画学习的先后顺序上来讲，通常先学粗笔，学习落笔成形的技术，再画比较细致一点的东西会更容易，即先从整体慢慢往局部学。

🎨『陈洪绶是什么样的画家』：陈洪绶是一个天才，有很多关于他是神童的故事。他从小跟着蓝瑛学画画，八九岁就可以画出很厉害的画。他作为一位职业画家，既有文人画的格调，也有画家的功夫，对于人和物的造形、线描的造形他影响了很多人。他在造形上有自己非常清晰的特点，而具有辨识度也是每位画家一直在努力的目标。

🌵陈洪绶出身于世家，他的父亲与徐渭是好友。他的仕途很坎坷，在比较大的年纪才进入北京的内府，也因此有机会来临摹古画。他人生最后的十几年在动荡中度过，为避祸而出家。后还俗以卖画为生。如果没有这些逆境，可能也无法造就他，他很多重要的作品都是创作于晚年。

📔推荐书籍—《陈洪绶的艺术》：这本书将陈洪绶讲解的很细致，书中有讲到他的一生、作品、书法、诗词等。去认识和了解一个画家也是需要很认真、很仔细的。

小叮嘱：线条的功夫不要断，课后大家可以通过临摹《水浒叶子》来进行线描练习。

🌼『兼体而无累』：张载曾说“中国的阴阳是兼体而无累”，就如刚健和婀娜，我们往往认为它们是矛盾的，但这样一股矛盾的法则一旦能够和解且对立统一时，就会有非常大的美的张力，就能产生美感。在太极图中，当白中有黑，黑中有白，它们能够彼此融合的时候，就构成了生命。阴阳之间彼此消长、推演，矛盾反而变成了一种生机，一种促使我们越来越好，越来越进步的力量。

🌵『矛盾法则』：没有张力、没有反向的力时，就会偏向于一极，很难有审美。那些著名的古人，并不是靠他们比较强的那一面而存在的，往往是他心灵中最柔弱、敏感的地方而成为他的。艺术是你理解了人生的缺憾，你理解自己有所不能，然后你有所感并把它表达出来

🪁『钟情所爱 - 不逞强』：人有所钟情，心有所爱的时候，就会不逞强。现在很多人的逻辑是无论什么事情都不要投入太深，这样就不会受伤害，也不会损失什么。但事实上你不投入，不用情，也没有什么快乐可言。

🍄陈洪绶是一位伟大的画家，他虽不专门从事艺术理论的研究，但偶尔发一些议论，不同于流俗，颇能表现他的绘画美学思想👨🏻‍🎨关于画家，自六朝以降都分为士体、匠体。明以后，又有人称为士人画、文人画或院体画，陈洪绶壮年和晚年所作之画，才是他追求的神家画，气韵兼力，飒飒容容。

 🌈陈洪绶时代正是董其昌和陈继儒的“南北宗论”盛行时代🍉他不囿于“南北宗”说，有着自己的看法。他力主师古，实际上是学习传统，但不是像“正宗派”画家那样，必从“元四家”入手。他主张一定要从唐至宋再至元，不学唐而学宋便会失之匠，因为宋人画韵不雅。学宋画的人，如果缺乏唐画的功底，便只能学到宋画的形体，而失却灵魂。但学者必须有宋人法度严谨的绘画基础，否则开始就学元画，会失之于野，胡乱画几笔，有元画之形体而乏其内容。所以，他主张要有唐人画的韵致为基础，再学宋人画。

🍒元人画和宋人画相反，元人作画不计似与不似，乃至于是与不是，只要能抒发自己胸中的逸气就行了。所以，必须以宋之理为基础，再作元人平淡疏散之格，便不会野。唐、宋、元互为基础，掌握好，则大成。陈老莲的看法比一般画史家和理论家更全面，认识也更深刻。

