东北金城摄影沙龙影友作品点评(第四期)

和平鸽

～重要通知～

各位影友：

今天晚上19.30时，李万江老师将作东北金城摄影沙龙影友作品点评（第四期）讲座，敬请大家听收看。

李万江老师简介

中国摄影家协会会员

国家一级摄影师

辽宁省摄影家协会理事

辽宁中山摄影家协会秘书长

中国摄影家协会北京摄影函授学院优秀教师

辽宁省摄影家协会成立60周年"突出贡献摄影工作者"称号获得者

东北金城摄影沙龙在宋金成主席以及各位副主席和群管理的带领下，在广大影友的积极参与和支持下，从我们最近发上来的作品来看，大家这种创作的热情越来越高，发出来的作品水平也越来越高，大家这种学术的交流范围也越来越高，因此，我今天晚上通过我们两期的摄影作品展，挑出来部分作品进行点评，目的，是给大家一个启示和参考，以促进我们在今后的摄影创作的过程当中，能够拍出更多更好的佳作。

大家都知道现在的交流平台太多了，但是能够达到一个专业的有学术氛围的交流平台还不多见，能够长期坚持这种学术的范围又很少见。因此，我们东北金城沙龙，通过成立以来，通过大家的努力，我们在这方面已经得到了社会的认可。大家对这个平台，越来越重视，从大家发上来的作品这个质量来看，是越来越高，不像以前了，什么片子都发，我觉得也是我们沙龙平台的一个特点。

其实我们发作品应该要重视，要对自己的作品负责，因为你给人家看，要看好的一面，如果你不认真地思索，你随意拍的一串儿一串儿的，甚至没有任何区别，没有任何艺术价值的片子，你发出来给人看啥呀？所以说，这方面我们大家要引起重视，发什么样的作品，我想起码你得有点儿后期，起码得认真一点儿，画面构图不好看，你裁一裁，然后，如果说你要是要有一种专题感，那就更好了。

你比如说我们看上边这四幅黑白人像新疆人像，我想这个就带有一种系列的，这样一个人像的摄影的艺术水平，起码作者认真构图了，拍的时候认真了，后期也认真，发出来的更认真，不是说乱七八糟的啊，然后发一大串儿，那就会让人反感，好的作品会给人家一种启示，会给人家留下印象，所以说通过这四幅作品呢，我要告诉大家，今后发作品你就得向好的看齐，要认真拍，认真后期，在认真的筛选编辑发表，这叫三个认真。

大家看这幅作品，这应该是俯拍的日出时刻放牧的场景，亮的应该是水的反光，然后在亮的部分呢，大家看到那些点点状的，应该是牛在河里边走动，这个画面如果没有后期，前期很难达到这样一个光影效果，所以说我们如何去构图，如何去用光，如何前期拍摄，如何达到后期的完美，通过这部作品，我想会给大家一个启示，如果你不做，没有后期，你前期很难达到一个理想的效果。

所以说，我们现代数码摄影，我再次强调前期很重要，但后期更重要，没有后期的数码摄影，他不是一个完整的一个创作过程，因为后期他需要弥补前期的不足，只有后期才能够实现作者所要表达场景，表达光影，表达影调、色调的艺术性的这样一个必要手段。

大家再看这幅作品，这应该是丹东河口江边地桃花，这应该是五月初拍摄的，因为在每年的5月1日至5月10号之间，桃花在那个地方是盛开的时节，丹东的河口桃花是胭红色调，这种胭红桃花非常的艳丽，非常的好看，同时它的花瓣儿也特别大，花期相对还比较长，这幅作品好就好在用了这个桃花作为前景，然后通过这样一个框架式，这样一个构图，然后远处和江边还有撒网的这个渔民这样一个组合。

