徐纯中作品的艺术精神

雁影轩

　 站在纯中先生的作品前，你会有聆听音乐般的感觉，有的是激越高昂的大型交响曲，有的则是流水潺潺的小提琴独奏。他的作品几乎都以写实为主，每一幅画面有着强烈的近现代景象为映衬，许多表现历史题材的宏大作品，甚至能让观众倾听到如临现场的轰鸣之音。他的作品是感人心扉的，这来自于他对现实主义原创的执意和对主题的深研，每一次创作，他不只是停留在资料查询、信息收集的桌前，而是克勤恪守地去观察和体验曾经发生的时空。看过他的人物速写，你一定会明白，他的作品就是来自于沉浸在生活之后的思想反映。他是和作品中的人物一起，以血肉和灵魂之躯，构成作品的创意核心。

纯中先生最善于表达历史人物的群像，从无晦涩的味趣，他认为，应该让观众在看到现实场景的同时，还能够有主动和画面沟通、与画外交流的机会，从而去体悟精神和思想的激励。所以，他的许多作品在参加了国内外大型展览后，好评如潮、获奖无数，原因就是他所营造的画面语境，不仅渲泄出艺术家的本能冲动，更多的是借助艺术作品，传达出积极向上的能量、讴歌人性向善的哲理。

纯中先生是绘画界的天才，五岁就举办过画展，还得到过许多国际领导人的点赞，这也成就了他近一直七十年来，坚持不懈于艺术创作的精彩人生。对他而言，绘画已经是永恒不变的情人，并以挚爱燃烧着最浪漫的情感。

文革时期，他与已故著名画家陈逸飞先生一起，在北大荒共同创作了水粉画《金训华》，这件作品充满了那个年代知识青年们响应国家号召，贡献青春的气息，画面以夸张而冲击感极其强烈的方式，对年轻人的忘我责任感予以了尽情的赞颂，这幅作品也成就了六十年代后期中国现实主义绘画创作的主要音律。

纯中先生有着许多特殊的身份和定位，他实际上很有机会任性地去主张自己的艺术创作，推广他的艺术原理，但是他并没有这么做，而是从各国、各民族的普通农民、劳工、兵士开始，到使臣、总统、皇帝，乃至政治家的家族关系入手，凡与历史事件有关的人和物，都成为他描绘的课题。他比较善于在选择大题材的基础上，去关注事件中细微的内部和背后的含义，并在充满动感的画面中，刻画局部静态中的冲突。

近年来，纯中先生还在深厚的西画基础上，积极尝试着中国水墨画的人物表现，创作了一大批包括少数民族在内的中国人物。比如，他在西藏那曲的写实之作系列就是一组典范，从回望小马和两孩子的母亲，到赶驴进城的大爷，人物的一举一动，都体现了充满爱意的和谐情感，反映出中国是一个多民族大家庭的友好国度。

作为一位成熟而严谨的艺术家，纯中先生在现实主义的基础上，构建属着自己个性的视觉语句，还原现实、叙述真谛、表达美好。在充分把握史与实的研究和体验中，用艺术技法的准确性去强调艺术个性的表露，避免了单纯的写实容易流于摄影图片般的再现。他从小就受过非常系统化的专业教育，并到日本和美国深造很久，他所拥有扎实的绘画功底，在艺术圈内是非常少见的，但在他的笔法之间，从不守旧，总有不少可以感受新意的大胆突破，因为他毕竟是一个东方艺术家，东西融合是他的优势。

看纯中先生的作品，会发现许多中国画的元素，阴阳对比，虚实相生，留白疏密，有选择、讲勾稽，甚至是散点透视的纯中式构图，都会出现在他的作品之中。尤其是对人物的性格、神态、动作，力求入木三分的写意描绘，有着很典型的东方绘画技巧。他坚持认为，中西技法的混合，不仅是艺术表现手段的进步，更是中国艺术家不可或缺的要素。他说：缺乏中国视觉语言的画家，是有缺陷的。

细读纯中先生的画，既有肃穆与静谧，又有浑厚和苍寂。紧扣情节的关联，刻画人物的魅力，在看似随意的水墨作品中，我们依然可以获得油画作品一样的阅读韵味，和油画相同，纯中先生的中国画也是大幅的多，小幅的少，这也许是他习惯于作品感和陈列效果所致，大有大的酣畅淋润，没有无味的刻意雕琢和媚人的商业化色系，恰如其分地去把握形态的个体，因为关注于结构的大气，所以将琐枝碎节纳入到了整体之外，也因为整体，就有了山一样的壮阔，沉甸而厚毅；海一样的深邃，透剔而致远。纯中先生的许多画面，可以是单独观赏的，也可以是串连在一起的，爽落的笔触，无华的冲击，明晰的构图，如观一部影视大片。

日常生活中的纯中先生，是典型的教书先生，语言幽默、学贯中西；名震画界、平和兼虚；实学不辍、韧劲刚毅，他拥有的大爱，经常体现在分享愉悦的点滴之中。

最近，他将一生的艺术创作，以捐赠的形式给到了他的祖籍地宁波镇海，当地为此专门建造了徐纯中美术馆，以后有机会去宁波，请不要错过与徐纯中作品对话的机会。

王超鹰

2021年5月12日