<p class="ql-block">编者按:“把笔抵锋,肇乎本性。”书法家王羲之认为,字是书者人品的写真;北宋文学家苏轼也有曾表示:“观其书,有以得其为人;则君子小人必见于书,是殆不然。”都说字如其人,正如清代文学家刘熙载在《艺概》中所言:“写字者,写志也。”如何从字看出作者的性格、审美和品德呢?“品高则下笔妍雅”即是说,一个人若品格高尚,书法就脱俗;若品德清纯,则书法潇洒。下面,请跟小编一起从毛泽东、周恩来、朱德、胡适、梅兰芳的书法作品中,欣赏他们的性格魅力。</p> <p class="ql-block">1963年3月5日,毛泽东同志手书的“向雷锋同志学习”的题词公开发表,这幅题词震惊了中国书坛,令无数人赞叹。由此,他“非行非草”的书法又一次被世人广泛认知,进而被加冕为“毛体”。这是中国书法史上具有划时代意义的一个重大事件,影响深远。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">毛泽东作为一代雄才大略的历史伟人,我们更多了解的是他作为革命家、思想家、政治家、军事家的一面。正由于政名太高,却掩盖了他在诗词、书法等领域的不凡成就。其实毛泽东在书法领域的成就依然非常之高,与历史上任何一位书家相比,毛泽东雄浑豪放、气势如虹、风格独特的书法艺术本身,以及他对中国书法艺术振兴、复兴的巨大贡献和所取得的卓越成就,至少在现阶段的中国书法史上,可以说是“前无古人,后无来者”。这个评价既不过分,也不夸张,因为毛泽东做到了“是真书家自风流”的大境界。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">世人对毛泽东书法“毛体”的认同是毋庸置疑的。但长期以来,一些人把毛泽东的书法定位为“狂草”的误读也是根深蒂固的。因为这个误读,某种程度上模糊了对中国书法书体的界限。书体的区分主要是以基本形制来划分的,而非以笔墨和气势来区分。以楷书为体,草书为用,谓之“行楷”;以草书为体,楷书为用,谓之“行草”。综合来看,毛泽东书法的准确定位应该是“行草”,而非“狂草”。代表毛泽东书法艺术的最高成就的作品有两幅:一是取大草气势的行草代表作品为《忆秦娥·娄山关》,可竞秀张旭、怀素;二是取小草气势的行草代表作品为《沁园春·长沙》,可比肩王羲之、颜真卿。这两幅诗书合璧、书诗双绝的作品,是书家书写形式与内容完美统一的扛鼎之作,可雄视古今,为书法艺术上的神品之作、巅峰之作,实则代表了中国书法发展的最高水平,是中国书法史上的一座里程碑。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">世界上所有的文字包括四大文明古国的文字,唯有中国的汉字因其特有的结构和美感而被称之为“艺术”,中国书法则是世界上独有的视觉和造型艺术,是珍贵的民族文化遗产。毛泽东的书法坚持中国文化和书法的本源,在保持中国汉字字形完美姿态的基础上进行继承与发展,用独特的用笔、笔法、章法开拓创新书法艺术,纠正消除了草书过度浪漫(包括随意改变字形)所带来的负面影响,为中国书法开拓创新奠定了前进的正确方向,功不可没。毛泽东书法之所以产生巨大影响和魅力,还在于他坚持民众的审美倾向和应用需求的“人民性”特征。他的字虽然是书法艺术,但民众喜闻乐见,是无论什么人都认可的中国字,不生僻怪异、不矫揉造作、不故弄玄虚,更不是连中国人自己都不认得的字,完全服务于社会,服务于人民,这是值得思考和发扬的。因此,毛泽东对中国书法发展的贡献是巨大的,他是继王羲之、怀素等书家之后,对草书遗风传承开拓、发扬光大的书法巨人,在中国书法发展史上树立了一座巍峨的高峰。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">毛泽东书法的成功,依然没有脱离继承传统——探索创新——形成风格的基本轨迹和客观规律。他书法的根基仍然是楷书,初学欧阳询,吸收颜真卿和魏碑,经历了由楷而行,由行而草的书法必经过程,严谨地继承了中国书法艺术的传统,实现了从“有法”到“无法”的境界。特别是他广泛研究历朝历代书法法帖,尤其对“二王”、孙过庭、怀素等大家书帖反复临写、品阅,对书道谙然于胸,在行草书上取得了卓越成就。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">书法表面看是在写字,实则是在写书家自身的阅历、学识、修养,以及对人生、国家、世界和宇宙的认识、思考和感悟,这种“道痕”对一个书家书风的形成具有十分重要的影响,也决定是否能成为大家的重要因素。