📔下图中没有上颜色这部分示范图，古人叫它为墨骨。中国画的核心是墨色，墨是一个骨架式的存在，所以要先学会用墨去染所画的物体结构。

🌸『具体步骤一：制作线稿』

1、制作线稿的方法：第一种是拓稿。第二种是独立制作线稿，这一步的观察和练习很重要。第三种是脱稿直接画。

3、示范要点：

①第一步：先将花朵的各个部分定位一个大概位置。在底稿阶段，用铅笔制作线稿时，可以反复修改。

 ②第二步：用速写笔把线条画下来，再用橡皮擦掉铅笔的痕迹。这一步和拿毛笔勾一样，要仔细些，尽量不要出错。从打稿开始，就要多多关注用笔的肯定。

🌼『具体步骤二：勾线』

1、底稿画完后，拿一张熟宣纸拓在底稿上进行勾线，宣纸可以通过摸一摸来判断正反面，光滑的一面是正面。

2、示范要点：

①忌墨多：勾线时千万不要用太浓的墨，墨里面一定要加水。要养成试色的习惯，在宣纸上看一看所调的墨色是否合适。

②书法用笔：勾线时像写字一样，笔笔送到。勾线的核心是有中锋、有提按，笔尖一定要提起来，画出的线条才会轻盈有弹性。

⛵️『具体步骤三：分染结构』

 1、第一步 - 调墨：调的墨尽量淡一些，墨少一些，水多一些。色笔的关键在于它里面水分一定要足，水笔也不能太干，不然很难晕染开颜色。

2、第二步 – 分染结构 & 多次叠加：

 ①    操作原理：色笔染过后，再拿水笔染开，这样不会留下笔痕。

 ②    分染结构：分染花的基本结构，核心是墨一定要淡，多次叠加，墨染的墨骨部分非常重要。既使是水笔在染的时候，也要有用笔，忌慢慢的反复涂抹。以及染的时候不要盖住勾线。色笔干了就去蘸蘸墨，确保墨是充足的，不然水笔会染不开。

每一次分染时，色笔所染到的位置要一点一点往后退，才会有渐变的效果（如下图）。染色不是平均的，一定要时刻关注原画，看一看原画上的颜色哪里轻、哪里重。原画中颜色较深的部分，染色的次数就要多一点。

『具体步骤三：分染结构』

🍑第三步-平涂：分染的结构比较清晰后，可以开始进行平涂。平涂时一定要避开线且要有用笔，不要来回涂。平涂过程中，如果有积墨的情况出现，可以用笔尖吸一下。要控制好哪里颜色最轻，哪里颜色最重，这也需要你对画面持续做出判断。 

🌸花蕊画法：花蕊通常是最后画的，但在平涂后先画了花蕊也是可以的。画花蕊时要用浓一些的墨，花蕊的排列方式是一圈一圈的，就需要一圈一圈的点画，这时依然需要注意用笔，每一笔都要点得很认真。

 ✏️第四步 - 提染：例如，在平涂两三遍后，你觉得叶子的颜色与原画相似了，叶子中茎颜色较重的部分，还需要加深，就可以稍微将墨调深一点点，进行提染，让它的颜色更重一些。

第三课作业！

第四课——高古清奇下，陈洪绶选临

学习艺术的技巧

⏳学习时耐心愉悦最重要：

技巧、功力、意境的学习要成体系，以及学在取法乎上的点上。张大千的技巧、功力、意境，希望大家一直记在心里，要学活的技巧。千万不要想着偷懒，直接想要得到一个公式，要多去做尝试。如果你没有把“过”和“不及”都做过，不可能知道所谓的中道合适在哪里。

💟学习艺术是渐进的过程：

艺术的核心是心灵的感受，艺术学习是个渐进缓慢，不急不急的过程，看好当下，将练习做充分，对大家来说这样学习更有效。耐心和愉悦也非常重要，着急的话就会忽略掉当下很多有价值的东西。

👾学习艺术的心法—不怕犯错

在练习时，烦燥即停。要愉悦地画，享受地画。不要怕犯错，你手上的功夫，都是靠犯错积累出来的，如果你不犯错，可能就不会有进步。首先一定要看到自己作品的优点，其次一定要画完，当下的你是在练习，在积累技巧，不要对最后的结果有很大的执念。

