在《平凡的世界》里纪录时代回响

南航大国家文化产业研究中心

这个时代，喧嚣的依然喧嚣，热闹的依然热闹，尘土飞扬，烟火阜盛，但那些陨落的星辰，依然在人类苍穹的坐标下，闪烁着寂寞的光亮。这是路遥在他的小说中对时代的描述，时间如梭，陕北郭家沟这个电视剧《平凡的世界》的外景基地如今己成为当地百姓发展文旅产业脱贫攻坚的新靓点⋯⋯ 　　今年是中国共产党建党100周年的重大时刻，对陕北故土始终怀着“初恋般的热情与宗教般赤诚的王立庆教授于4月27日再次踏上了阔别多年的绥德县郭家沟双水村。 水墨手卷《陕北·郭家沟》500cmx33cm(局部) 水墨手卷《陕北·郭家沟》500cmx33cm(局部) 水墨手卷《陕北 ·郭家沟》500cmx33cm(局部) 王立庆简介南京航空航天大学国家文化产业研究中心舞台美术研究所所长、教授、民进会员中央电视台CCTV《决策中国》智库联盟专家、意大利佛罗伦萨大学访问学者江苏大剧院艺术基金会理事 中国舞台美术学会视觉艺术委员会副主任、江苏省舞台美术学会副会长江苏省中国画学会理事。江苏省美术家协会会员、南京书画院特邀画家，江苏省紫金书画院研究员，《写生中国》俱乐部南京分部副主席，作品2000年曾获国家文化部第九届文华舞台美术奖、、中国舞台美术大奖（2003年)、国务院颁发的创新成果奖、工业设计＂红星奖＂(2009年）、第三届中国舞台美术视觉艺术双年展作品银奖（2015年）等，其重要代表作品有2008年北京奥运会江苏馆巜祥云小屋》、2009年北京国庆游行江苏彩车《祖国吉祥人民如意》、2010年上海世博会江苏宣传周巜美好江苏》以及2015年20米绘画水墨长卷巜凝望》等。2013一2015年绘画作品先后参加翰海、保利、六朝艺宴、凤凰网等机构举办的拍卖並成交。2014年一2019年《为人民而创作》绘画巡展分别在江浙沪举办16站，2019年新中国成立70周年之际被《中国文化报导》推荐为＂人民功勋艺术家＂。 创作素材·彩墨速写《双水村村口》尺寸：28x28cm 创作素材 ·彩墨速写《双水村村口》尺寸：28x28cm 创作素材 ·签字笔速写《郭家沟养牛场》尺寸：28x28cm 创作素材 ·彩墨速写《郭家沟养牛场》尺寸：28x28cm 【评论文章】 王立庆绘画艺术之“体用” 作者：李慧：江苏文艺评论家协会理事、江苏省中国画学会副秘书长 由于工作原因，我与王立庆教授结识多年。王立庆是国内舞美界的大腕，承接过省内外歌舞、歌剧、音乐剧、话剧以及许多重大文艺演出的舞台美术设计任务，多次获得国家级、省级重要荣誉。如国家文华美术奖、中国舞台美术展作品大奖、全国工业设计红星奖、国务院颁发的创新成果奖等。 绘画艺术的修为是从事舞台美术工作的必备条件，我曾见识过王立庆深厚的艺术功底。在第三届中国歌剧节上，我为中国歌剧舞剧院演出的《小二黑结婚》写了篇剧评：《民族性是民族歌剧的灵魂》，王立庆现场进行了舞台速写，洗练生动，比剧照更加出彩。一起发表在《新华日报》图文并茂。 创作素材 ·签字笔速写《迎亲那天》八幅尺寸：28x28cm 中国古代有体用之说。体，指本体或实体；用，指作用、功用或用处。王立庆现场速写体现了绘画艺术之“用”。在观看演员表演过程中，他瞬间捕捉到人物外在形象与内心情感，并付诸于流利的线条、生动的造型。