作者在画面的色调和影调控制上都很到位，如果说在拍的时候把焦点放在桃花上，可能会更好。

大家看这幅黑白影调的牧羊女摄影作品，作者通过黑白灰的光影控制，特别是左边这一棵树木的运用，使画面的产生这样一个张力和动感。

像这样的作品就是动态物体在画面当中出现的，有羊有人他们在走动，在移动，我们在拍的时候，如何在什么情况下按快门儿这个很重要，这就涉及到在运动当中构图第一个功力，我们在摄影创作当中呢，我们有好多人，就是拍片儿的时候，特别是拍动感的情况下，就忽略了构图，这样的话呢，画面当中构图不好看，就需要后期来裁，如果说你没有把画面当中的动感地主题放到适当的位置，那后期裁剪很大，以后就会丢失像素，这个大家都知道。

因此我们在构图一定要多看多学，多掌握，多练习，这样的话呢，我们能够培养自己在摄影创作当中能够达到一步构图到位。

另外我们拍逆光景物的时候，如何曝光这个也需要大家去掌握，在这种情况下，我们正常测光，你要学会包围曝光，所谓包围曝光，就是相机有这种包围曝光的一种档，象这种复杂的光线，你最少拍三张，也就是相机上有这种设置，就是包围曝光选三张，你就会拍一张正好儿的，拍一张过曝的，拍一张欠曝，然后回去挑选，这个就是在拍逆光拍复杂光线下情况下，我们的一种拍法。

大家看这幅黑白作品很有生活趣味，作者通过剪影的拍摄方法，把人物啊，就是挑担的，赶牛车的，牵狗的啊，通过仰拍把人物放在背景的灰白的白云上边，这样的话，就能够把人物突出地显现出来，然后通过这种光影的控制让白云还有一些层次，就是我们在拍的时候呢，光圈要这个速度，这种光比控制把云的层次拍出来，这个是很重要的，否则不会拍，拍过曝了，把云拍地白纸一张，没有层次，那就死板了。

所以说我们强调在摄影创作的时候呢，使用RAW格式，这也是一个解决曝光不准确的一个办法，也就是说，当你使用了RAW格式拍摄的时候，在后期会给你找回来一些，你比如说，你拍曝了，拍过了，你可以通过这个RAW的格式，后期可以调回来一些，就是说可以把白的再找回来一些层次。同时呢，我们拍欠了，RAW格式最大范围的也可以把它提亮一些，如果你要是拍JPG那就不一样，你拍JPG曝了，就是曝了，是找不回来的，拍欠了，黑的是死黑一片，你提是提不出来层次的。

所以说我们大家要清醒地认识到JPG格式和RAW格式，它是两码事儿，那么这两种文件格式呢，一个是图片，一个是数据文件包，数据文件包可以最大范围里调整，特别是它的这个白平衡，你要是搞错了，完全可以找回来，而JPG里白平衡要搞错了，再往回调，那是难上加难，所以说我们在摄影创作的时候呢，特别是重要的摄影的场景，一定要使用RAW格式。

下面根据东北金城摄影沙龙近期的两期影友作品展的部分作品，进行我个人的这个理解，品读给大家讲一讲我个人的看法，首先给大家讲构图。

大家看这幅北方的日出冬季风光，作者通过冷暖调子的运用，通过使用树木当前景，使画面显得有远有近，画面当中大家细看，在构图上，我认为还是有欠缺，比如说太阳不当不正，他又不在这个黄金点上，同时又不在中心。这个就显得有点儿不正，天空呢，就显得有点儿多余，就是说空白比较多，在拍的时候就应该注意这点，这样的话，就减少后期的裁剪。

同时呢，画面当中好是出了两个太阳，大家看靠右下角的这个位置上，因为有一块光斑，粉红色的光斑，就像一个太阳，这样的话，就显得这种侧错觉，就是画面当中像出现了两个太阳一样，说白了这个光斑呢，就应该后期去掉，比如说下边这幅去对比，大家看，通过二度的裁剪，把黄金分割线把这个太阳的亮点放在左上角，也就是黄金点上，然后上边的画面裁掉一部分，左边再裁掉一部分，然后呢，把这个这个粉红色的光斑去掉，画面就舒服干净多了。

