坚持与超越-梁宗孟先生油画新作及雕塑作品

野雪

梁宗孟，1955年7月，甘肃陇西人。

1970年，甘肃省歌剧团任舞台美术设计工作至今。

作品《伙伴》获第六届全国画展优秀作品奖。

插图《保安腰刀的传说》入第六届全国美展。

《是上帝、还是……?》入选首届丝绸之路艺术展并获一等奖。

《采花图》入选第七届全国美展。

《北方夏日》入选中国的四季美展并获铜奖。《净土》入选第八届全国美展等。

《天籁》获第二届世界华人艺术大赛荣誉金奖。

作品曾应邀赴日本、澳大利亚、德国、印度、台湾展出。作品由中国和海外私人及相关机构收藏。

与恩师的缘起

野雪

认识梁宗孟老师是我十七岁的时候。那时，他所在的歌舞剧院在我居住的城市演出。我听说这个剧团有位舞台美术师画画的非常好，就冒昧的去拜访了。进了他住的房间，在房间中支了一个随身带的那种写生油画箱，架上安放一张小幅纸板油画。画很特别，有些变形，色彩沉稳，和我所见的一些画不太一样。我喜欢这样的画。我眼睛一亮，心想油画还能这样画？因为，我才刚刚画素描石膏像和头像，想考美院。我很大胆的问：“那位老师是梁宗孟？”他同屋的同事说：“你等着，我给你叫去！”。就听到楼道里喊：“胖子。”梁老师年轻时稍胖点。一会儿，梁老师出现在我面前。卷卷长发，络腮胡须，个子不高很像少数民族。他很热情的和我握手，我直接说：“我拜您为师吧？”。他随口说：“共同学习吧”就这样短短的对话在我心中就算拜师了。

我激动自己有了真正的老师了。我就把每天画的画拿给老师看，请他指点。有天晚上，我请老师到我画画的房子看我画的石膏像米开朗基罗。他辅导完后说了一句让我终生受益的话。他说：“如果不考美院，你就可以自由的去画。想怎么画就怎麽画。”这句话就像钉子一样钉在了我的心上。到今天，我还是想怎么画就怎麽画。

从此，我每一个月坐火车去兰州拜访老师一次，把一个月画的画拿给老师看，梁老师不厌其烦的给我指点。他还经常把他画的作品送给我作为范本。有速写、油画、素描等等现在想起来很是惭愧，那么多画由于我流动的生活都不知道丢失到哪里去了。我愧对老师。

梁宗孟老师给了我新的生命。他艺术家的独立精神始终鼓舞着我。在整个八十年代我都在现代艺术的氛围中成长。那个时候，我不仅仅在艺术方面受梁老师的影响，连他的人格魅力、生活行为都影响着我。他经常带我参观兰州现代艺术群体展览，也带我参观搞现代艺术的朋友们的画室。记得当时有杨山、杨树峰、刘小棣、曹勇等等。八五年梁老师还带我和杨树峰及他弟弟一起在靖远陶瓷厂制作烧制现代艺术陶雕。这无形对我艺术实践给了重要的一次体验。自从拜了梁老师为师我就开始接触国际现代艺术史。我开始阅读关于现代艺术的文章，我订阅了《世界美术》、《美术译丛》这样的杂志。我开始了解自印象派以来的西方艺术家的历史和艺术理论。也借此学习西方非理性哲学。我的思想从蒙昧的教条思想里跳了出来啦。我真正的感受到了一种解放。梁老师不断创新的艺术意志感染着我；他耿直、诚实、坚定、智慧、善良的人格感染着我。