【工细画的大致步骤】👉起稿➕勾线

步骤1⃣️起稿

📒起稿：无论独立创作还是临摹，都需要先熟悉、理解构图。工笔画的优势就是可以起稿，稿子可以反复修改，所以工笔画在起稿的阶段要力求“完美”，这包括两个部分：

 第一是理：例如你所画的水仙花，它的叶子每一片是怎么交错重叠的，都需要在起稿阶段做到“完美”，这样在造形的过程中就能不断优化。

 第二是姿态：需要把水仙花灵动的姿态描绘出来，美感的部分要再强化一下。

 步骤2⃣️勾线

🖍️勾线的两个重点：

第一是书法用笔：和写字一样，用笔时要有起笔、收笔，有轻重、有提按。

第二是质地虚实：要关注所画东西的质地虚实。比如说，水仙花的叶子非常结实，质地比较硬实，你画出的线要重一些，粗一点，但是水仙花的花朵非常娇嫩，这时你就需要用比较淡的墨，用很细的线条勾。所勾出的线要随时随地传达你的感受。

💡2个小叮嘱：

1⃣️在开始临摹前的15分钟练习线条（水浒叶子或永乐宫），每天十五分钟热手，让手要灵活起来，手腕有力，如果没有练习线条就开始起毛笔线稿，画出的线条会很僵硬。

2⃣️最初勾线时，要学会用淡墨和中墨，切记不要用浓墨，例如勾白色的花，就需要用特别淡的墨来勾线，这样之后复勾时才会有更多的空间。

【工细画的大致步骤】👉染底➕染表➕收拾调整

🌟步骤3 - 染底：

1⃣️分染结构时，大家很容易染得过分立体，这样画面就会太实，你需要保持画面比较雅致的感觉，在分染结构时要多观察。 

2⃣️墨骨基础非常重要，在最初染墨骨时容易染平、染实，没有浓淡关系。淡墨分染三遍之后，要再去观察原画的轻重关系，把浓淡拉开一些距离。

 ☀️小叮嘱：白花、人脸，我们通常会用赭石染底

🌟步骤4 - 染表：

染表层的颜色，也叫罩染、平涂。平涂的基础技巧就是层层叠加。

👉练习要点：平涂时，在调好颜色后，不要随意增加浓淡，这样才能够染的匀。可以先将需要用到的颜色一遍一遍叠加练习，要养成看到颜色后分析它是分成几步完成的习惯。也要把平涂的技巧练好，并用局部来练习染色。

🌟步骤5 - 收拾调整：提染重点+用墨色或色线复勾。

1⃣️提染：我们在提染时需要小心谨慎的去判断哪里需要再将颜色加深，提染就是用重一点的颜色把它分染出来，让它更精神 。

2⃣️复勾：观察调整整体画面，对比原画中明显凸出的线条进行复勾。

🌟要点总结：复勾时把握虚实，不能平均用力，线要勾得生动。古人说，画画最易出现的三个小问题叫板刻结，就是死板，用笔非常尖刻，不通畅。对治板刻结的方法是活润通，用笔要活，用色用线润泽，然后要通畅，用笔不要滞结。

陈洪绶博古叶子，好喜欢！

🌟练习时的细节叮嘱：

🍡关于笔：分染时，水笔建议用新的毛笔，染色笔除了蒙养笔外，推荐使用戒定慧毛笔，水笔一定要非常干净，否则画面会容易脏，色笔也要勤洗。

📄关于用纸的讲究：不要总用手摸宣纸。手上的油脂会留在宣纸上，在染色时可能会有指纹印记。

☎️桌面保持干净：画画时，宣纸下面最好垫一张干净的纸，养成好习惯。

🌟平涂技巧讲解：

💟调色：调颜色的关键在于颜色要是透明的，最初调颜色时，不要太厚重，太厚重会染不开。提染时可能会用到较重的石色，它们可能不太透明，例如朱砂、石绿、石青。

 实操方法：最初的练习，除了练线之外，也要练习平涂。 

🌟染色时用笔：

🧩中锋用笔-忌擦着画：忌用笔肚擦着染色，擦着画颜色会不匀，纸也会变毛。要用笔尖以中锋为主铺开颜色。

📩笔尖不离开纸面+用水笔吸积色：染类似于白色这种比较容易染不匀的颜色时，要注意笔尖不要离开纸面。用笔尖染色，笔肚吸满的颜料，会匀称的流到纸上。但不要认为所有颜色都一定要用笔尖染，这是不一定的。有积色时，用水笔吸一下，色块才会比较匀，水笔上的积色需要勤洗。