这种构图呢，大家看把这个画面分割成九等分，那么划个井字线，你看看这个黄金点都在哪里，画面的比例，这种构成关系，通过这个图表的对应，大家可以这个熟悉一下，这我们在拍风光的时候呢，应该如何构图这方面解决了，你将来你可能就会达到一次构图到位，这样的话，就会减少后期二度裁剪，尽量的保持画面的它的这个像素的完整性，否则你裁片子，以后就会损失像素，那画质就要受到影响。

其实我们许多影友，在摄影创作的时候，不论拍哪种题材，在构图上都比较欠缺，这种构图呢，说实话我们虽然学了，但是在实际创作的时候呢，可能因为各种原因，特别是有一些惯性的思维，你构图肯定不到位，这个有很多人，存在这个问题，我们学的时候也都学九宫格儿，学这个对角线构图，什么框架式构图，各种各样的构图都学了，但运用的时候呢，你就不会用了，不知道怎么用。

其实呢，我们在这方面就缺少训练，我说这种训练，一是实践，要通过理论来实践，啥叫理论？就是我们经常要看好片子，看这些典型的，看这些大家拍的好作品，你经常看，你可能就会悟出一些道理，然后你再去实践，这样的话，久而久之你就把构图这一方面解决了，你拍啥都舒服，这个是肯定的。

大家看这幅作品，是我们东北特有的扭秧歌的场面，作者把这幅作品起的名字叫辣，非常喜庆，画面非常唯美，也非常干净，作者通过快门速度的恰到好处的运用，使画面的有虚有实，这种动感非常强烈，同时呢，这个主体的这个人物，运用的非常好，也就是说有大有小，有远有近，有高有低，特别是通过这个视角仰拍把主体人物，放在这个非常干净的这个天的背景下，画面非常唯美。

但是从构图角度来看，我认为呢，左边这边呢，应该裁掉一部分，这样的话呢，就是使画面使主体会更突出主，这叫主题突出表现。

大家看下面这个前后，修改前，修改后的效果对比，大家看通过这样一个二度裁剪画面构成地关系变了，同时呢，通过的后期动感虚化处理，把局部的虚幻的部分再让他强化，再让他进一步虚化一下，画面的这种虚实动静效果，就更强烈了。特别是后边的这小人儿的扇子，包括人物的这样适当的虚化，画面的艺术感就更强烈了，所以说后期太重要了，你们看有没有变化。

大家再看这幅有关海的题材作品，作者拍的比较好，我还是比较喜欢，尤其是作者恰到好处地使用这种速度，让海水这个浪花形成拉丝状，礁石的前景的运用，这个霞光的层次的运用，我想这幅作品拍的还是比较好的。

这幅作品，我认为应该修改以下几点，比如说画面礁石上的人应该去掉，因为这个人的破坏画面，画面上的人尽量是当地的人，比如说渔民在作业，那在画面上可以恰到好处地运用，如果是游人，外来人，那你在画面上就起破坏作用，所以我认为呢，这人应该去掉。让画面的更寂静，更神秘，更自然，然后画面通过后期的更改，让礁石让浪花更突出，在画面当中形成一种张力，同时，通过画面比例地改变，形成这种三等分的构图。

否则呢，就会感觉啊，对半儿分的平均构图，天、霞光一半儿，海水、礁石一半儿，这样的话，就形成了互相抢夺，这样一个对半分的一个弱点，通过后期的改变，然后，把礁石和海面浪花这个构成，让他加大，让它变成两等份，使画面最后变成方构图，这样就不一样，大家看这个修改的前后变化，你们看有啥变化，你们看有什么不同。

