读得我满心喜悦的书

阮小敏

　　阿兰·德波顿，一位长着智慧脑袋的英国作家。不查阅作者的简介，就读他的文字，我还以为是一位生于文艺复兴时期的作家，最起码与沙翁同框。可是一查简介，吓了一跳。阿兰·德波顿（Alain de Botton），英国作家，1969年出生于瑞士苏黎世，毕业于英国剑桥大学。著有小说《爱情笔记》、《爱上浪漫》、《亲吻与诉说》及散文作品《拥抱逝水年华》、《哲学的慰藉》、《旅行的艺术》、《身份的焦虑》等。瞬间肃然起敬，虽然只读了《旅行的艺术》一本书，但其中有许多的文字是让我屏住呼吸，颤抖着读完的。我把一次次颤抖记录下来权作一篇读书笔记。

　　当我翻开《旅行的艺术》，我就感觉到这是一本需要反复阅读的书，因为这是关于旅行中如何追求幸福的书，读得我满心喜悦的书，质感的文字，细腻到如春风拂过脸庞，抚慰忧愁的内心，缓解我的怨恨和卑劣的欲望。这也是我第一次读完后在扉页上写下的话:“读书犹如旅行，能缓解我的怨恨和卑劣欲望。”

　　让我们随着《旅行的艺术》一起出发

“一次开销巨大，超出经济承受能力的旅程起因又如何可能仅仅只是因为瞥见了一张摄影图片:图片里，一棵棕榈树在热带微风中轻摇曼舞。”旅行应该是追求一种幸福，人常说，背上背包，开启一场说走就走的旅行，但激发这种冲动的，往往只是一念:因为一篇文章，因为一张照片，因为一幅画图，因为一句话语。

很少有人告诉我们为什么要到那个地方，又如何到达那个地方。信誓旦旦的旅行欲望燃烧起来时，却在一种担忧中熄灭，想像有时是一只灭火器。“承认实地的旅行和期待中的旅行之间的基本‘差异’，这样才会更接过真实，也更有益。”

“现实生活用一些重复、不着边际的强调和没有条理的情节惹我们厌烦。”然而旅行的期待是美好的，因为它来自艺术，把许多的不愉悦都删除了，展现在眼前的都是美好，东方风来满园春。在旅途中，让我们把艺术与旅行融合在一起，遇上美好的景观就驻足，好好地饱饱眼福，忘却一切烦恼吧！虽然“珍宝都混杂在一大堆乏味的日常影像中”，我们在旅行中要有一双从混杂乏味的形形色色的人和事，物与景中发现珍宝的眼晴。

在家千日好，出门一日难，出外旅行，把身体交给路上，注定会有千般难，不在预定的时间到达目的地，不熟悉的气息使人难以入眠，不合口味的食物难以入口……

这些会给旅人焦虑，如何在旅行中寻求美好？

孤独的“我”，在一个远离城市的加油站，进行冥想，略有伤感，特别容易就触动了敏感的神经。让我们对事物、对周围的环境进入洞察状态，便会更加入微，顾客的各种行为，餐馆的玻璃，餐桌上的斑迹，这些都进入我们的眼晴，眼里有物，目中有人。在脑海里留下深刻印象，在眼里会有一幅油画，也就找到了旅行的“灵感”。

“旅行能催人思索。宏阔的思考常常需要有壮阔的景观，而新的观点往往产生于陌生的所在。在流动景观的刺激下，那些原本容易停顿的内心求索可以不断深进。”旅行中，我们总以为，风景在“景区”，而波德莱尔、霍珀告诉我们，当你踏上旅途，风景就已经出现在眼前，交通工具，路边的加油站，入住的旅社，一切都可以发现诗意，关键是不要让思考停滞，眼晴受到局限。把自己所见到的，所想到的“画”下来。

　　让《旅行的艺术》激发我们旅行的动机。

“我们在异域发现的异国情调可能就是我们在本国苦求而不得的东西。”异国对于大多数的人来说是背井离乡，而对于福楼拜却是灵魂的归处，努力成为异乡中的一员，学会那里的语言，同那里的人一样生活。真正的旅行是把自己融入那社会，让异国情调把自己的兴奋点激发出来。

“无论他到什么地方去，目的都是明确的，即:发掘事实，验以证之”，“不幸的是，多数的景物不会让游客产生质疑，他们也因此失去了他们应得的刺激和情趣”，“惟有经历好奇心的漫长演化，看到莎巴提尼设计的具有新古典形式外观的大教堂，才会觉得欣喜，而不会陷入无聊、沮丧”。在旅行中好奇心是重要的，能激发一个人的好奇心，需要有知识才能的积累，需要一个人的真诚，需要有某种目的，而不是人家怎么说，我们就怎样接受。

　　让《旅行的艺术》带着我们去看风景

“我们乘坐一辆下午的火车离开伦敦”，从当下的旅行开启一场穿越之行，穿越到十八世纪，只是那些场境，那位旅行者入住过的旅馆，他文章中的描写与现在你的此情此景融合在一起，从而就自然而然地回到作者的场景。就在一个小旅馆里，总是有些东西会让人感觉得到，一根不知谁留下的金发，猫头鹰的叫声。

“教导年幼者及各年龄层有仁爱之心的人学会真正的观察、思考和感受，让他们在行动和心灵上更有德性。”把你看到的眼前的景物，真实地描绘出来，把你见到景物时内心的冲动表达出来，不用太多的修饰，只需“真实”就可以了，足够了。