➕反复叠加：想要画得雅致，关键是在叠加颜色时要薄薄的一层一层叠加。

🔸🔹颜色标本：将你常用的颜色，分别叠加1-5遍，制成颜色标本。有过这样的经验后，染色的程度，你心中就会有一个大概。

水仙花-调色

🧩墨底的重要性：一定要多花功夫在勾线和墨底上。

1⃣️【图1】白色的画面很少会用墨色去染，水仙花除白色之外的深浅关系，都是由墨底分染而成的。

2⃣️调色：【图2】绿色是花青加藤黄调出的。在调色时要注意染多少颜色就调多少量，如果中途重新调色，且调不准的话，画面就很容易脏。颜料可以用蒸好的天然颜料，也可以用管状颜料。

3⃣️怎么确定颜色调好了？👉先目测，在调绿色时黄不能太多，黄太多染在墨底上叶子就会不精神。如果黄色过多可以再加一些花青。调出的颜色要是一个透明流通的状态。调好颜色后通常会再用笔尖蘸非常少的墨让颜色沉下来。每调一个颜色都需要在纸上试一下颜色的浓淡。不能经验主义直接画。

 水仙花-染表色

①染叶子时需要注意：

在染色时注意不要压到勾好的线，要有书法用笔，不要随意乱涂，要用笔尖染色。在平涂时发现有水渍、积色可以用色笔将积色收到笔尖上或再用水笔吸走积色。每染完一遍，要耐心等待颜色干透。

②用笔要轻巧：染色时尽量不要染到墨线之外。

③【图5】在染较黄的叶子时，需要调黄一些的颜色。如果遇到不清楚的颜色，可以调色后先试一试。如果颜色太黄或太绿，可以在颜色里面加一点点赭石，让颜色沉下去一点。这幅水仙花中间的叶茎比其他叶子颜色浅也比较亮，所以平涂遍数也可以比其他叶子少一点。

④染水仙花时需要注意：

先染白花。白色从花尖往花心染，然后用水笔分染开。色笔颜色不能太干，水分要足。调颜色时，颜色一定要能够流动起来尤其是白色颜料，它本身会比较干。

⑤花托调色：赭石加一点藤黄，也需要一层层叠加来染，虽然淡但是有厚度。

🧩提染：

【图3】可以拿赭石提染。提染的关键在于一定不要平均用力，要判断整张画哪里需要提染

🚗复勾：

【图4】复勾时线条一定要非常挺拔，且墨色要比中墨再重一点，不要所有地方都勾一遍，要观察原画中哪里线条较重。复勾是为了让某些结构更清楚。提了一点墨线后，叶子看上去会更精神。

第四课作业！

第5课～宋画小品临摹上+格物致知

『花篮图背景介绍』：

🌼花篮图是由三朝画师李嵩在南宋时所作。这幅画看起来生动且和谐。花的开放似乎是永恒的，能从画中感受到花的生命，它的灵魂在纸上被封存了，进入一种永恒的状态。

🌊推测花篮图应该是春夏秋冬四张。我们要临摹的这张是夏天的版本。冬天版本有梅花和茶花，春天版本有碧桃和迎春花。

 🖼宋画的高明之处在于宋人非常严谨，有格物的精神在背后支撑着，所以不能画得那么随意，一定要花足够多的时间去认真观察。临摹时一定要经过三个阶段：分析画面、局部练习、分拆难度。

二、『花篮图中不同花的特点分析』：

 🌸萱草：花篮图中的萱草是两种颜色，一种是偏黄色的，另一种是偏桔色、褐色的。这两种颜色，需要进行局部调色练习。花瓣的结构有多层，在勾线时要认真观察哪些墨线是先勾的，哪些色线是后勾的。

