悦摄裙子评片(十三)

适逢其会

by 凤舞九天

第一组第一张是人像，高机位让背景干净又唯美，这也是为什么有些摄影师拍花海人像会带个小凳子或小梯子的原因。模特姿态舒展，表情安然，给人岁月静好的感觉。缺点是整体画面不够明快，高光有些过爆，肤色有些暗。这就涉及到人像修图，人的肤色主要是靠橙色的饱和度和明度来控制，搭配点红色和黄色来调节。所以这张片子，可以拉高橙色的明度，稍微降点饱和度就能提亮肤色。第二，对于这种光线很强，稍过爆的片子。可以作为亮调处理，日系风是不错的尝试。我简单调了一下，发出来看看，这张片子还是不错的，之后可以精修一下。

　　第二张拍的是一只白鹭在冰面上的剪影，构图，色彩，光影都非常不错。主要问题：第一是过爆了，这可能是测光在剪影上导致的。既然是拍剪影，如果对高光测光，低感光度也是可以保证快门的。有人说：一张废片曝光降三挡，可能就是一张好片。因为我们已经习惯了拍亮的片子。而忽视了光线的刻画。

第二是噪点太大。我看了下参数，这是索尼黑卡4拍摄的，iso1000，焦距600.这个机器是24-600的焦段，但只有一英寸的底，比手机高不了多少了。所以1000的感光度肯定噪点很大。如果降低了感光度，无法保证快门怎么办呢？

如果在户外没带架子，有几个办法也是可以稳定相机的，比如找颗树，让握持镜头的左手紧靠着树，右手轻轻按快门。或者坐下来，躬起双腿，把镜头放在膝盖上拍，这样也很稳。重要的就是找个依靠或支撑。

这张片子后期的补救，可以针对湖面的线条，框选白鹭后反选，来个水平方向的动感模糊。对于画质的改善可能会有帮助。

　　by 刘小娟

第二组第一张是风光片。取景非常好，蜿蜒的河流滩涂边，活跃着一大群羊，光线也恰好照在羊群上，非常美。主要问题感觉在色彩和光线层次上。蓝色的河流和橙黄色的滩涂对比突出，可以加强一些。处于亮部的羊群的明暗对比也可以加强一些，利用渐变工具很好实现。第二点是构图，这河流有些散，形式感不是太强，所以我想是不是用竖构图，截取从上到下的那一段，这样从暗到明也有引导线作用，画面也更紧凑。我之前在图书馆看到过一位老师拍的黄山绝壁上的松树，那种长的竖构图非常震撼，很有视觉冲击力，记忆犹新。这张图我也做了一下，发出来看看，仅作为自己的尝试。

第二张是人文片，透过前景晒的干鱼，去拍摄整理渔网的渔民。构图非常巧妙，既交代了环境，也烘托的气氛。从两人的表情和地上的渔获来看，这一天又是大丰收。前景的干鱼既避免了杂乱的背景，也让丰收的喜悦感直入眼帘。这是一张好片子，非常值得我们学习。不仅仅是人文，风光，微距，人像等这类题材都可以去运用这种构图方式，非常出片！

by 平淡哥

第三组是两张街拍，第一张拍的是等活的工人，太累了，在小拖车上睡着了。旁边的工具桶，睡着蹭掉的很脏的鞋子，有些难度的睡姿，都昭示着生活的不容易。而背景中高挂的灯笼，年货节，海鲜自助等，又与之形成鲜明的对比，让人心里五味杂陈。什么难，讨生活最难。每个人面对生活都有各自难处，每个人看到这张图，也都会有所感触。这是一个好片子。

第二张是抓拍街上卖菜的老奶奶，这张拍的有些随意，摄影语言不强，也很乱，如果很想拍这位老人，可以默默的跟着，再找机会。第二点，我不是很推荐扫街的片子都处理成黑白。我看了下参数，文件很大，但画质还是很不好，很多细节流失。有人说要讲述一个复杂的故事，最好的办法是描述它的细节和色彩。这话虽然有些笼统，但可以给我们指明一个方向。其实我们拍摄，主观情绪的表达还是决定按下快门的关键，每一张生动影像都是对自己技术技巧，对被摄者姿态，表情以及性格的一个综合性表达。这张先作为记录吧。

by ch.joe祖儿

第四组是两张微距，第一张拍的是叶脉上的螳螂，主体清晰，背景色彩光影很美，叶脉的形态也不错，加分不少，背景各色彩过渡也很自然。唯一的小瑕疵是螳螂右下角的那一小部分，这个挺奇怪的，我画出来，这个后期也是挺好解决的。瑕不掩瑜，这还是一张好片子。