“一个没有活动能力的物体仍能对它周遭的事物产生影响。自然景物具有提示我们某些价值的能力”。“不快乐的泉源正来自我们用单一的视角看世界”，城市会让我们迷失在车流人海里，使我们变得自卑、拙劣，让我们卑鄙起来，在逐利中忘了自己。而自然却相反，让我们释然，植物自由地生长，阳光洒进树林，动物悠闲地踱着步，让我们忘记人世间的不愉悦。

“自然界不在乎两个长凳上吃巧克力的人快乐与否，只是自行地呈现那么符合人类审美条件的景观”，去乡间田野，山峦林间，那里一株带有露珠的野草，一只山雀晃悠悠地落在上面；在一片苍翠的毛竹中漫步，偶遇一朵盛开的野百合，那是何样的惊喜；坐在一棵散发出香味的大树下纳凉，缠绕着金银花藤，听着山泉水叮叮咚咚，蝉的嘶鸣。你还有什么过不去的事？心中还有什么怨恨？还有什么卑劣的欲望？

被人轻视，没有话语权，“渺小”不是一种让人愉快的感觉，而在大自然中，人会自觉得渺小，但不沮丧，而是感到震憾。“羞辱感是人类永远的危机。我们的意志常被违抗，愿望也常被阻挠。崇高的景观不会因此而直接揭示我们的不足。它们的吸引力在于提供我们一个新颖和有效的方法，去面对我们原已熟悉的缺憾。”“如果这个世界不公平，或让人无法理解，那么壮阔的景致会提示我们，世间本来就是如此，没有什么好大惊小怪的。”当你站在高山之巅，人只是这壮阔景观中的一粒微尘，但你却不会感到自卑，而是发出一声感叹:山高人为峰，没有比人更高的山。当你立于大江之岸，汹涌澎湃的江水滔滔，则会感叹:逝者如斯夫，不舍昼夜。

　　让《旅行的艺术》带着我们走进真实的艺术。

“我的动机很单纯，快乐就是我的出发点，我在寻找美的踪迹。”“我们忽略了一些地方，是因为从来没有什么事物促使我们发现欣赏价值，或者是因为一种不幸却随意的联想使我们有负面的判断。”我们可以把许多艺术作品想象为有着无限微妙含义的工具，它们将教会我们如何欣赏，“我们想要从哪里开始艺术之旅，艺术作品就从哪里开始潜移默化地影响我们。”“艺术家能够画出世界的一部分，并且最终使其他人的眼界因之大开。”像画家写生一样去观察事物，一坐就是半天，从光影动态做到极致，坐看云起时，陶然共忘机。

一个地方的自然风光很重要，但是离不开文化的烘托，艺术的煊染。“只有那些世界的角落已经被艺术家们描画或描写之后，我们才会有兴趣去探索它们”，“艺术推波助澜，诱发出更深刻的感受，使我们不至于因匆忙和随意而变得麻木。”我们对身边的美景常视若不见，而作者利用语言表达对一个地方的喜爱，一块荒废的空地，也让他迷上了它。一个平常不过的荷塘，月光下，几朵莲花，一片荷叶，朱自清娓娓道来便让我们沉醉其间。其实不管我们自己是否具有多少才华，只要动起笔来，把看到的美景描绘下来，也就不会做那种丑事，留下一行“xx到此一游”，把美景留在心中。通过“绘画”，眼晴会变得更明亮，更专注，许多平时视而不见的美景扑面而来，旅行的意义更明确了。

我们看到的景物常是平淡无奇，而“素描家会看到什么？他的眼晴习惯去探求美的原因，美的最细微的部分。他抬头向上看，观察阵雨般散射的道道阳光是如何从头顶闪烁的树叶间洒落下来，直到林间充满翠绿的光。他会这里看看，那里看看，一条树枝从树叶的遮蔽中伸出来，他会看到翠绿色的苔藓散发的宝石般的光芒，还会看到色彩斑斓的地衣，白色和蓝色，紫色和红色都交织、混合在一起，织成一片鲜艳夺目的锦缎。接着他会看到凸凹不平的树干和扭曲的树根，树根在陡峭的河岸像蛇一样延伸开去，而岸边铺着草皮的斜坡，被有着千万种颜色的花朵镶嵌。”我屏住呼吸读完这段文字，生怕一丝气息打断我的阅读。读完后，头皮是发麻的，握笔的手是颤抖的，我深呼一口气，写下这几个字:观察之精到，文字之魅力，让我五体投地。

我们学习用绘画的方式，文字描写的方法用心去观察我们眼前的景物，并不是一定要成为一个画家、作家，而是能够运用这些技艺，把眼中的美更好地描画，从而更爱我们生活的空间，更爱我们的环境，更爱我们的大自然，也就不会随意地使用农药、除草剂。

　　让《旅行的艺术》改变我们的习惯。

“我们从旅行中获取的乐趣或许更多取决于我们旅行时的心境，而不是我们旅行的目的地本身。”旅行不一定全在路上，可以在家，在于要有好心情，家中所有的物和事都会让我们感到兴趣盎然，这件物品从何处淘来的？有怎样的故事？我喜欢它的原因是什么？这般可以让我们的心灵有个归处，有安定感。“在一个我们已经居住了10年或者更长时间的地方，还能发现什么新的东西。因为我们早已习惯了一切，因而对其视若无睹。”

只有对自己身边的一切事物都关注了，积累了经验，养了习惯，才能让我们在旅行的路途中走得更加稳健，踏实，轻快。让我们的旅途越走越远，变得生意盎然。