<p class="ql-block">【当下中国流行绘画观察简谈】/ 山语</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">中国人的绘画或者说具象艺术，从早年85时期的直接模仿西方艺术家的风格语言到现在的转向了对西方艺术家的思维模式的模仿上，差别仅在于此。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">nicola tyson</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">marlene Dumas</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">jules de balincourt</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">前者只是在同样的风格里把人物和场景置换成中国人和中国的日常景观，后者抛弃了前辈们的这种简单直接劳动（有点象代工厂的方式），转向对作品的内在思维方式的模仿和消化（类似于仿生制造），前后对比起来，前者还是有自己的生活来源与经验的，后者完全缺乏85时期的艺术是有自己的生活和精神历练来源的，比如产生了有文革经历的伤痕绘画和与意识形态有对立情绪的泼皮玩世绘画等。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">eric fischl</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">peter doig</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">当下一波的西方艺术模仿者们完全失去了这类精神动力，所以，他们只能往怪异的方向发展，尽管变成了一种大家共享的莫名其妙的怪异也不在意，并得到了一些对艺术不清不楚的平台的推崇与助力。他们的艺术语境基本上脱不出这九位西方艺术家的艺术思维模式，聪明些的可能把两个西方艺术家的东西进行了一点杂交融合成了一种范式。依图排序是这些西方艺术家：</p><p class="ql-block">nicola tyson 、marlene Dumas、jules de balincourt、eric fischl、peter doig、daniel richter、george condo、neo rauch、luc tuymans</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">daniel richter</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">george condo</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">当然，我这里仅仅是列了一些常见比较流行的被模仿的西方艺术家，与不大流行被中国人模仿着的加起来应该有20来位西方艺术家吧。这些艺术家的盗版画册你在央美门口、798和宋庄的书摊上都可以买到。并不稀奇！稀奇点的是山寨的艺术居然还能讲得很高深的样子，把一些艺术业的业主都忽悠得觉得是遇上了大家大师啊呀～</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">neo rauch</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">总之，中国目前流行的绘画艺术脱不开这些人的艺术思维模式和语境，他们因为缺乏第一代模仿者的人生经历，作品显得更加空泛，即没有自我的艺术思维方式也没有自己的精神来源，他们是些更加不敢面对社会现实的人更别说理想和抗争精神了，甚至他们更懂得熟练的讨好这个社会，通过一点不伤大雅的怪异行为博取上位，把怎样招人欣赏把握得非常到位。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在他们的作品里，人物看着更是象西方人物形象和形态，如何解决这种尴尬的问题呢？一些人用取巧的方法就是弱化特征，比如不画脸或处理成空白之类，同时尽可能的去场景化，一旦场景化就可能导致作品直接跟某位具体的西方艺术家关联起来，落入了上一代山寨艺术的陷阱。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">luc tuymans</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">如果我们阅读过西方现代艺术史，又粗阅过西方美术简史和了解近代尤其是中国85时期后的艺术发展，大体上你就会对中国艺术山寨化的特征看得非常分明，包括它的当下流变的形态。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">就目前而言，中国的当下艺术依旧存在最基本的问题，怎么去形成真正的个人自己的艺术思维和提供出个体的形式，包括个人的经典性的图式来，等等。解决不了这些最基本的艺术问题，就只能在山寨艺术的道上走到黑！</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">——————— 延伸阅读 ———————</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">————————————</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">【大艺家】创编者：</p><p class="ql-block">韦宏山(山语)，旅英当代视觉艺术家，策展人，私人艺术顾问，艺普写作者，诗歌写作者。生活和创作于伦敦和北京。曾做过记者，诗编，美编和英国私人画廊艺术总监。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">【大艺家】理念：</p><p class="ql-block">推崇艺术是基于自我原本的创发力，从艺术家本体去观照外在世界，获得自身的真实来源，据此来形成和定义自己的艺术以及系统。</p><p class="ql-block">张扬实验精神，反对艺术的山寨化。</p><p class="ql-block">通过推介高层次的国际艺术和中国的新艺术，在艺术世界里，带给大家一种新的国际视野和意识。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">【大艺家】声明：</p><p class="ql-block">转载不得作任何改动，纸媒选用需联系获得许可。编辑中所引用的图片（包括部分文字等）的版权都归原作者所有，有异议或需要【大艺家】移出者，请直接微信联系。微信号：hongshan_uk</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">【大艺家】欢迎：</p><p class="ql-block">欢迎您关注和阅读【大艺家】</p><p class="ql-block">从事或喜爱当代艺术的朋友，欢迎加微信交流。微信号：hongshan_uk </p><p class="ql-block"><br></p>