　　第二张拍的是金蝉脱壳，大半夜拍的，应该用的是环形补光灯，光线非常均匀，但有些硬，柔和一些就好了。主体也很清晰，主要问题是黑背景中出现的那一抹光。后期简单调整就好了。这也是一张不错的片子。

by 集味成甘

第五组第一张应该是在一座破旧的房子里拍的情绪人像。光影很赞，人物姿势也很舒展，帽子挡住了半边脸也有了神秘感。时尚的高跟鞋、帽子、酒瓶与废旧的场地来表现那种孤独、颓废、想打破束缚的感觉。而左上角又开了一扇窗，好像也有种隐喻，很巧妙。这是一张好片子，如果模特表情、动作或者道具更丰富，比如地上多几个酒瓶，比如脱掉了一只鞋，伏在膝盖上看向窗外，举起酒瓶畅饮状等，都会更加烘托气氛。我们拍之前，可以事先画画草图设计好，再去拍，思路就会清晰很多，拍摄一整组，故事感会更强。

　　第二张也是人像，人物撑在长椅上望向远方，若有所思。这张片子给我的第一感觉是有些紧，人物有些太靠上了。第二是模特的姿势并不是一个舒服的姿势，这样子我估计撑一分钟就会很累，那呈现给观者的感觉也不是太自然。这个场景其实挺好拍的，开放性构图，把模特安排在右边，左边负空间多留一些，视角大一点，人物摆个有情绪或故事感的姿态就可以了。期待您下次的精彩。

by 向阳花开

第六组第一张是一个工人在建设中的高架桥上工作。线条感非常好，大小对比突出，高垂的绳梯也凸显了工作的危险性，画面简约，有种电影感。缺点是画质差，红衣服的人作为重要的点，色彩对比不够突出。我用电影色简单调了一下，发出来看看。喜欢电影色的老师，可以去看看《小丑》这部电影，色调非常棒。

第二张应该是建筑摄影，同样是这座桥，但看不到工作的场景，整体画面有些杂乱，畸变也有些大，天空和江水也占据了画面很大一部分。亮点不够突出，气氛不足，可能拍摄时间和时机不太好吧。这张先作为记录吧！

by yanz

第七组第一张是个街拍，场景选的不错，背景线条感非常好，人物表情，动作瞬间凝固的很好，有动感，有种时尚街拍的感觉。主要问题是:

1.左右两边的树可以裁一裁，画面更简洁。

2.人物上衣过爆了，没有了细节，这个在处理成黑白的时候要多注意一下。

总体来说，这张是不错的抓拍。

　　第二张是个人文片，这好像在做煲仔饭。构图很好，灶下的炉火，灶上的煲仔，打鸡蛋的手臂给画面一种强烈的烟火味道。可能是巧合，燃烧的木头与人的手臂方向一致，形成一个对角线，也让画面有了一定的趣味。生活，不管是为了什么，都必须燃烧自己，才能得到自己想要的，这既是追求，也是红彤彤的希望。

by 天生我财

第八组第一张是个错位摄影，这个雕塑还是挺有特点，挺好玩的。只是这个错位设计的有些简单了，没有给人太多惊喜的感觉。一个好的错位设计，要有种让人眼前一亮，意想不到的感觉。对于这个场景，您可以再去尝试，想象设计一下。

　　第二张是个微距，主要问题是细节损失太大，我看了一下参数，等效焦距是132mm。这就是变焦过大造成的。面对交尾的昆虫，我们其实是可以靠的很近的，有些你只要不碰到它们，是不会跑的。对手机微距来说，我们还是要多尝试靠近，想办法靠近，才能拍出好的片子。

by 丝竹雨

第九组第一张是个剪影，经典构图，拍摄时机也很好，夕阳西下，暖暖的金色光线很能烘托气氛，山坡的曲线有种引导作用，指向水边的菇凉，菇凉手捧鲜花，静静的站在水边，有种所谓伊人，在水一方的感觉，也给人联想的空间。构图，气氛都营造的很好，这是一张好片子。

　　第二张拍的是戏曲舞台的人物。舞台还是有些特点的，特别是入相两个字，很有深意，人生如戏，戏如人生嘛。片子最主要的问题是拍糊了。我看了下参数，感光度和光圈都设的很低，可能是想拍出慢门的效果。但人物一直在动，想拍清晰人物就得追焦，那背景就肯定糊。还有一种拍摄方法是找到动静结合的场景，拍那个安静的人，其他人造成动感。最后就是用闪光灯凝固动作，闪光过后形成虚影。这也分前帘同步和后帘同步。这张先作为练习吧！

by 紫葡萄

第十组第一张是个微距，豆娘拍的还是清晰的，但整体画面还是有些平淡。微距摄影有唯美片-注重色彩，光影意境片-注重光影和整体意境的表达，趣味片-注重拟人化的动作表达，生态片—注重生物生活习性的表达，和特写片-纤毫毕现，数毛，窥探未知世界。面对一个场景，要思考选用哪种表达方式，拍清晰只是第一步。或者拍清晰了，最后该如何呈现。这就是我们该思考的问题。很多人认为拍微距，要追求实际，我觉得这也只是一个方面，微距也是摄影的一部分，也可以用来表达情感和情绪，表达主观的认知，就看你用在哪一方面。