然后，画面通过影调、色调局部的调整，让层次更丰富，让这个明暗关系过渡更丰富，这样话呢，画面层次感，就更明显了，然后呢，画面就更亮了，更通透了。

有很多人问我，我那个片儿怎么灰呢，没有层次不亮堂呢，我看李老师你调的片儿怎么透呢，那么亮堂呢，其实，这就需要在后期上这个调修这很重要，你怕费劲，图省事儿，怎么拍出来，然后，就所谓叫直出，就发出去了，他能好看吗？那能亮堂吗？所以说后期，这个调，一点儿点儿调，这是很费劲的一件事儿，费劲地结果，就带来作品的一种升华，就会给人家留下一种哈好印象，说白了就是人家耐看，喜欢看，甚至多看几眼。

大家看这幅环境人像，应该是作者在西藏拍的，修改之前大家看画面是横构图人物，这个小孩儿地脸不是在中心，我觉得左边这块就多余了，通过二度裁剪，让小孩儿的脸恰好在黄金点的左上角，那就不一样，主题就更突出。那么这个眼神儿就更抢眼，下边这个前后对比，就出现了这样一个视觉效果，我想通过这样一个前后对比，通过这样九宫格的这样一个对应的来判断来看，我想大家就一目了然。

所以说环境人像，这个人物脸部放在哪儿，也就是主体视觉中心，兴趣点放在画面的什么位置上很重要，这幅小孩儿的脸放在中间这个位置上，和放左上角的区别是有很大不同的，所以说我们这种构图，大家必须要牢牢的记住这种九宫格，这种构图的一些基本要领，这种基本功大家一定要多学习多看，然后灵活的学习，否则你不会举一反三，你这种死板的学，你就要出问题。

所以出问题，像这样的片子，下次你知道怎么构图了，那么变了场景，变了环境，变了人物，你就不知道了，这就是死学，所以说我们这个构图，尤其是环境人像构图，其实我们在基本训练，在各种摄影讲座的时候，经常的甚至多次涉猎到，很多这样一个课件儿都有，大家是怎么学呢？学到哪里去了？在实践当中如何运用？这是我们要思考的一个太重要的问题。

下面通过这幅长城云海的作品，给大家讲一讲影调的控制，其实影调儿就是黑白场，黑白灰，这个彩色当中它也有个深浅浓淡，这叫黑白灰地这个影调控制，原作呢，就显得有点儿飘，有点平淡，那么显得云海就不够那么抢眼，通过下边这个影调的改变，让天空蓝天部分，让他加深，这样的话，通过加深蓝天，使视觉上，就这种云海就显得特别突出。

其实有些作品后期稍稍改变一些，画面就会变了个样。所以说，通过这幅作品，大家就会清楚地认识到，后期应该怎么调，调到什么程度，调完之后会发生什么变化？我想通过这个长城云海，会给大家一种启发和提示。

这幅马踏水花的日出，作品非常美，好看，但是呢，我认为这个太阳有点太大，另外呢，有点儿靠左，如果把它放到中心，你看下边这个，那么放到中心之后，再缩小一点，就是这样一个效果，说白了就更加符合自然规律，否则呢，这种怎么说呢？这种比例关系失调之后，看着就不太舒服。另外，这个马呢，这个两层马不如一层好，虽然两层儿显得多，但是这种透视关系，可能也不符合规律，这样的话，还是一层，就是一排马就足够了。

所以说我们在摄影创作的后期，如何来强化或者弥补画面的不足，增加画面的气氛，增加画面的趣味点，这个也是我们要思考的，在我们做的时候，要考虑到这种透视关系，比例关系，自然规律，光线规律，大小比例，这些我们都要逐渐的去摸索，去判断，这个东西需要一个过程。这个过程，就是要多看，看好的，这样的话，我们在后期制作的时候就有一种这个参考的一个理念，这个理念实际上就是一种审美理念。

工业题材不好表现，但表现好了，参加比赛还是容易入选和获奖的，特别是参加这个地方性的，带有一种政治色彩的这些比赛，就容易获奖，这幅作品应该是拍的沈阳电机厂的一个生产的一个场面，这种大钻只有沈阳电机厂有，这幅作品拍的不错，但是美中不足呢，就是不应该把上边裁掉。然后构图上，让他有一种装饰性，装饰感，就是用方构图，这样的话，那就不一样了，因为横构图，你除非取中，你不取中，你左边这边留多余地，这一块空白就不好看。

