<p class="ql-block">1 学数学要天天做题保持数感；学语言要天天朗读保持语感；学画画要天天动笔保持色感与手感。要经常看大师的作品保持审美的高度，即给自己洗脑。如果可以每天都要动笔，哪怕一副速写，至少每周五天画画，保持手感。习惯的力量很可怕，可以成人，也可以毁人!</p> <p class="ql-block">2 丙烯画不要在画板上调色，容易闷、脏、粉，而要在笔尖与画布上调色，常常会有偶得之惊喜，色彩清透、纯净、响亮。在全干、半干和全湿的画面上涂色也有不同的色彩和层次。</p> <p class="ql-block">3 不动笔画画的人连提问的资格都没有，因为很多问题都是在实践中迎刃而解的，如调色、构成、构图、黑白灰、冷暖对比、对象色与环境色呼应、湿画法、干画法、各种笔锋的涂布方式、色彩的叠加效果、整体画面调性的把握、色阶的拉开、素材的选取与创作的表现性、临摹的习得与创作的转换应用……</p><p class="ql-block">深入地研究临摹一位大师20幅以上，同一题材、不同色调、气息的作品，同步创作，诸上问题会迎刃而解！</p> <p class="ql-block">4 临摹一副，同时或随后创作一副（题材、风格、语法、色调相似，构图不同），最大程度让大师的灵魂附着在自己的身体里，这样趁热打铁、学以致用，进步最快!不要担心会钻在套子里，这只是阶段性学习的过程，无效临摹才是需要担心的。</p> <p class="ql-block">5 苏丁的构图中，一切物像（房屋、树木、道路、山石……甚至签名）的扭曲变型都是下意识中为构成服务的，色彩的设置也同理。应该说，所有大师的作品也都是同理，即便抽象画，审美已经深入骨髓!你信手涂鸦与大师随意一抽就是不一样!就如同最简单的一盘土豆丝，普通人与大厨炒出来的色香味口感就是不同!敬畏专业，学习高级，取法乎上!👍👍👍</p> <p class="ql-block">6 柴姆·苏丁先生的画物形与线条像在旋转与流动一样，像被风吹，画面看起来感受到动态的狂放不羁与熊熊燃烧的激情。这是画作内在的灵魂。临摹就是由表及里的学习过程，学习大师表达自己的方法论，唤醒自己内在的精神品质，借由高级的方法论表达出来!</p> <p class="ql-block">7 美的构图，字母形居多:A,Z,W,M,C,Y,S,L,X……苏丁式构图曲线的很多。曲线富有节奏，弹性，张力，直线可以强其骨，力量，稳定，动势，曲直结合，相得益彰。曲线中依然有强力的势和强其骨，骨架意识要贯穿始终。</p> <p class="ql-block">8 色彩是有冷暖倾向的，黑、白、灰、蓝、绿、红、黄、……每种颜色都有冷暖倾向，根据整体画面调性与气息去选择应用。暖色调给人温暖、力量与感召力，清冷调子令人神清气爽安抚心灵。暖色往前跑，冷色向后退，冷暖结合空间感好表达。临摹苏丁不同色调的作品，学习体会了如何用一个主色调去控制画面，比如冷蓝绿、暖橙黄等，同时兼顾互补色去平衡画面，环境色与对象色呼应使得画面色彩和谐相融。深刻体会到了:冷暖对比处理好、黑白灰拉开层次，画面会很响亮!</p> <p class="ql-block">9 用枯笔蘸厚颜料在画面上皴，是我想要的画面感:沧桑、厚重、粘稠、稚拙、叠加、粗糙、流动…</p> <p class="ql-block">10 越是抽象的表达手法越难临，因为有很多偶得的效果，所以只求神似不求形似。要学大师的灵魂、精神、风格、而不是表面的像。</p> <p class="ql-block">11 画面构成包含:调性、构图、笔触、黑白灰、风格、语法、气息、冷暖对比……所有组成一幅画的物理成象和精神气质都属于构成，都是动笔之前需要设计的绘画性即立意，意在笔先，这些设计好了画就成功了一半。</p> <p class="ql-block">12 越是看似简单的画越难临!</p> <p class="ql-block">13 终于学会降低色彩纯度，把颜色压住，画出灰调。调色方法:加入黑、白、灰、补。</p> <p class="ql-block">14越是高级、独特的越贵。“最高级的审美一定是小众的，不要去取悦大众!”这是张华洁老师对我们一再的要求👍</p> <p class="ql-block">15 总-分-总 第一遍色:铺大色块，构图，框架，走势，强其骨；第二遍色:抠细节，注意各种关系，冷暖、黑白灰、色调、等等；第三遍色:统领全局，局部调整。抓住整体的构成（构图、色调、味道、气息）比细节更重要。张华洁老师说的十六字要诀:“整体把握，局部入手，逐步蚕食，统领全局”。👍👍👍，在实践中得以深刻领悟！</p> <p class="ql-block">16 “认真观察理解对象的物理结构和画面节奏，顾全大局，画右看左，画下看上。