杂谈诗词诗歌(112)再谈诗和韵

韩鲁珩

<p>杂谈诗词诗歌(112)再谈诗和韵</p><p><br></p><p>文/韩鲁珩</p><p><br></p><p>我以前专门写文谈诗的押韵,押韵的道理和功能阐述的清楚明白。</p><p><br></p><p>今天偶然读了一篇美国人写的,有关诗歌押韵的短文。这个短文的题目是Poetry Doesn’t Have to Rhyme(诗歌毋需押韵),副标题是Rhyme is a tool, not a defining characteristic.(韵是工具,不是诗歌的基本特征)。</p><p><br></p><p>新诗(现代诗)随着白话文的诞生而在中国出现,具有明显的舶来品特征。今天的汉语现代诗亦是普遍忽略“韵”。如此看来,写诗不用韵不仅是中国现象,似乎是世界范围的诗歌潮流。</p><p><br></p><p>那么,是什么理由让很多”现代诗人”罔顾诗歌押韵的诗歌传统特有的艺术形式呐?我们看看这个美国人的理由。</p><p>“rhyme is really good at drawing attention to itself. It’s a big flaming sign saying LOOK AT ME. It’scatchy. It sticks in our heads.”(押韵确实善于引起人们的注意。 犹如一个巨大的火焰标志,意味着“看我”。 朗朗上口。 它深入我们的意识之中。)</p><p>“The melody emphasizesthose rhyming letters as a sort of guideposts to draw children (and somenot-so-children, when we forget) through the Alphabet. It’s a powerfulrhetorical device.”(旋律强调用那些押韵字母作为一种引导方式,通过字母吸引孩子们(以及一些不那么孩子们的孩子,当我们忘记时)。这是一种功能强大的修辞手段。)</p><p><br></p><p>这个美国作者接着强调,在新闻媒介,信息不发达时代,押韵诗歌帮助记忆,有益于传播。而随着信息传播的进步发展,各种诗歌形式都可以广泛传播,所以押韵就不是诗歌所必须的,等等。总之,这个老外和今天一些中国的所谓“现代诗理论家”的观点类似,“分行,比喻”的文字形式就是诗。</p><p><br></p><p>实在而言,这个美国人的短文逻辑混乱,概念混淆,不值得一驳。</p><p><br></p><p>诗歌作为一种独特的文学形式,其本身的特征一直是存在,并非随着信息发达如何而改变。比如,今天盛行大妈广场舞,所以跳芭蕾也不需要踮起脚尖了。今天全民K歌, 所以能唱就是歌星。</p><p><br></p><p>乐感(韵律,节奏),从来就是诗的基本特征,诗的艺术魅力所在,更是好诗千古流传的关键之一。</p><p><br></p><p>今天写诗有两种情况</p><p><br></p><p>1,把诗歌当作一种娱乐的文化形式,犹如广场舞,全民K歌。如此,诗歌就是一种通俗文化,娱乐为主,追求的是愉悦的感觉而不是艺术高度(可以有某种自我的艺术想象和陶醉)</p><p><br></p><p>2,把诗歌当作一种艰难高深的文学形式,如此就需要认真学习积累,不懈探索,炼字炼句,精益求精,充分展示对诗的尊重。如此,诗就是小众化,写诗是一个绞尽脑汁的过程。</p><p><br></p><p>当然,两者之间的情况也是常见。但无论如何,要写出好诗,必须能够把握诗的乐感(韵律和节奏)。</p><p><br></p><p>目前最可悲的现象是,许多人不懂,不会,不知道什么是韵律和节奏。恰恰这些人因为无知,无能,从而否定诗的艺术之美的关键。我们现在所看到的现代诗“梨花体”,“屎尿体”就是现代诗作无知无耻的典型标志。</p><p><br></p><p>无论古诗,新诗,写出好诗都是不容易的事情。文化,知识,灵感,天分等缺一不可。无论何时,阳春白雪总是有别于下里巴人。 古诗写成老干体,平仄打油诗,新诗写成梨花体,屎尿体,这两种都是文化庸俗的体现。记住乘法口诀不等于精通数学,使用几个隐喻(metaphor)不等于是现代诗。</p><p><br></p><p>押韵的关键是自然无痕,水到渠成。同样一首新诗,押韵(自然,没有痕迹)要比不押韵难几倍,甚至十倍以上,对整体语境把握的要求极高,必须反复斟酌。总之,好诗不能没有乐感!</p><p><br></p><p>2021,05,12</p>