所以说下边这个对比，是我用技术处理，通过翻转复制，然后取一块把这个转只给他补上，这个就是看效果，其实拍的时候呢，就应该拍全，就是真实的，如果后改呢，可能就会留有痕迹，因为这个转指它的结构，还是比较复杂的，因为圆儿，还有他这个放射的这个线圈儿，这个都是线，这个线呢一多了，后期补不太容易，所以说我们在拍的时候呢要注意，那么这个场面，作者还可以重复，重新去再拍一次，按照我这个构图法，然后让这个工人技术人员，让他多几种动作。

在拍的时候，也可以告诉这个工人把口罩摘掉，就不一样，因为戴着口罩儿，可能就影响这个工人的这种面部表情。

如果说为了防疫，你拍的时候让他摘了，拍完之后再让他带上，这个不就解决了吗？

这部作品拍的色彩非常好看，拍的是这个赏花儿的这么一个公园儿，下边全是穿的五颜六色的游人，上边是各种色彩的鲜花，那么上下形成这样一个呼应的这样一个对比关系，那像这样场面，那怎么拍？我想通过这两幅作品的对比，大家可以看下面这个做了技术处理，把这个人物，模拟模拟，我们拍的时候，用了慢门儿，这样的人走动的，给他虚化，然后静止，让它实，这样的话，有静有动，形成这样一个动态感。

但是呢，如果要是用无人机拍，可能就很难用慢速来拍，如果说你能够站在高处，使用三脚架用慢速，比如说，这个1/10秒，1/5秒，或者说两秒或者一秒，这得慢慢儿来拍，你必须使用三脚架，这样的话，这个走动的人呢，才能够虚化，这个虚化实际上就营造出一种艺术效果，如果你都拍实了，可能就显得画面太静，太死板。

大家看这幅作品，这个就是利用慢门儿拍摄的被市场的这个市场的一个热闹场面，上边像雾一样的这种雾化状，实际上就是走动的人群，通过慢速度，就是这样一个场面的就形成了这样动静结合，有虚有实的这样一个艺术效果。

这幅作品是拍摄的这个牌坊，也叫牌楼，这幅作品是日出拍的，通过小光圈儿16或者22，阳光通过牌楼的缝隙漏出来形成的星芒状，这个星芒就是画面的兴趣中心，也叫趣味点，使画面活跃，但是这个点应该在哪儿漏出来。所以说，这个也是一个细节，这个也很重要，因为这个牌楼儿它是对称状的，两边儿都一样，你在使用这个技法的时候呢，应该想办法，让这个星芒的放到正中心，这样看着就舒服。

我这个是在原图的基础上，通过技术处理，把它挪过来了，让大家看效果，如果我们在拍的时候就注意，就不用后期这么做。

下面根据这幅黄山云海的竖幅作品给大家讲一讲，如何把彩色转黑白让他出现一种艺术效果。

其实黑白作品不是说把彩色的颜色，去掉了就是黑白，黑白他讲究黑白灰，特别是这种过渡关系，哪个地方，哪个区域需要淡化，需要变成灰，哪个地方需要变成白？然后什么地方需要深色调的就是黑，这个黑白灰这个影调控制，它是决定黑白效果的一个重要方面，这幅作品，我觉得转了黑白之后，跟原来的彩色相比较，我想黑白的艺术效果就更强烈，特别是出现这种水墨画的效果，符合我们这个中国人的视觉习惯，也就是大家看这个，就会看的舒服一些。

这幅作品呢，好就好，在画面的构成关系比较好，尤其是这个前景，这种深色调的山峰挟的山峰，包括山峰上边的这个松树，右下角远处的小山峰，远处的山峰、云海，构成这样关系层次，非常丰富，转了黑白之后。这种影调关系还要需要来调整，也就是说把背景上边这一部分，让它变成这个浅一点的灰，然后，让这个云呢更白一点，这样的话，远中近，黑白灰，形成这样一个水墨画的这样一个浓淡相间地视觉效果。

