郭少斌书法美学研究

书法创作的 四个关键环节作者: 郭少斌 　　 对于书法创作，书家都会全身心地投入，而却常常不能取得满意效果，难免令人沮丧！ 其实创作并不是那么高难度，只是由于把精力用错了地方，而没抓住关键环节。如果能抓好四个关键环节，必定会写出优秀的作品 第一环节:法度 书法是根源性艺术，是讲究对传统的继承的。法度就是书法作品继承传统的保证。它像一个框框，超出了法度的框框，就脱离了传统。我的老师胡抗美先生说:“书法作品没有传统便没有高度，没有传统便没有内涵。” 抓好这个环节，作品不但显现出传统，还能避免一些个人的习气。而个人习气是对作品的重大破坏。 这里主要把握两点，即准确性与灵活性。 要做到: 1、意在守法，却能笔笔灵活而不离法； 2、看似随意，却能处处有法但不拘泥。 如此方为高手，若照搬古人，泥古不化，则属于初级阶段一类。如果书写多年而仍泥古不化，那就离艺术远了。 第二环节:挥运能力 挥运能力是点画质量的保证，而点画质量，是一件优秀作品的硬实力。同时也是书家造形能力的保证。更是书家功夫的试金石。这其中既包括行留疾徐的转换，方圆折转的变化，也包括迟涩行进的本领，这里要强调两点: 1、运笔手的动作。所有功力，全在手上，指、腕、肘各有其用，并要协调动作才能发挥出功力。 2、用锋的能力。不会用锋就会造成点画无力，字形呆死。请记住锋到力到、锋活字活这一经典提示。 如果书家挥运能力不过关，作品基本上是不能看的。更别提入省展、国展了。 挥运能力不仅是靠学来的，更是大量的正确书写练出来的。没写过一车一车的废纸，怎能写出功力深厚的作品？如果挥运能力不过关，心手不能相应，便无美可言。什么神采、韵味、风格等等一切都无从谈起。 第三环节:艺术表现 作品艺术表现力是重要部分。但是，书家有多少艺术知识，才能让作品有多优秀的表现力。这是无法掩饰的。艺术知识匮乏，书家表现力不足，作品就会平庸，艺术价值就很低或根本不具备艺术价值。 欲抓好此环节，首先要注重作品的形式。作品的艺术性、书家的情性学养等一切内涵，必须依靠形式来呈现。 要做好这形式，必须认识到书法是艺术，而不是横平竖持，状如算子那么简单。千万不要把形式中的疏密浓淡、正欹收放、疾涩顿挫、奔放内敛、揖让腾挪、大小长扁等各种形状的留白看成是表面变化，其实他们都是有所代表的涵意和艺术赏点。 要下功夫去学习艺术规律。书家艺术知识的匮乏，法度及功力再深厚也不能发挥他们应有的价值。还会造成作品中各种关系不和谐，而使创作失败。 第四个环节:美学知识 有不少人不重视这个环节。其实，美学会严重影响作品的艺术价值。不管是哪级大师，如果作品不符合美学原则，学术界不会有你的地位和话语权，历史更是不会买帐的。美学负责对作品进行审美。它有三个作用。 1、对书家的艺术表现起着支撑和限制作用。它支撑艺术家在美学原则内可尽情表现。 它也会警告书家，超出美学原则的表现，就会出现或俗、或野、或江湖气等丑陋现象（当然，美学所认知的艺术美不是大众所说的漂亮，而是指符合美学规范和美学关系的艺术美）。 2、美学会告诉你:怎样和谐处理艺术元素间的关系；怎样让作品的表现符合艺术规律；怎样让作品产生韵趣感；怎样让作品产生意境怎样让作品更具有生命感等，总之一句话美学能指导书家提高作品境界从而提高艺术价值。 3、符合美学原则的作品，才能引发观赏者的审美体验。作品中美学知识的饱有量，使得作品的灵魂丰满与生命力的活化。有灵魂、有生命力的作品才能吸引观赏者主动参与“主观创作”、去咀嚼品味。让观赏者留恋和思考，享受审美体验，而不是一看了之，一走忘之的浮浅印象。 注： 美学不是漂亮学。她是哲学的一个分支，属哲学范畴。需专门学习！ 如果学书者能很好地在这四个环节下功夫，就会进步很快。 如果书家能够具备这四个环节的能力，必然会创作出优秀作品。 如上所言各环节都很重要，并是一个有机的整体。只能相互依附的存在才能发挥作用。如果把创作精力消耗在那些无所谓的细枝末节上，消耗在字形的端庄俏丽上等一些非关键地方，有一个关键环节出了问题，都会给作品减分甚或造成完全失败。 　　 郭少斌艺术简介 一、性别与学历 郭少斌，男。中共党员，本科学历，已退休。北京大学书法研究生课程班业。 二、社会职务务（部分） 中国书法家协会专业书法家中国书协河北考级中心教授 河北美院特聘书法教授书法美学研究室主任 中华诗词学会会员中国楹联学会会员 三、学术研究成果 长期致力于书法理论与书法美学的学习和研究； 曾编撰18部书法教材和6部诗词教材； 撰写书法美学论文近60篇； 撰写《研边碎语》300余篇，约30多万字。 四、书法作品 1、书法创作注重古意与时代风貌的融合； 2、崇尚古朴拙雅，反对妍俗； 3、注重作品内涵的丰富性； 4、体现书写的自然性、生命感和意境。 五、诗词风格 1、诗爱空灵；词擅婉约，多中长调； 2、主张意境为尚，风格次之。