注意台阶的节奏和变化，在宽度、色彩、粗细等找变化节奏，不要排排坐吃果果；台阶与道路的结实接合这种物理特征要抓住，不要只画表面；注意台阶的弯曲弧度，即使是表现主义也要注意基本的透视结构使画面舒服。这是细节的把握。”-张华洁 这是老师对我的某幅临摹作品的指导意见。</p> <p class="ql-block">17 笔法构图可以狂放不羁，但是依然色彩有设计、构图有布局，一切都是精心安排好的洒脱，大框架要坚实肯定大刀阔斧强其骨，干净利落不拖泥带水；细节把控、层层设色、笔触肌理就要慢慢来，精心不等于拘谨，狂放不等于草率。<span style="font-size:18px;">要胆大心细，既要大气磅礴，又要细致入微！这不矛盾。如果不确定或者过程中存在偶得的可能性，那就每天一遍色，战线长几天，边画边思考。</span></p> <p class="ql-block">18 学习张华洁老师的艺术精神:谦虚低调，勤学苦练，执着坚韧，眼高手高，不媚俗不从众，高傲自信!一个人必须有高贵独特的精神和灵魂才能产出高贵的作品!一个艺术家必须自信地去引领大众的审美，而非取悦大众!这是社会责任。</p> <p class="ql-block">19 苏丁先生的画虽然表面很张狂看起来自由不羁的随意，但都是言之有物的夸张变形，没有模糊处理的虚笔。</p> <p class="ql-block">20 慢工出细活，要想色彩好，不能急，慢慢地画。狂放不等于粗放，自由不等于胡画，而是有秩序、有修养。尤其是学习阶段不成熟的创作，边画边思考方法论，强化立意。</p> <p class="ql-block">21 色彩也要为构成服务的，比如提亮部分的色彩要画在画面焦点之上，边缘的房屋要暗下去兜住气。就像主演与配角要相得益彰。所有的艺术作品:音乐、诗歌、舞蹈、影视剧、绘画……道理都是相通的。</p> <p class="ql-block">22 感觉在学苏丁之前都画了假画，张华洁老师让我们向大师学习，这就是学艺最好的捷径。简单地说:一看大师作品，二听老师课，三临摹大师，四思考创作，干就完了！</p> <p class="ql-block">23 临摹时，先铺大色确定构图与色块和底色，不要开始前两遍色就直接画目标色，要揣摩作者底色是什么，逐层用了什么色，运用了什么样的涂布方式，刷、刮、点、皴、揉、按压、……，遮盖、半遮盖，半透明、留白、挤压……颜色的调色是在笔尖上调，还是画布上调，颜料是全部混色还是半混，有些颜色是原色，有些是两种、三种甚至四种颜色调出的效果，通过上述手法，一共涂了多少遍才形成画面最终效果的。要有步骤有计划慢慢去画。创作同理。</p> <p class="ql-block">24 天天剥核桃洗红枣吃就会嫌麻烦，不是因为不爱吃，包装好的核桃夹枣就能做到天天吃。要给自己创造方便的绘画场:画架画布画笔颜料摆在固定位置，随时想画就画；瑜伽垫也是天天铺在固定位置，碎片时间有空就练，家里沙发基本没有坐过。这不是自律，而是自然。</p> <p class="ql-block">25 注重形状、颜色和纹理而非执着于刻意的表现形式，是一种主观情感的自由狂放不羁的宣泄。</p> <p class="ql-block">26 大师的人物像，极其夸张表现，但又很像，像在气质和灵魂!抓住了人物特点与气质地去表现。而我们画的人物要么偏写实束手束脚又匠气，要么夸大了就偏卡通感，不但不像，流于表面，缺乏精神气质的内涵。这是值得深思和学习的地方。要追求在具象上保留特点地夸张变形，而精神气质上很像，形变而神似。</p> <p class="ql-block">27 构图上，房屋树木道路的倾斜、曲折变化要有动态走势，“大势所趋”!注意“势”!大势体现在构图上、色彩上、笔触上、用笔的力道上、涂布方式上。</p> <p class="ql-block">28 在不断临摹、创作过程中会慢慢培养、形成和发现自己的趣味，探索和深度认识自己。</p> <p class="ql-block">29 “艺术的学习是由简单-复杂-简单的过程，先做加法再做减法，是丰富奠基之上的抽离和简约，所以需要漫长的积累和学习，否则儿童都是艺术家了。”-张华洁</p> <p class="ql-block">30 眼睛懂了，脑子懂了，手懂了，是三种层次和境界。只看是不够的，临摹才能更好地观察、思考、消化、吸收。 然后再写生、创作。</p> <p class="ql-block">31 没有顺其自然，人的天性就是懒惰，顺其自然就只有平庸，伟大而卓越的事必须拼尽全力!日本大师东山魁夷尚且披着大衣在雪地里写生，何况我们凡人乎?!</p> <p class="ql-block">32 “运笔要用力按压，整个臂膀运笔用力，而非仅仅手腕，让颜色吃进画布，而非飘浮在表面，物像造型才更加坚实扎在画布上。”