当我们把画面的黑白灰的影调关系调整完毕之后，我们再按照中国画的这样一个结构关系，在适当的位置上用书法体，我强调大家要知道一定要用书法体，不能用印刷体，用书法体参照中国画儿的提拔的这样一个习惯，把他的题目，作者的名称，竖排写上，然后，再摁一个小章，也可以对章，所以对章就是阴阳章，不能太大，适当的点缀使画面，就形成这样一个中国化的一个视觉效果。

像这样的画面，一看就像画儿一样，像水墨画，按照中国画的裱画方法，你给它表上，家里一挂，肯定会起到一个非常好的装饰作用。

以上这两幅，都应该是画意的表现的风格，因为画面上都有云海，所不同的是上面这个是城市风光，下面这个是黄山的自然风光，在后期调整的时候，上面这个一定要把这个灰雾度去掉，然后把画面的黑白灰这样强调一下，通过色阶这个调整，让它形成这个深浅浓淡关系，形成这样一个黑白灰的一个过渡的画面就亮了。

所以说，我们画面拍出来的作品，如何后期，那么后期应该调哪些地方这个呢？大家都应该通过这样一个上下对比的变化过程，应该清楚地认识到，有些画面灰，这种灰你就得调，不调的话，画面就显得闷，不亮堂，那么这个调，调到什么程度啊？这个呢，就是有句话叫这个高光不过溢，暗部不死黑。然后呢，黑白灰层次过度丰富，有立体感，有深浅浓淡，下边这个黄山的这样自然风光，好像是黄山吧，反正就是这个风光片儿，那么这个风光片儿，为什么变成黑白？

也就是说，当我们拍的时候，因为时间的关系，可能是大白天拍的画面的，只有淡淡的一点颜色，这个颜色，就看着不这么太好看，没啥特点，那么在这种情况下，就应该把颜色去掉，索性变成黑白，这个画面就在色彩方面，就比较纯了，说白了就是纯粹，那这种纯粹呢，画面显得干净。然后，通过这种饮料的后期的调整之后呢，这种黑白灰，这种话一感就更强烈了，所以说我们在摄影的时候，后期调整的时候，什么情况下改黑白，什么情况下保留色彩，这个我们要逐渐地认识到。

也就是说，不是说什么都做黑白，也不是说彩色就好，黑白就好，而是说在后期控制调整的时候，该留黑白，那就得变黑白，那么彩色要特别好，特别抢眼，在画面当中对主题起到一种烘托和显著的辅助作用，你这个彩色就不应该去掉，就不应该变成黑白，所以说这个关系，大家一定要清醒地认识到。

比如说这一幅，这个你要把颜色去掉了，那彩虹就看不出来彩虹，所以说，这个时候，这种情况下是不可以彩色变黑白的，但是这一幅，我认为画面当中应该修改两处，一个是这种影调关系，就是应该把天空部分，再加暗，部分加暗一些，这样的话，让彩虹更鲜亮，鲜艳一些，让它更明显一些，然后，下边这个游人在山底下，这个玩耍的这个人呢，应该把它去掉，因为这个人一上来之后，就是旅游片儿，把它去掉之后，就显得更神秘更自然，更空旷一些，所以说这个人就不应该留着。

所以说，我们画面当中该加哪些，该调哪些，该去掉什么东西，这就看你怎么想，我想呢，你要处理得当，就会使画面增色，使画面的更完善，更完美，如果你要不会这些，不研究这些，你就不知道该去哪些，该填哪些，该调哪些，所以说，通过这些前后的对比，我想肯定会给大家一些启示。