毛泽东青少年时代主要在南方学习、生活和革命,南方的地域文化根基,造就了他的清秀、细致、睿智。中年时期,毛泽东又在陕西、甘肃、宁夏等地战斗,尤其在西北“韬光养晦”的峥嵘岁月里,成就了他的豪放、粗犷、豁达。两者结合在一起,无论做人做事,还是做学问,都有不可低估的影响。特别是毛泽东在西北的历程恰恰是他各方面走向成熟的重要阶段,使他对这片土地产生了深厚的感情,这个经历不仅对他的革命生涯具有重要影响,也对他书风的形成产生了深刻影响。在延安时,他虽然日理万机、决胜千里之外,但仍时常阅法帖,一套晋唐小楷一直带在身边。也正是西北的特殊经历和难舍情结,毛泽东后来所书的《清平乐·六盘山》《凉州词》;题写的《甘肃日报》《青海日报》《宁夏日报》等墨迹,都是精气神十足的精品之作、上乘之作,笔端凝结和流露着对西北的特殊情缘、情结。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">除书法艺术本身之外,毛泽东自身独特的性格、深厚的学养、深邃的思想、传奇的经历,特别是作为国家领袖的心理定势、伟人气质……这些书法之外的因素,也成就了这位旷世奇才的书法巨匠,更是历史上任何一个书家所不能完全具备的,同时决定着他们在书法艺术上不好超越毛泽东。因此,要成为一个真正意义上的书法家不是一件容易的事。写书法更不是简单地形似和技法的问题,需要我们学习很多东西……引申到书法艺术上,亦为同理,那就是“字外功夫”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">毛泽东不是行伍出身,但他却指挥千军万马打了上百次战役、战斗的胜仗,被列为世界著名军事家行列。这与其写书法也是有关联的。因为写书法尤其是行书、草书和行草书,本身在书写时行笔结体、章法布局的过程中,就如同在排兵布阵、调兵遣将、指挥打仗。如果以此来解读毛泽东不是行伍出身,却怎么懂带兵打仗之道?统率千军万马打胜仗?某种程度上会找到答案的渊源之一。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">中国书法艺术是我们的国粹之一,需要无数仁人志士不懈努力来继承发扬,探索创新,为之奋斗。毛泽东就是其中的杰出代表之一,他把至善至美、至圣至尊的中国书法艺术留给了中国和世界,成为一位中国历史上罕见的书法巨匠。</p> <p class="ql-block">毛泽东:革命年代气势足 运笔峻拔</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">毛泽东8岁进私塾,一直读书写字到13岁。其间,欧阳询《九成宫醴泉铭》、王羲之《兰亭序》、晋唐小楷他都认真临习。即使13岁至15岁辍学在家,他白天下地劳动,晚间执笔为父亲记账,同时,在油灯下读书,专心习字。1913年至1918年,毛泽东就读于湖南第一师范。读书期间,他仍然不放弃写帖。他有一句口头禅:“字要写得好,就要起得早;字要写得美,必须勤磨练:刻苦自励,穷而后工,才能得心应手……学字要有帖,帖中要发挥。”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">毛泽东始终对书法和诗词的研究孜孜以求,还把自己独特的精神气质融入到书法之中,从而逐步形成了具有自己独特神韵的书法艺术风格。在革命年代,他多次为部队题字,每次题字,点画如长枪大戟,运笔峻拔,势不可挡,而对将士和人民给予极大的鼓舞。新中国成立后,毛泽东的书法风格向外柔内刚、柔以抒情的方向发展,呈现出淡雅之风,唤起人们的愉快、向上、平和之情,给人无限的美的享受。</p> <p class="ql-block">毛泽东书法作品《七律·长征》,书风棱角分明。</p> <p class="ql-block">毛泽东书法作品《采桑子·重阳》,书风舒缓写意。</p> <p class="ql-block">1949年9月,毛泽东为《人民文学》创刊号题词:“希望有更多好作品出世”。</p> <p class="ql-block">1950年,毛泽东为湖南省立第一师范学校题词:“要做人民的先生,先做人民的学生。”</p><p class="ql-block"><br></p>