-张华洁 </p><p class="ql-block">这是老师对我临摹实践的指导。</p> <p class="ql-block">33 张华洁老师说:“没有方法论就没有进入现代绘画。”我对方法论的理解是:一要有方法论，二语法要统一，三方法论要独特，四方法论要高级，五要有大美，六要有精神性，七要无可替代，如果再追求高级一些，那就是，八，有要革新!</p> <p class="ql-block">34 “平衡不等于均衡，平衡是主次分明，焦点明确，冷暖呼应，黑白灰响亮，画面节奏舒服有力，远近透视空间感强，涂布方式变化统一……而均衡则是布局对称、平均用力，画画大忌!”-张华洁</p> <p class="ql-block">35 我所理解的抽象画也是言之有物的，不要为了抽象而抽象，而是一个人的思想、阅历、绘画语言的演变和发展水到渠成的结果，这需要大量学习思考实践。</p> <p class="ql-block">36 积累素材，各种不同树种，不同季节、天气下树的造型和色彩冷暖变化，各地不同房屋在不同文化影响下的风格色彩与气息……拟人化气质变化也是表现主义的一种手法，物像带有人的精神情感。</p> <p class="ql-block">37 颜色要“熟”，拒绝生颜色。-张华洁</p> <p class="ql-block">38 郭北平老师与张华洁老师都曾经说过:大笔画小画。我的理解是:一 大笔可以画大画也可以画小画，大笔可以横扫，可以平涂，也可以用侧锋与笔尖去处理细节；二 大笔的两面与侧面可以粘许多不同颜色，根据需要去涂布和混色；三 大笔画出大气势，避免琐碎小笔触扣扣搜搜，不拘谨，不会陷入细节里；四 即使画幅很小也可以用大笔涂布，这就涉及很多技法与经验，小画画出大气势。所有这些，小笔做不到。</p> <p class="ql-block">39 色彩要么高级要么惊艳，如果都不占，要么平庸要么流俗。</p> <p class="ql-block">40 艺术的核心精神是自由。为什么抽象画最贵，因为最大程度摆脱了外化形与色的束缚，赵无极先生的后期作品甚至连名字都不取，可谓将自由追求到极致。</p> <p class="ql-block">41 跟大师学灵魂，跟小师学技法。</p> <p class="ql-block">42 今天我终于学会了用色彩表达高远和深远，学会了画天空！即使苏丁先生画得那么狂放扭曲，但依然符合高远深远平远等基础透视理论的，看大师也要会读画，分析他的手法。</p> <p class="ql-block">43 学习用彩色去表达白色的物体，如苏丁的人物衣服，白色衣服画得非常有层次，色彩非常丰富，然而一眼望去，知道画的是白衣服。既起到丰富色彩不单调的作用，又起到与背景和人物过渡的作用，和谐色调，平衡画面。</p> <p class="ql-block">44 一幅画光对色的影响，越是晴天明度反差越大，越是阴天明度反差越小。</p> <p class="ql-block">45 改善拘谨的方式可以有很多种:</p><p class="ql-block">1 涂布:不要用小笔触尤其是有规则地排列，可以大笔触挥扫。笔触的方向也不要雷同，根据构图的势去安排，有和谐统一的力也要有对立支撑的力才能达到画面的平衡与趣味；</p><p class="ql-block">2 构成:不要排排坐吃果果，不要规则的客观造型，不要对称，可以分散错落，可以歪曲变形，可以抽象物像。结构线不要太明显太规则，可以曲直结合，可以借助色彩、构图等实现；</p><p class="ql-block">3 色彩:色块分区不要太明显，可以交错叠加融合露底。明度上可以分散错落，不必集中在画面中心或某一个区域，当然，要分清主次、重点明确。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">46 丙烯作画想要画出灰色调很难，因为不适合调色。解决的办法是:薄颜料平涂，很薄，一层层颜色的叠加、渗透、遮盖、等可出现接近灰度的效果。</p> <p class="ql-block">47 画画画的是关系。就像影视剧中各种人物的关系，景物与人物的关系，服装与人物的关系，主次衬托，烘托还是反衬，每一个镜头都是有的放矢。在文学手法上如同比喻拟人夸张…在画面上，色彩之间的对比色互补或同色渐进的关系，造型上大小各异的区分关系，明度上明暗互衬关系……，局部好看没有用，必须服从整体效果。每一笔都不是漫无目的的虚笔。</p> <p class="ql-block">感谢柴姆·苏丁先生陪伴我学习色彩的过程，向大师致敬！🌹</p> <p class="ql-block">图片:柴姆·苏丁</p><p class="ql-block">文字:朱株</p>