包括这幅作品，大家看最上面，这是原图，作者拍的非常好看，应该是夕阳西下的时候，暖光打到建筑物上形成这种金黄色，然后这种蓝天白云，非常好看，画面就是好看，缺乏一种张力，后期找来一个放射状的蓝天白云，把它叠加上，改变了他的天空，使画面就形成这样一个画面感，你看这种感觉和原片儿有什么区别？

通过这样一个案例，我要告诉大家，就是当你在摄影创作的时候呢，特别是在大自然，当中你发现了非常好的蓝天白云，特别这些奇形怪状的这些放射状的，包括这些一朵一朵的像吉祥云一样，这些好看的云，你就应该多拍拍，拍多了，留有素材，你想需要的时候你想叠加，换天的时候，你就会，这个很快的就会把它改变。

所以说我们要注意积累素材，就是说在你拍摄的时候，在大自然当中发现这些，典型的蓝天白云，你就把它拍下来，空拍，你需要的时候，你随时就可以把它拿出来，让你拍摄的画面，更完美，否则，你在网上找的片子，你要不花钱买的话，会在图库里买，那些片子都太小，文件太小，质量不好，影响画质，甚至都不能用。

大家再看这幅带有年味儿色彩的作品，后期应该调哪些，我想通过前后的对比，你们就能看出来，为什么这样调，调出来是这样效果，跟不调的有啥区别呢？画面为啥要裁剪？为啥要把这种大门上的这个天空去掉，然后把小孩儿下面的这个位置，再裁掉一部分，变成方片儿，然后局部降饱和，然后小孩儿的颜色保留，灯笼的红色保留，为什么会这样？为什么这么调，然后影调儿呢周围，是圈儿，压深啊，这些都是我们后期调整的一些步骤和效果。

如果我们在拍的时候呢，要有想法的话，你就可以通过啊，这个导演啊，通过百步还原生活，让小孩儿啊，打着灯笼走进来啊，别戴口罩儿啊，然后让父母在后边儿左手的了，右手的了，额啊，然后啊，也穿着哈年味儿的哈衣服啊走进来在后边，那你这作品，那就生动啊，那就啊一个啊，获奖的作品出现。

这部作品呢，就是啊，有点儿年味儿喜庆色彩啊，但是画面当中有不足，也就是啊，小孩儿身后呢，大门外边啊，这个人呢他是化后看，然后穿的衣服太普通，那个画面呢，关系就不大，甚至破坏画面，然后小孩儿呢，因为戴着口罩儿把这个表情呢，欢乐的表情给掩盖，那这个呢。我觉得都是画面的不足，其实这个不一定非得尊尊重哈现实生活，现在啊，疫情期间都带口罩儿，因为你这不是表现疫情的题材，是表现过年的喜庆气氛所以这个呢，我们在拍的时候呢就应该注意。

如果说你是一走一过儿抢拍下来的，那这个就没办法，所以说这个摄影创作啊，有的时候我们在生活当中一是抓取，二是导演，现在来看呢哈，我们一走一过儿，你想要画面，让作品完美，这个是很难做到，另外，我们在生活当中抓取抓取这典型的瞬间啊，也不太容易啊，遇得到或者说遇到你也不能。不一定能够抓取到这一个瞬间啊，所以说我们这个导演生活啊，按照生活的这个场景让他重新演一遍啊，这叫导演，这个是我们啊摄影人经常现在这么做的。

其实我们在摄影创作的时候呢，要学会当导演，也就是按照生活的啊这个情节啊，找一些啊，当地的人啊，或者说找自己熟悉的人啊，让他分别扮演生活当中的各个角色，然后演一遍多走几遍啊，然后你再去抓取这个瞬间，这个可能就会符合。生活规律你拍好了，没有痕迹，那就不会让人感觉到是摆拍，所以说这个，我想我们在今后创作的时候呢，也是需要你去思考。

这幅作品很有画意感觉，作者拍的是雪中的马，然后，通过这种老旧的背景的色彩色调的处理，形成这样一个画意风格，只是印章做的不对，印章儿，一般真正的国画儿的印章儿都是方章，你这个是闲章，这种长条印章，长方印章儿，他不应该扣在那儿。然后，画面呢，多余部分空白部分有点儿过大，就应该裁一裁，就不一样，你们看一下，这个前后变化，通过这一次裁，画面就有一点有一定地这个改变。