🌵夜合花：夜合花的花瓣是先用花青分染，然后白色部分从外向里染。如果用花青染完觉得颜色太蓝，可以用极淡的赭石罩染一遍。

💐栀子花：栀子花的花苞有点像螺旋桨一样旋转着，特别生动。它的叶片很肥厚，李嵩将叶片比较多的起伏也画出来了。

 🌾蜀葵：蜀葵的花瓣没有那么厚，比较透明。在重叠的地方，花瓣边界处会更白一点。它的花瓣有丰富变化的且是有层次的，千万不要把白色平涂成比较“死”的状态。靠近花蕊处的花瓣部分，从正面看比较红，从背面看是相对淡一些的。

 🌻石榴花：石榴花的品种是有多层花瓣，花瓣边缘处有白边的。花苞和叶子画得很传神。

石绿：头绿、二绿、三绿（由深到浅） 石青：头青、二青、三青 石绿石青是矿物质颜料，就是孔雀石，比较奢侈的画家会用宝石级的孔雀石研磨，分层，得头二三不同颜色。

 🧩『练—改模式』：

 花篮图是我们练习改模式的一个方法。从急躁草率模式，改到能够延迟满足，懂得分拆难度，将学习方式改为积累模式。模式改变是终身学习的关键。 

🎯 『如何改成积累模式？』

 ①    分拆难度：把你觉得难的东西拆成小块，分组分区做计划（如临摹攻略图）。你会发现一旦你适应这样的思维方式和研究模式，就会减少畏难情绪。我们往往会被一个庞大的体量吓到，但如果真正拆开了这个体量，其实就是每个局部的工作量。

 ②    延迟满足：我们大都希望能马上看到结果。这种急躁带来的是肤浅和容易被操控，缺乏独立思考和沉淀的能力。所以延迟满足，大家要学会享受每天愉悦地画一点点。不要一口气画8、9个小时，要学会一次画40分钟，多的时候画2个小时。因为人长时间专注某件事情是会疲倦的。疲倦之后，你做这件事的品质就会下降。

🎨『以花篮图为例讲解如何练—改模式』：

 我们可以将花篮图的练习分成三个部分。第一、二周 —起稿，练习线条和局部；第三、四周—勾线、染底和初步染色；第五、六周—染色。或者第三周练习勾线和染底，第四、五、六周开始染色也是可以的。

🎨『花篮图 —“篮子”画法讲解』：

这个篮子是整体画面复杂程度的总和，画它的时候要有足够的耐心。

①点深色花纹技巧：花纹是绕着这个圆柱来点的（如下图），与染在结构上是同样的道理，要让它的弧度转起来，才会有这样的效果。

②体会结构：如下图中圈出来的花篮的编织纹路，你要去体会它反转、穿插的结构，才会画得比较立体。

③心态上 —不要急：要慢慢来，急躁就会没有精度。忍住你的急躁，最后的结果才有可能是最好的。

🌸『分区观察』：

①建立几何立体地图：画花篮图时，要体会它的体积，才能够描绘出来。你不仅要看到它的前面，也要理解它的后面以及花篮的形状。花篮图中前面正中是蜀葵，左下和右下分别是石榴和栀子花，两边是萱草，在上面的是夜合花。

②理清主要部分：不要被花篮图的复杂程度吓到，分区后你会发现它其实是由几块构成的。这几块区域分别是：蜀葵、栀子花、萱草、夜合花、石榴花。

③分拆局部：观察画面时，不要一眼就看到周围所有的细节，要从分拆成局部来看。

《花篮图》的攻略图解析

🎨对照颜色和编号看：颜色要对照着左上角的色块来看。砖红对应篮子，绿色对应栀子花，有点发紫的蓝对应萱草，黄色对应蜀葵，红色对应石榴，石绿对应夜合花。花用字母标注（A、B、C等），叶子用数字标注（1、2、3等）。

🧺篮子：要有耐心，每一笔都不要机械无心，以及黑线、白线，墨点都要在竹编的结构上。篮子有深浅两种颜色，不要把深浅画反了。竹编上的白点、黑点以及白线最后画。花纹都是菱形的，注意立体弧度。

