高艺斌写：《参观青泥π第二回摄影展》

高艺斌

高艺斌写：《参观青泥π第二回摄影展》
【他们是摄影家】
四月中旬，收到邀请4月29日《青泥π第二回摄影展》，是摄影家楚华的邀请，让我深感荣幸。我就计划着参观影展，怎样走近和理解摄影家及他们的作品，我还要写出观后感。
我为什么称他们是摄影家，因为他们已经突破了摄影的技术层面，也超越了摄影艺术形式的程式化的层面。他们在以摄影的方式思考着，人类、生活、社会。这无疑肩负了摄影家的责任。他们只是组合的时间上不算长，这是第二期影展，随着时日的磨砺和成长，必将产生更多更好的作品。

参展摄影家：
楚 华 丁玉明 郝宝昆 蒋德顺 李 鹏 荣兵兵 汤亚辉 王金成 王伟格 魏志党 吴晓媛 许延兴 于 勇 赵 毅

【影展前言---青泥影展邂逅缤纷五月】 汤亚辉：
不难想象摄影邂逅五月会是怎样一种浪漫， 然而，踏春而来的第二回青泥π摄影展却没有诗和远方，有的是关于生命、生活的思索和对当下的关注。
如果说，第一回的青泥π是一次综合摄影形态的展览，那么，第二回的则侧重于当代影像的展示。或跨界挪用，或街头的后纪实，或赋予社会内容的新风景，或具冷面或抽象的写意……
出自14位摄影师的参展作品，虽然思想还不是很深刻，却各有其独立观点和理念支撑；虽然表达还略显简单，却是作者对摄影有所为有所不为的遵循和坚持，青泥人摄影价值取向和追求可见一斑。
当代摄影是20世纪60年代以后出现的摄影形态，在现代摄影对表现形式多样化和极端化探索的基础上，介入了当代政治和社会议题的讨论，从拍照片进入到制作照片层面，表现手法上以反报道、反纪实并以反摄影去模糊与其它艺术的界限，如同当代艺术一样，当代摄影边界宽泛，有很大的可能性。
青泥影社开展活动以来，在坚持纪实摄影方向的同时，潜心研究当代摄影，有不少好作品问世。本次展览尽管规模有限，展陈方式单一，却是青泥摄影人勇于实践，勤于创作的一次呈现，但愿在全民摄影的当下，能给读者带来不一样的心情，不一样的理念和不一样的视觉感受，让走进摄影走进春天的脚步更矫健更踏实。

【我与摄影家和影展，摄影家的感言】 《我和摄影家楚华合影》 自从去年8月在摄影群结识楚华等摄影家，楚华和我是同龄人，只差几天，他人厚道、爽快，他深爱摄影艺术。有一次，在道上遇见，他匆匆忙忙、风尘仆仆，告诉我：要到一个建筑工地拍照片，还说，已经和工地队长成了好朋友。是的，有了好朋友，可能找到好的拍摄角度。这就让我想起，去年摄影展的那幅《桥魂》，作品有一种惊人的力度，让人永远记住中国基建工人的伟大，这幅作品给人以恒久的记忆。

楚华摄影感言：用当代的语言、个性化的语言，表达你身边的东西、心里的东西。

《楚华摄影作品》 蒋德顺摄影感言：拍摄许国石坊时恰有一只飞鸟掠过，思古之幽情顿生。大地是共和国的大地，天空是大明王朝的天空。
许国，安徽歙县人，为嘉靖、隆庆、万历三朝重臣，官重威显，乡人引以为傲，石坊引以为证。 《蒋德顺摄影作品》 李鹏摄影感言：在人文纪实摄影的基础上，更多地融于主观意识，就可能成就属于当代摄影的图片。 《李鹏摄影作品》 《我和摄影家荣兵兵合影》 荣兵兵是一位女摄影家，从作品就能看出她对生活感受的细腻表现。她还是一个摄影群的群主，这个群里都是搞摄影的，发的内容都是和摄影艺术相关，群里井井有条，还经常搞一些摄影活动，看得出大家都在维护这个群体。这就说明荣兵兵是一位有亲和力的组织者，当然，也是一位好摄影家。

荣兵兵摄影感言：当代摄影突破了传统摄影的记录性、纪实性的规律和特点，是具有多样性且容留个人内心感受的表达工具，能够引起观者的思考。

《荣兵兵摄影作品》 《我和亚辉老师合影》 亚辉老师，是青泥影社团队的灵魂人物和思想者，我和亚辉老师见面三次，在微信群里也有多次交流。他善于思考和倾听，又谦虚谨慎，他的思路和表达常常让人感到合情合理又耐人寻味。经过交往我已经感觉到了，这是一位好兄长。