　　第二张是个风光片，旭日初升，几个人在观海。经典的三分法构图，画面简约，气氛很好。主要问题还是画质，看了看参数，这也是变焦过大造成的。我有位摄影师朋友，他也用手机拍片，变焦很少超过3倍，光线好的时候也不超过5倍。他说拍到了，但拍的不好，会更让他难受。大不了多走动，多等待！

by 风鸣雨潇潇

第十一组第一张是微距，蜉蝣拍的很清晰透亮，叶子的线条感也不错。作为手机微距，这视角还是不容易的。主要问题是涂抹的痕迹有些大，还有些细节没有处理干净，特别是边边角角的地方。我截图了，大家放大看一下。有些细节还是要多检查一下！

　　第二张光影非常好，想法也很独特。通过双曝一叠书，让画面产生线条美和形式感。但光源的方向不一致，人的影子显示光是从左往右，而书的光源方向是从右往左，这就有些矛盾了。这张片子我看了很久，也想象了其中的情景，有没有可能像上面讲的干鱼那张，通过前景利用透视去实现呢？但书与人物是在同一块地面。如果是在不同的空间，这也是可以说的通的。除了这一点，我觉得这张片子在构图，创意方面还是非常不错的。期待这位老师更加精彩的作品。

by 八月

第十二组第一张是微距，侧逆光拍摄，主体很清晰漂亮，背景虚化也可以。最主要的是片中黑色块影响了画面。对比度有点高，造成了色彩过度不自然。在画面明暗有些强的时候，可以做局部对比度，其它地方用蒙版。这张片子后期调整的话，可以用过渡自然的近似色加以覆盖，主体用蒙版刷出来，再拉整体曲线来补救！

　　第二张是个小品，透过鲜花去拍摄长椅上的两个人，这也算是框架构图，但整体的气氛，呈现的还不够。主要是下部分还有些空，人物姿态也不是太抢眼。怎么办呢，再去弄点花，放在镜头前做个前景虚化，简单露出两个人点缀一下就好了，这样层次丰富，画面也更紧凑。

by 老魏

第十三组是两张微距，第一张是只蝴蝶的特写，侧逆光拍摄，蝴蝶翅膀的纹路和边缘高光都非常美，焦平面很好。主体非常锐利，背景很干净，色彩也不错，虽然有些噪点，但这张片子对于手机微距，还是不错的！

　　第二张主体还可以的，但背景太杂太乱，问题不少。我们每次出去拍片，少则一两百张，多的七八百张，特别是微距摄影，非常注重细节，稍有不慎就会出现问题。回来后就要选片，哪些是拍的很差的，直接删除，那我们下次尽量避免，哪些是拍的很好比较满意的，要总结经验；哪些是拍的一般的，想想该如何改进……再看看别人是如何拍的，有哪些是可以吸收的。做一做笔记总结经验教训，对于自己提高是非常有帮助的！针对自己拍的，多看看别人拍的好片子，有哪些是自己没想到的，眼前一亮的，都是值得保存和借鉴的。做个有心人，多思考，就会成长的很快！

by 纯子

第十四组也是两张微距，第一张拍的是逆光下的一只飞蛾，这个我不认识，但花纹挺漂亮的。逆光下叶子的脉络清晰可见，这也增加了画面的美感。主要的问题是片子的晕影加的太大了，导致边缘色彩断层很严重。一般加晕影呢，是为了突出主体，但我们不能因此而失去细节。在ACR里有个调整画笔工具，可以局部调整画面的明暗，色彩，冷暖等，也可以用径向渐变工具，搭配色彩明度，这些力度都可以自己控制。我们要的是整体画面的综合呈现，不能因小失大。这几个工具不明白的，可以百度，有不少用法，尽量做到举一反三。

　　第二张拍的是色蟌，主体是拍清晰了，但画面有些亮有些灰，拉低曲线对质感会有比较明显的改善。最主要的问题是这个场景不是太好，光影表现不佳，色彩，形式感都不是太好，从而导致画面比较平淡，吸引力不强。

一张好的片子，首先吸引人的，是色调影调，这是第一眼最直观的。每一个光斑，每一个色块，每一根线条，不管是在前期还是后期，在最终呈现之前，都是我们思考的对象。是否满足，符合你的要求。微距摄影里，环境的选择和安排也是某些摄影师理念寄托的重点所在，他们外出寻找的，可能不是虫子了，一个好的环境会更让他们惊喜，多点视觉元素的恰当组合，才能形成一幅耐看的作品。