几十年过去了，仿佛昨天。梁老师的艺术更加成熟了。他不但画油画还搞木雕和铁艺焊接和装置作品，还在全国美展上获了大奖。祈愿佛菩萨加持我的恩师健康长寿，艺术永存！

七十年代

2021年《印记的编码-梁宗孟油画、雕塑作品展》开幕式现场。

以宗孟为主角的《对境-兰州现在艺术邀请展》开幕式。

1991年与恩师相遇在嘉峪关的一个舞台上。

兰州艺术家相聚宗孟府。

2005年《游于艺-兰州当代艺术邀请展》开幕式。

2021年兰州雁儿湾美术馆近期展览现场。

回顾：1976年油画作品。曾经引起罗工柳夫人感叹！

回顾：1980年油画作品。

回顾：1983年油画作品。1984年全国第六届美展获优秀作品奖。

坚持与超越-读梁宗孟的艺术

野雪

无法想像，中国所谓的艺术市场泛滥到极致的今天还有真正的艺术家在他自己的王国构造着世界。这显然把艺术和市场强拉到一起的说法是牵强的。艺术本来就与市场无关。梁宗孟就是这样一位坚守着艺术意志，完善着艺术的独立人格的艺术家。

七十年代末，他就以独特的造型绘制连环画、报刊插图。继而以变形、表现性绘画在甘肃吸引了一大批青年艺术学子，并参与了自星星画派以来的诸多现代艺术重要的活动。他可以说是整个西北地区现代艺术的先锋人物。八五思潮后，梁宗孟的艺术语言和思想已经超越了学院和政治强加的审美模式。他也超越了那种极端政治化的相反的艺术激进意识。他不受任何外在信息的干扰，潜心于内在的自省和完善。他艺术语言和形式上的突破在今天看来都是超前的，先锋的。

他的纸板油画和布面油画打破了情节性的叙述和技法上的“苏式”教条。从色彩的应用方面自成体系，脱离了国人模仿的印象派以来纯色激情变体和学院派认可的拖泥带水式的油画教育束缚。他以色性的不同感觉和中国传统绘画当中线条的作用在画面形成不规则的分割，使线面有韵律的结合给人一种平面色彩的音乐感。八十年代初，全国美展上获奖的油画《伙伴》已经以自己的个性语言给当时被压制的艺术自由精神以鼓舞。自此几十年，他不断的创新，不断的否定自己，平面油画越来越趋于抽象。在他的艺术历程很难看到思想意识上的冲突感。他以绘画艺术自身的色彩和特性来完善天赋给他对美的抒发。他的作品充满了智慧和慈悲的信息。

显然平面的绘画不能满足他丰富的艺术表现。他到处寻找各种木头和能使自己挥舞的材料。木头、铁器、石头、建筑用的轻砖、陶泥。他挥舞着斧头、锤子和电焊机。大多以抽象变形的形式表达母体阴柔之美。他的每一件作品震撼着我们沉睡的灵魂。给我们无穷的激情。当我走进他的工作室，被一种金属的后人类生物所包围。放在门口的铁狗，爬在墙上的铁蜘蛛，蹲在窗台上的铁老鹰；面对阳光被打了不少铁皮补丁的人头。他似乎告知我们与人类为伍共生的动物面临绝灭。我们只能观赏人造铁器动物后满足我们的生存需求。也同时把废旧的生活用品用艺术的手法营造成另一种物质，给我们当下的生活新的启迪。他每天游离于旧货市场、破烂垃圾聚集地，游离于已经被人类遗忘的某种角落，他在废弃的生活中寻找思想。他把这些人造的被人们扔掉的铁钉子、旧螺丝、破锅、旧自行车堆在他的画室，用电焊机作为他的创作工具，进入他的艺术的游戏之中。他的思想就在那每一个焊点上闪光。以至于，他并非学习雕塑的画家却在全国雕塑展上展出了他的铁器雕塑并获了大奖。他给人最大的鼓舞就是超时空、超语言、超思想。没有执著于某一个成见之中，没有执著于某一个概念之中。

他的艺术在自然的流溢着。他坚持着艺术意志带我们超越每一个瞬间。

2011-9-8于水仙园

以下作品为2020年-2021年所作。布面油画，综合技法。

以下是自八十年代以来的雕塑作品。