🌷栀子花：栀子花有两朵，是一枝花朵与一枝花苞，还有七片叶子。

🍀萱草：萱草共两朵，分别在篮子的左右两侧。一朵橘色，一朵浅黄。萱草的叶片比较多，角落上的叶片也一定要看清楚。编号为8、9、10的花苞不要忘了画。

🌻蜀葵：我们学习宋人画面的时候，最重要的还是理解它的结构，花篮图的视觉中心最先看到的就是蜀葵。蜀葵有三朵，还有两片大叶。编号为C的花朵是在篮子后藏着的，以及7个花苞一定不要画漏了。

🌺石榴：石榴是4朵花和5个花骨朵。

🌼夜合花：夜合花有ABC三朵，叶片都是大叶。夜合花这部分要特别注意，尤其是叶片，它很容易跟前面的叶片混在一起。

🌿叶片层次：萱草叶、夜合花叶偏蓝，蜀葵叶子发黄，栀子叶有起伏变化，石榴叶苍绿较重。反叶要加石绿，下图中圈出来的坏的叶子，有赭石的提染。

🌸花的层次：注意花瓣的深浅变化，不要画死。要能看出来每一个花瓣都有变化、有起伏的。

🏖小叮嘱：每天只画一点点，六周完成就是好宝宝。当你急躁时要记住这句话：“练的就是积累延迟满足和心性工夫，画这幅花篮图只是一个途径。这一阶段美育最核心的部分就是如果你要终身学习，没有延迟满足、分拆难度和积累的模式是不可能完成的。”

《花篮图》没有绝对的先后顺序，以下顺序大家可以作为参考。

1、篮子

先把篮子攻克了，再画剩下的部分心里会比较踏实。散落的篮子部分不要忘记画。

2、栀子花→蜀葵→石榴

画完篮子后画栀子花会心情很好，因为栀子花结构数量很少。接下来可以画蜀葵，再画石榴。这三种花是花篮图中最下面那层。类似插花的顺序，先有篮子，然后把底层的花插好再插上面的部分。

3、萱草

左右两边的萱草要一起画。如果左边的萱草画完了再画右边的，在染叶子的时候，两次分别调的颜色可能会差的比较多。

4、夜合花

最后来画夜合花，然后再收拾一下，这幅画就完成了。

🎨『画《花篮图》的步骤图』：

先勾线，然后染墨底，墨底一定要染够，如果墨底没有染够，颜色看起来会俗、艳，也就不够雅致。墨底染完后，首先染篮子的颜色，其次染叶子再染花，再做最后的调整。

『勾线要点』：

1、放慢速度：大家在练习勾线时，行笔速度要慢一点，太快的话线条的质量就不会太好。如果你想要线条细，并且有力量，那就要慢下来。《花篮图》的线条有细微的起伏，不是一根根完全没有变化的线。

2、顺正笔锋：在线条的拐弯处，行笔速度也要慢，让笔锋跟写字一样，转正了再画。

3、眼睛放松：勾线的时候注意眼睛放松，不要过于用力。

🌻如果完全依赖别人的线稿，其实也就没有学会如何去造形，没有学到绘画中最本质的内容，只有你画完了线稿，认识每一根线条，才能产生“知”，进一步才可能知行合一。

🚁学习方式：积累模式

格物的状态是你要找到一种可持续的耐力，不断投入的一种平常心，把这种积累模式改为日常模式，整个人慢下来，日常的积累才能慢慢的提升。这种平常心就是你始终带着研究的心，用局部做实验，去减少你的损耗成本。如果你经常用一些小事情做实验，等你真正需要展现的时候就会非常轻松。

🎈反馈经验：人和人之间，不论体力、智力、能力其实相差并不多，人和人之间拉开区别的原因就是这些积累所造成的。你在执行完这些练习后，这些经验还可以反馈到其他事情上。例如你画《花篮图》的经验，在做其他项目或复杂的事情时，可以将这个经验再重新复制出来，要把这种模式内化，变成我们不断塑造自己的一种方式。