这功夫是由几十年的刻苦训练蓄养而成，不仅仅是记录客观外在，还表现了内心，显示了绘者扎实的基本功、娴熟的技艺、以及卓越的才华。王立庆绘画之“用”提炼了舞台的感觉，以绘画之“用”帮助观众欣赏与理解舞台艺术。 近日，王立庆举办“为人民而创作——绘画作品巡展”，展出77余件作品，引起艺术圈内外的关注。王立庆的创作聚焦当下社会，传播正能量。作品题材广泛，生产建设、市井生活、自然风光、异国人物，都能信手拈来，体现了画家广泛的生活基础与多维的观察角度。中国自古以来就将“文章合为诗而用，歌诗合为事而做”，当作文艺创作的重要价值标准。王立庆绘画之“用”是经世致用，他热爱生活，关注现实，笔墨追随时代，为人民而创作。 创作素材 ·水墨速写《郭家沟集市》八尺寸：33x66cm 彩墨作品《枣园窑洞、延河水》33x66cm 创作素材 ·签字笔速写《郭家沟集市》四幅尺寸：33x66cm 王立庆绘画艺术形式多样，有速写、油画、国画、水彩、设计、雕塑等。他常年勤奋、刻苦历练，天赋异秉，因而在美术创作领域大放异彩。跨界的实践，丰富的作品，以及画院体系外的艺术家身份，使他能够不拘泥于形式，突破条条框框的约束。绘画的“十八般兵器”拿来就上，灵活使用各种手段，只要达到最佳效果就行。舞台美术的职业没有局限王立庆的艺术追求，反而增强了他绘画的方法技能与格局视野。中西画种边界被打破，速写能与中国画结合，钢笔西方原素与中国画渲染有机结合，钢笔素描的方式用来塑形，可谓大胆创造，精彩纷呈。王立庆绘画之“用”是广采博纳各种绘画技艺，活学活用，为我所用。 彩墨作品《陕北·郭家沟》系列 33x66cm 在王立庆各种绘画艺术中，不得不提到他的速写。在80年代，王立庆就举办了个人速写展览。速写陪伴他走过了近三十年的舞台设计生涯。长期速写的绘画实践，使他的作品形式多样，鲜活生动，紧接地气，与众不同。老一辈艺术家蔡若虹曾经说过：在我看来，作为现实主义画家的主要条件，应该首先看他有多少速写簿子；因为没有生活形象的积累就没有“现实生活”的根据，因而也就没有“现实意义”的根据。王立庆的速写是深入生活、扎根人民的主题实践，是为绘画艺术积累素材、寻找灵感，更是一次次精彩的艺术创作。 在艺术创作中，体用是个人学术体系与作品面貌的关系，二者相辅相成、互为表里。王立庆年轻时期受过严格的科班训练，后来长期立足于舞台美术设计，近十多年从事高等美术教育工作，现又专心从事绘画创作。丰富的人生阅历，长期文艺工作的历练，以及对绘画艺术的初心不渝，促成了王立庆绘画艺术之“体”。王立庆以“快闪”式的创作方式，现实主义的精神内髓，创造性思维和与时俱进表现，形成了鲜明的个人绘画艺术风采，在百花齐放的画坛上绽放出灼灼光华。  郭家沟：路遥《平凡的世界》电视剧外景地，也是戏刷影视舞台美术设计专业的理想教学场所，通过对原生态环境的改造，利用开发使至成为新的旅游景点，既场景化的再现，让文旅开发再上新台阶 创作素材 ·钢笔彩墨《郭家沟·平凡的世界》场景设计手稿尺寸：33x66cm 创作素材 ·签字笔速写《郭家沟·平凡的世界》场景八幅尺寸：28x28cm 返回途中 “快闪”王立庆——写在王立庆“为人民而创作”格冠展前           孙元亮                               王立庆是一位特立独行于世的写生派画家。