我们很多影友，在构图方面的拿不准，什么情况下方的，什么情况下是竖幅的？什么情况下是横构图，在这个问题上，往往有的时候，把握不准，你像这幅作品，我觉得就应该让它突出主题，不应该求得大而全，场面大不一定是好事儿，有的时候场面大，会削弱或者说抢夺主题不突出。这幅作品大家看横幅变成方幅之后呢，把右边裁掉，让这个画面的产生这种主题突出，让画面更紧凑，然后通过后期的局部的动感虚化处理，让画面这种虚实关系对比更强烈一些。

我们通过连续四期的作品点评，我们评来评去，实际上，也无非这么几点：一、构图这个构图很重要，我们现在很多人呢，在这个方面还是比较薄弱，通过这些案例的对比，我们在今后的摄影创作当中要加强构图，这种构图，对主题的表现。对视觉的冲击都起到很大的作用，说白了，通过你的构图一看，你是不是专业？你对审美的理念，那全在画面上写着呢，那一看就能看得出来，同时呢，我们通过点评又出现了一些普遍性的一些问题。这些问题呢，连续四期，都存在一个问题。

二、就是影调的处理，这个色调的处理也都存在许多问题，有很多影友，缺少后期，甚至不懂，后期也不做，你的作品肯定在这方面就有欠缺，做了不等于好，你不会做的话，你反而会破坏原来的画面，甚至还不如不做。所以说后期如何去做，如何去调这需要专业，需要恰到好处，调好了会使画面使作品增色，使画面的这些不足，能够得以改善，这叫锦上添花。

我们通过连续不断的影友作品点评，实际上，就是帮助大家解决构图，解决后期的这些理念，解决这些基本功的问题，我们对片儿不对人，我们通过这样一个前后的作品的对比讲解，实际上，让大家能够举一反三，通过这些作品呢，对号儿自己的作品，找出自己的差距，在今后上摄影创作当中，对于构图，对于色调影调后期的把控能够有一个提高。

我相信通过东北金城摄影沙龙地不断发展壮大，通过我们的不断努力，我们广大影友的摄影水平一定会不断的得以提高，我们所拍的佳作，一定会不断的像以往那样在国内外摄影大赛上不断地获奖，这样的话，我们才能够让摄影玩儿的更专业，更快乐，让我们的生活更加丰富多彩。

今天第四期的点评就到这里，谢谢大家的收听，收看我们第五期再见，大家晚安。

东北金城摄影沙龙主席宋金城留言：

万江老师结合东北金城摄影沙龙2021年（第7期）、（第8期）部分影友作品的亮点和不足进行了精彩点评！老师的点评具有很强的实用性和针对性，对于我们今后的创作很有现实指导意义。摄影创作关键在于理论联系实际，在于接地气，在于创新思维。成功作品必须下大气力，勤学苦练。如何拍好前期，重视后期，突出主题，完美构图，更好地体现作品的艺术性，老师的点评让我们脑洞大开，受益匪浅。今天老师讲座这么晚了，真是辛苦啦！衷心感谢万江老师对沙龙影友的倾情奉献！[抱拳][抱拳][抱拳][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

影友程忠强(沈阳)留言：

非常感谢万江老师为广大影友的奉献！

认真拜读了万江老师的讲座受益匪浅！

万江老师用通俗易懂的语言用非常接地气的图片为我们诠释了照片的前期拍摄、后期的二次剪裁构图、影调的调整等制作及方式方法。

万江老师既有理论的积淀又有实践的技法，理论与实践相结合。用最浅显的方法给大家上了一堂图文并茂的干货好课。我为万江老师点赞！！！

愿老师身体健康，事业更上一层楼，为广大影友解读更多更好的作品。

……程忠强