汤亚辉摄影感言：当代摄影边界宽泛，为摄影师提供了广阔视野和无限可能。

《汤亚辉摄影作品》 魏志党摄影感言：摄者提供图像，观者赏析解读，共同完成一幅作品。把知觉转化成了理念是艺术的永恒的真理。 《魏志党摄影作品》 《我和摄影家合影，右二吴晓媛》 吴晓媛摄影感言：初心说，摄影是对生活美、自然美的追求，摄影发现美、呈现美、传递美。实践说，摄影是摄影人对世界认知和感受的记录与制造。这是文化思潮云涌的当代赋予摄影人的机遇和挑战。不拘泥传统摄影束缚，勇于探索创新各种摄影的可能，以摄影为媒同社会对话，我很想尝试。 《吴晓媛摄影作品》 于勇摄影感言：一个当代工业展览会的留言板上写满了不同年龄观众的观后感言，老一代工人艰苦奋斗精神得到后人们的赞誉。 《于勇摄影作品》 【我和摄影家许延兴结识】 《我和摄影家许延兴合影》 在摄影展上，老朋友丁传忠给我介绍了摄影家许延兴，他多少年来专注于绘画和摄影。高高的个子，脸上露着文雅的微笑。许延兴说：“小的时候，就看到你的写生作品，是画船和大海。”我说：“那是四十多年前了，我那时不到二十岁。”传忠说：“延兴比你小十二岁。”这样，我又结识了一位摄影家，我和延兴加了微信。 许延兴摄影感言：当代摄影发展出了模糊性和多义性等特点，作品不能一眼望穿，需要读者调用自己的感受或知识来参与解读，也可以认为当代摄影作品是摄影师与读者共同完成的。我的这张照片中恐龙象征了高速发展的房地产就像个怪物耸立着，下面的百姓压缩到了画面的底层，而作品主题隐匿在作品之外。当代摄影并不“好看”，其批判和揭露的意义也并未减弱，只是换了一个方式。 《许延兴摄影作品》 【我与一位参观影展的摄影家对话】

我是带着任务去看这次摄影展的，要写一篇观后感。我想知道摄影人的创作构想。除了看作品之外，我得听一听他们对摄影的想法。我看到几个人坐在椅子上，围坐一圈，我也搬来一把椅子坐在旁边，听着他们的讨论。我听着听着，引起了我的许多思考，我闭上眼睛，回顾着这次展览的作品，陷入了沉思。突然，旁边一位兄长和我说话：“看你很面熟。”我说：“我不是搞摄影的，是画画的。”他说：“你是画什么画？”我说：“小时候画水彩水粉，后画油画，再画抽象画，再后来画国画，这两年画水彩。”
他说：“我也喜欢画水彩，后来不画了，就搞摄影。”我们说起了绘画和摄影······

我看到，我们已经熟悉了，这是我采访的最好时机。于是，我问：“这次展览有您的作品吗？”他说：“没有。”我说：好的艺术创作有其永恒性，比如歌曲流传至今的有···，他说：“绘画作品有开国大典、古田会议、长征、渡江解放南京等等的油画作品。”他又说：“文学方面的就更多了，···”我问：摄影方面的？他说：“摄影方面能少一点。‘大眼睛’，是在摄影者不经意中，拍下的作品。”我说：“是的，这幅作品留在人心是久远的。”我说：综合绘画、文学、音乐和摄影，这四方面的经典作品，成功的根本是什么？他思索了一会说：“是社会当时的轰动效应，显示其时代特点。”我说：“这是表面上的，内在的取决于作者的立足点。这四方面都是一个共同的立足点。”他点点头，表示赞同。我说：《谁是最可爱的人》，十年前，从教科书拿掉了，近来又给重新补上了。好的东西，社会是需要的。······。他说：“92年，就感觉社会经济挺好的了。”我说：“是的，我们看82年、62年、52年；再往建国前看42年12年。”他说：“那前面没法看了，所以，现在不能用今天的发展，否定前三十年。”我说：“对，如果按照前三十年的方向走，92、02、12也是挺好的，不会太差。只是历史不能假设。”他点点头。我说：过去的富人是很少的，地主、资本家也就是百分之一左右，劳动人民是绝大多数。

我说：前三十年的文化宣传方面，更注重宣传劳动人民。这和中国几千年的传统文化有关系，孟子讲：“民为贵，社稷次之，君为轻”出自《孟子》的《尽心章句下》。“民贵君轻”成为后世广泛流传的名言，一直为人引用。国君和社稷都可以改立更换，只有老百姓是不可更换的。所以，百姓最为重要。······

【摄影家赵毅的作品】在这大半年的时间里，我看过三个摄影展，三次看到赵毅的作品，这给我留下较深的印象，作品多为历史题材。对他的作品除了摄影艺术之外，还有一个原因，是我在写《辽南古历史考略》。对东北地区的赵姓和吕姓，比较关注。所以，在他的作品前能多看一会，希望能看到一些特定的内容。这次影展也是一样，对他作品的情感取向，他所关注和思索的。这是摄影艺术之外的思考，完全是我个人的思绪。

当我看到《圆明园废墟》，是一个黑白照片的底片，一切都是倒过来的。这就给我很多联想，一群强盗抢走了文明，烧毁了圆明园，这是大家都知道的。多少年前，我看到一份资料，圆明园的藏品，大多数是金国侵占北宋时，抢夺北宋皇室赵家的贡品。那时，把赵氏皇族押送到东北。1127年4月，金军攻破东京（今开封），俘虏了宋徽宗、宋钦宗父子及大量赵氏皇族、后宫妃嫔与贵卿、朝臣等3000余人，押解北上，东京城中公私积蓄，被抢夺一空，其中有赵氏皇族的藏品。

由于赵家人都是有文化的后人，社会需要读书人，这样，赵家一点一点就在东北发展起来了。现在东北赵姓的人，有闯关东过来的，也有赵氏皇族后代。
一张好的照片，总能给人许多启示和联想。

《赵毅摄影作品》 2021年5月8日 高艺斌