金陵的街闾巷陌、民俗世态，华夏的水乡魚港、高原雁阵，海外的异域风情、都市人文，都是他写生的绝佳素材。王立庆的写生创作不涉及宏大叙事，他热衷于描绘日常生活中的所见所闻芸芸众生，王立庆的艺术取向，印证了2018年春季在金陵美术馆举办其画展的标题——“为人民而创作”。那次展出的作品多达二百四十件，展品中有不少长卷，其长度达十至二十米。这在中外写生史上也属罕见，这令人想起宋人张择端的《清明上河图》。王立庆有别于张择端之处，那就是把焦点透视与散点透视，通过水墨语言及平面构成，有机融合在一个画面上。张择瑞在画室里经年累月毕其功，而王立庆则是倚立街头一气呵成，他自己将此其称作“快闪”艺术。“快闪”而成的中外城市风俗画卷，赏心悦目，别具一格。                     王立庆早年受过严格系统的科班训练，具有扎实的写实艺术功底。数十年来从事舞台美术的设计实践，使他具备了在有限的舞台空间，调动各种手段，营造视觉冲击力的特殊技能。以致于他在绘画中也能驾轻就熟运用这些手法，在画面上完成无中生有，渲染造势，大虚大实，简捷明快的艺术效果。这使得王立庆的画风独特，个性鲜明，能与其他画家拉开差距。难怪江苏中国画学会会长高云看了画展，称王立庆是“江苏画坛冲出的一匹黑马”。格冠美术馆的同仁也认同这一评价，并邀请王立庆以“快闪”艺术的形式走进南京江北国家级开发新区。作为王立庆《为人民而创作》艺术活动的延伸，格冠美术馆为他的江北写生活动提供条件，举办画展。因此我们之间有了更多的交流与沟通，也对王立庆有了更多的了解。纵观当今江苏美术界，王立庆的艺术思维当属：敏捷、新颖、大胆、超前。他认为艺术当随时代而发展。新时代应有新美术。究竟何为新时代？从农耕时代发展到工业时代 ，直至当今的信息化时代，人类的思维视野和技术手段都在不断更新升级。作为画家也要通过不断学习，解放思想，接触新鲜事物，拓展思维空间和方法，而不能墨守陈规，以不变应万变。信息时代文化的传播特点是短平快。艺术家也可在艺术创作中体现信息时代的文化特征。他对周京新提出“写生就是创作”的概念持赞同态度。过去画家普遍认为“写生”，是为创作搜集素材的准备工作。周京新把写生当作创作，从根本上颠覆了写生的定义，他主张通过写生完成创作的全过程，是突破旧有创作模式的一次革命。而这正是王立庆一直身体力行坚守的艺术观点。因为写生的对象，要从眼中之物升华为胸中之物，最终成为笔下之物，其实质是画家要把对生活的感悟贯穿于创作的全过程，不断寻找适合表现其“感悟”的形式语言，艺术的“探索”与“创新”往往就在其中。这就是为什么王立庆的写生作品总是那么鲜活生动的原因。“问渠哪得清如许，唯有源头活水来”。王立庆今年刚满六十，精力充沛，雄心勃勃。未来还有很长的艺术征途等待他去艰苦跋涉。如果说还有横在王立庆面前的大川深壑，应当就是他对中国画线意识及其把握功力的突破和深化。冲破这一关，迎接他的，将是无限光明。加油！王立庆！