艺术｜印象画派

问路说

《后印象派绘画史》

作者：约翰·雷华德【美】

翻译：平野 李家璧

19世纪中叶，在欧洲艺术领域——特别是在法国画坛，卷起了一股巨大的狂潮。这狂潮涉及文学、诗歌、戏剧、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等各个领域；英国、德国、比利时、西班牙、匈牙利，一直到美国和俄罗斯都受到它的冲击，它的影响甚至远渡重洋从欧洲一直延伸到南北美洲、亚洲以至大洋洲的部分海岸。这就是19世纪中叶在法国巴黎兴起的印象主义画派。

这个画派从1874年在巴黎开始集结，由一群青年画家假借巴黎著名摄影师那达尔的工作室举行了首次画展。以莫奈的那幅 《印象，日出》风景画为契机，被一位保守的美术评论家所嘲笑，并被讽刺为是一次“印象主义画家的展览会”。从此，这一群青年画家们便引用了这个反弹的名词，共举行了8次“印象派画展”。由于印象主义思潮实际上波及各个艺术领域，它对保守派、官学派、古典主义、宫廷画派以及十五六世纪以来因袭传统的各种保守画派，进行了一场艺术领域的革新运动。

首先，他们摒弃在画室内作画的传统画法，而主张画家亲自到画室外面去，到大自然中，到风景明媚的风景区，到塞纳河畔，到威尼斯水乡，乃至繁华的街道、农村的舞场、跑马场地或舞台前后去写生作画。

其次，在三棱镜发明的科学基础上，发现了光与色的分析和分布的原理,这就推动印象派对外光与色彩相互作用进行探索和追求。他们观察到自然界的一切景物在阳光下不断移动它们的光影关系，从而探索出不同的光影所构成的复杂多样的光与色彩的变化。如日出朝阳、中午时分光与色的闪烁、日落的夕阳以及朝霞与暮霭等迥然不同的气氛，从而形成了复杂多样的景色。

第三，更由于对大自然的光与色的追求，印象派的画家们传承了田园画家柯罗的田园画派的风范和巴比松画家们郊野写生的优良作风，摒弃了历来在室内作画的矫揉造作的恶习。

第四，为了捕捉大自然的风光和在阳光下作业这一目的， 印象派的画家们最大的革新就是抛弃历代画家尊为圣旨的以宗教和神话题材为作品主题，而以当代人物、当代风光和当代生活的表现为主旨。因此在色彩运用上他们坚决抛弃了那种以棕色(即所谓酱油色)为基调的画风。他们确实用野外写生、阳光作业以及景物速写等手段，达到他们生动活泼、光影颤动、色彩缤纷的效果。

但一切事物的发展都有它相对的发展规律。由于印象派到了后期把光与色强调到了极端的程度，仿佛绘画上除了光与色外便没有其他东西可音，于是便产生了以修拉、西涅克为代表的所谓新印象主义的萌芽。他们一意追求光学和色彩学的科学理论和实验效果，他们用色彩与色彩进行光影混合，在画布上用纯粹的彩色点互相排列或分割，以求直接在画布上(而不是在调色板上)的色彩混合效果。他们利用明与暗的色度的对比，暖与冷的色调的排列以表现事物变化的视觉效果，形成了所谓新印象主义画派。

新印象主义的画家们过分强调了纯粹的光学与色彩学在画面上的科学实验，结果造成了使人难以接受的光色相杂的图案，构成了像整挂或地毯那样的工艺设计图，它脱离了造型艺:术所特有的生动、活泼的绘画效果与思想性。因此新印象主义仅仅是由少数画家及他们的作品组成，如修拉的《大碗岛》、《骚动舞》、《马戏》，西涅克的《圣特罗佩港的出航》。由于他们过分醉心于色彩分割(点彩派)的试验，不免脱离生活与自然规律，沉湎于僵化和死板的法则，作品逐渐形成了缺乏艺术所应有的思想感情，而仅仅成为纯粹科学实验的、冷冰冰的图解，因而为广大观众所抛弃，逐渐走向没落的歧途。

至于后期印象派，从来就没有固定的成员或画家团体，且也从未举行过正式的定期展览，也没有发表过他们的主张或宣言，“后印象派”仅仅是后来的美术史家或美术评论家强加给他们的名词而已。一般说来， 在19世纪80年代有这么一批画家，他们从美学观点上反对前印象主义和新印象主义的画家们过分片面地追求客观描写，特别是新印象主义者那种极端繁琐的光和色的表现方法，放弃艺术最重要的因素，即艺术家在艺术作品中的主观意图和自我思想或情感的表达，而主张作品的艺术形象要从纯客观物体中升华出美妙的形象，要在艺术作品中渗透作者本人的主观想像和幻想，要强调作者的个性，各自的面貌，要具有作者本人所特有的绘画风格与艺术风范。

总的说来，印象派运动，在欧洲绘画史上是一场革命。 它不仅彻底打破了那种矫揉造作的宫廷画派的牢笼，而且也跳出了学院派的死胡同。印象派画家们用野外写生、阳光作业以及景物速写等手段，达到了他们生动活泼、光影颤动而色彩缤纷的效果。印象派活动，实际上是欧洲画坛上一次空前的艺术革新。