自有芳华:子峪山樵牡丹写生欣赏

琅琊艺刊

▲齐白石老人作品牡丹

▲齐白石先生作品牡丹花特点:先从花中部用较红色向花的上画花冠，用较淡红色向下画花的外部，色彩内重外淡，笔笔之间相连，又有层次之别。尤其是小叶和茎取舍精炼，画得精彩。

▲王小古先生作品牡丹，既有黄家富贵，又有徐家野逸特点，兼工带写。

▲2015年《书画周刊》纪念王小古先生专版。

琅琊又飘王者香

——读孙星池先生牡丹写生作品

“水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人甚爱牡丹。”周敦颐的《爱莲说》提说出了长久以来世人爱牡丹的现实。

为什么爱牡丹？不仅仅因为牡丹花有富贵之气，更重要的是与梅兰竹菊一样，有高贵的品格，有丰富的文化寓意。这种文化的传承源远流长。花能解语，如大家所熟悉的，“惟有牡丹真国色,花开时节动京城。”

▲印文:孙星池号子峪山樵。在鲁南地区，画牡丹的画家众多，家中悬挂牡丹题材作品的爱好者也特别多。这是因为：一方面，是沂蒙山区元气自厚，人文蔚然，却是个好地方，《沂蒙山小调》歌声优美，唱出了人们普遍向往美好的生活；另一方面，是有位非常有名画家王小古，专心画牡丹，带来了海派雅俗共赏的气派，留下众多以牡丹为题材作品，广为流传。他还传授了很多弟子，如马世治、赵庆元、赵文成、李荣海（原中美协副秘书长）等等，以诗情画意、相得益彰的艺术形式画了众多牡丹。在上个世纪八十年代初，山东画坛曾有“南王北乍”的说法，“南王”是王小古，“北乍”是乍启典。可见其王先生的艺术造诣、地位之高。这是因为他们都能借古开今，画有时代精神，自成一家。事实上，王小古先生艺术文脉传承的富贵一脉:启蒙时受正宗后四王之一王素（王小梅）弟子唐鲁臣影响；后学习任伯年、华喦、恽南田、沈周、钱选、宋徽宗、黄荃、徐崇嗣影响，以没骨图、工笔写意花鸟，作品阴阳向背，曲尽其态，独领风骚，与古人把臂同行，并且斯人愈老愈纯真，意境清新。

“古于琅琊”为王小古先生喜用之章，每见钤于作品。其学生孙星池先生，曾拈出为题，赋成绝句五首，谨作心香一束，敬供案前，以纪念王小古先生。刊发于《书画周刊》。诗如下：

古于琅琊见情亲，

琅琊怀古意更深！

南来传道留翰墨，

辛勤培养艺术根！

初拜师门仰师颜，

屈指三十九年前。

愧我无为负师望，

志犹承蜩守砚田。

妙手调教百花鲜，

画中最美属牡丹。

犹记先生一挥笔，

满壁春风动紫烟！

能移百花上纸栽，

人去花容依旧开。

海内同声称绝艺，

梦里忽见师转来！

相逢每忆牡丹王，

小古丹青誉四方。

诞辰如今值百岁，

琅琊又飘王者香。

琅琊又飘王者香，何等自信！确实是作品达到了能于历史上传下去的水平，才是真正的古意所在、自我超越之意。古意”中所指的“意”:一方面，指的是古人的思想趣味和审美风范；另一方面也强调艺术创作主体的审美、思想与古人之“意”具有内在的一致性，是相辅相成的。扑面而来的是春消息。正所谓，“画者，从于心者也。”“托于物而见于心”。

我本书画艺术的门外汉，不会作诗，更不会画画，评价具体作品时候，常常说些不着边际的题外话。有些思考和零星感受，也不一定对:中国画是画心灵，画个性。其筑基于文化，画境才能不断向高深发展。一件艺术品的完成，不是画家画完了就完成了，而是一个不断被解读过程，被描述、被判断过程，被流传过程；蕴藏着天、地、物、人的秘密:随时体察，各当其节；物以地殊，质随气化；神而达化，格物致知；人能赞之，培养功深。当然，绘画的品鉴并不是一两句说清楚的；中国画的观察方法、表现手法，以及观者理解、鉴赏都有相对性；艺术家的地位并不是一时一地单一标准所能衡量的，有时随着历史发展而高低起伏。这也正是绘画艺术魅力所在。画家有生活，常年坚持写生，能从生活中发现美；有个性，有自我的艺术语言和面貌；再加上深厚的功夫，才能画出好作品，能于传承中创造。这是其进入艺术史谱系的基本条件。

▲院里花开谷雨时，纸上春风不停吹。墨花究竟香多久？纵笔挥来自不知。——王小古先生示范画稿诗

今年谷雨，我去孙星池先生工作室本想看牡丹。不料，到了后发现他院子中的牡丹已过了盛期，一时繁花似锦的热烈场面落在泥土上。相比往年，今年牡丹花开得特别早，花期大约早了一个星期；开得特别浓艳，花朵大而热烈，自有芳华；为了留住满园春光，为了让更多朋友了解牡丹真容，孙星池先生在自家的小院多次写生，画了《解释春风：牡丹写生册页》。作品率意书写，与道俱往，著手成春，真力弥满，生气远出，洋溢古雅气息，秀逸中见清气，质重中显浑朴，工细有机趣，点簇入精微，雍容华贵之气跃然纸上。我见其写生作品，与常见的铅笔、钢笔速写、素描不同，画蛇添足，写了几句多余的话，请朋友们欣赏画作，一饱眼福。

▲写生，用意用笔用色，一 一生动，方可谓之写生，曰活曰脱。——邹一桂。

▲“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”齐白石。不似之似，方有天趣自然。

▲苏东坡云:边鸾雀写生，赵昌画传神。宋元境界意味着中国画已由汉唐气象，转向个性化写文心、文思、文气。

▲师古人，学传统；师造化，得心源。从文化史角度说，文化积淀，笔墨情怀与人生阅历息息相通。笔墨情怀是伴随着画家修身养性这个人生目标的建构与演进发展过来的，离不开文化自觉、自信、自强。讲斯文、道艺、道养都离不开画家对文脉、道统的传承。

▲牡丹+竹子的构图，率意书写，平中见奇，花茎和叶柄及花朵根部的小叶，都是用中锋画出，尤其是牡丹叶脉勾勒灵动；寓意富贵平安。

（中章，立夏后第三日于泉语轩晴窗下）