（本文作者系江苏省花鸟画研究会原副会长，江苏格冠美术馆名誉馆长、江苏省美术家协会理论委员会顾问） 水墨《蒼蒼千年青史册》尺寸：33x66cm 水墨《陕北天蓝高原红》尺寸：33x66cm 【名家点评】 【刘文西】王立庆的作品淳厚、大气，富有感染力，像他的为人一样，透着朴茂和坦诚。观画如观人，作画如察己。在他的绘画中，线条与墨色的有机结合，明暗交替，浓淡适宜，有质感，有骨力，明快而流畅，娴熟而秀雅，给人以视觉的享受。早在西安美院学习期间，绘画就是已经是中西合壁，融会贯通了，得知他己调入高校从事教学工作，愿他在艺术的道路上再走三十年。【章剑华】：文章立意画立道、行为立德人立庆，凝望星空观世界、胸有成竹出精品。一为作品巜凝望》水墨长卷题跋【高云】：画身边的人、画身边的事、画心路历程。这是王立庆教授的创作理念，一位从江苏舞美界杀出的一匹黑马。王櫟卿立庆的艺术探索与实践，具有亲近人与自然无间依存的童稚之心；他的造化，饱含天人合一的无为进取，流露出充沛的实力和知性的底蕴。他的作品：人物张扬着鲜明的个性；风景洋溢着和谐的气氛；小品传达出高尚的主题。王櫟卿立庆是一位绝少的有心於生活的画家，他的题材训练及绘画方式，体现着对生活的忠诚意志，並感恩生活赋予艺术的启迪。他的画品，题材广泛，主题鲜明，表达深邃，绘制虔诚；他的修为，是当代生活的传奇，是艺术人生的良师；他的理想，如诗一般凝练，有水一般意蕴，更具岩浆一般的炽烈激情。王櫟卿立庆的学术个性，是在传统精华与时代能量的基础上随任务的催生而萌发，经不断体验而聚集，在特定氛围、特定的历史契机条件下，以坚毅的执著为基点而凝固成型的。在下幸运，将亲眼目睹当今时代这颗腾空而起的大师文曲的造化历程，不尽感慨，叹幸、甚幸！ 【言默】：　“艺术之巅召唤一代又一代艺术家，穷尽生命去倾力攀登。当生命至极回望时，卻发现我们所拥有的，只是一条行来的甘苦，心中那座艺术之巅，一如海市蜃楼，仍在遥远的前方。”这是著名画家高云先生就艺术境界认知论发出的感叹。而王栎卿立庆的心声则是：“甘与苦伴随着那座耸立的艺术之巅，有滋有味。”哦！“甘苦伴随，有滋有味。”鉴於此，在下就再不能不明白了。栎卿的意思是：“千丘巍峨垠无终，横侧岭峰自峥嵘，化得龙形云中现，山高万仞人为峰。”  【熊克明】：王立庆先生画作《多少烟雨楼台中》以其苍然浑古的点染勾勒、潇洒恣意、凝练传神的丹青手法，将一幅墨色清雅、气韵悠远的大写意水墨，意韵于宣纸之上。浓淡相宜的泼墨，虽没有暮风晓月交织的景致，却有着水与墨疯狂交融一体的地老天荒。万般景致于水气墨韵的苍凉之中，那远离尘世的楼台门扉，在崇山绿水的怀抱中，镌刻着眷恋红尘的缕缕情愫，点染出生命跌宕多姿的画轴。作品《多少烟雨楼台中》力尽完美的表达了墨与水的邂逅，仿佛是在尽态极妍地诉说着一场久别重逢的际遇。画家挥毫泼墨似乎是遵循着早已注定的生命纹路，以一种苍古豪迈的姿态演奏着生命的赞歌。墨与水的缠绵，渲染出自然与生命曲折坚韧的姿态。清美的意境，飘逸的留白，墨迹的婉转与奔放，顿挫与流淌，如诗赋般的意蕴着大自然的清美与飘逸。把对生命与艺术的无限情怀，字字珠玑地揉碎在墨香水迹的漾波中。呜呼！这 是一种多么洒脱惬意的生活方式，一种多么自在唯美的生命表达。任一曲水墨丹青，钟情地流泻，潇洒地蔓延，把薄如蝉翼的宣纸全然浸透。墨舞古今，水墨缠绵，在岁月的流光碎影里，宣泄着千年的别雅情致。