品读中国画思考

致远雅坛

2020年因新冠疫情，人们大多蜗居在家，而有品位的人便借机拓展爱好。好友志军兄弟就操笔习书，收获颇丰。2021年五一又开始攻中国画，且开笔便有模有样，使我惊叹不已。要有怎样深厚的文化底蕴才能一上手，就做到如鱼得水呀！我非常喜欢他的画！ 于是，我在欣赏收藏这些画作的同时，也开始认真研读和摘录专家品鉴中国画的语录，并将自己欣赏中国画的体会，一并在此记录留存下来。 2021.5.4画 　　学画在法不假，但其妙在人。法可从师，假以时日便可，而妙必其胸怀独得。志军的处女画作好，即妙者也。 2021.5.6画 　　中国画，依托着上下五千年的深厚历史积淀，从远古岩画，新石器时彩陶追溯，中间有铸造青铜器的历史打磨，和战国壁画、帛画的历练，有秦砖汉瓦、盛唐青绿丹青的熏染，加之中国书法中篆、隶、楷、草、行的精妙笔法作根基，受五代、北宋的工笔花鸟之浸韵，凝聚了宋、元山水之神韵，汇入了明、清文人之笔墨胸襟，融入了域外交流中碰撞出的艺术火花，渗透进民间艺术的装饰风情，汲取了汉赋、唐诗、宋词、元曲的思想精华，更荡漾着中国古代哲学、美学的绚烂之魂，更加经历了新时代文明的洗礼。所以，中国画如传统的中国文化一样，既是一条活着的流动着的长河，又在成长壮大中，化作一条随着时代前行的，与时俱进的东方之龙。 2021.5.6画 　　汉朝开始有国画之称。汉朝人自认居天地之中，所以自称“中国”，而中国的绘画即称为“中国画”，简称“国画”。 2021.5.8画 　　国画是中国几千年来传下来的璀璨艺术文化，是用毛笔在宣纸、绢帛之上作画，题材大多为山水、花鸟、人物。国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会各方面的认知。 2021.5.8画 　　中国画艺术历史悠久，不仅具有东方特色，更具有鲜明的华夏名族特色。中国画的艺术形式和美感特点，通过对中国独特的绘画工具、材料的合理巧妙的运用，展现出中华民族五千年传统文化特有的哲学思想和审美观念。在世界美术史中占有特殊的位置，独步于世界艺术之林。 2021.5.8画 　　画法之妙人各意会而造其境，无定法，但上乘之作必见人之本真和实感。 2021.5.8画 　　中国画入门看用笔，终极目的还是两个字——用笔。用笔，是中国画家的精神与艺术之追求。 2021.5.9画 　　中国画的用笔，其实源于书法的笔法。不仅仅是技术层面的问题，它重要的是达意和传神，表达心之悟，传递象之意。 2021.5.9画 　　中国画的用“笔”是指线、点、面，而线为首要。用“墨”是指浓淡深浅（包括色彩），而水墨是主要的。线条和色彩是构成中国绘画的主要因素。 2021.5.10画 　　点、线、面三术，是除了色彩之外，绘画的基本支撑。传统国画讲线条的五笔：“平、留、圆、重、变”和六墨：“浓、淡、破、积（渍）、焦、宿”。这就是指线条的顿挫、疏密、快慢、浓淡、干湿、粗细、虚实的组合搭配。 2021.5.12画 　　线条的技法有一个不可言说的标准，叫“纯熟”。纯熟还是生涩，即便外行也可以看出来，但是却无法标准化。 2021.5.12画 　　用于绘画的线条是有生命力的，千百年来，中国的艺术家们伏案笔耕，利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆和繁简等不同质地，不同感受的线条。并用这些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应等，在画面上构成诸多形式的造型，抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿，无不显现众多画家的奇才和功底。 2021.5.12画 　　中国画之根本是用笔，而用笔千古不易。于是，用笔成为国画家之必备条件和终生修为。笔墨功力和规范的积累，需要一辈子的耕耘。自古华山这一条路。当条条大路通得罗马之时，方是国画家海阔天空，自由翱翔之日。 2021.5.13画 　　中国山水画讲究写意,讲究气韵生动,天人合一。所以,欣赏山水画,只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的,除此之外,人们还要注意欣赏作品的形式美、色彩美,甚至充满着节奏美、旋律美。其结构是开放的、自由的、无拘无束的,这正是她博大、充满生机活力的原因。 2021.5.14画 　　中国画的技法，从根本上讲，其实就是用笔和用墨的问题。宋代之后，“笔墨”的含义就已不是单纯的笔与墨了，而是上升到了思想情趣高度。这是中国画逐渐走向成熟的标志。 2021.5.14画 　　山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确,细腻传神,它的束缚很大,而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄,讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错,讲究一波三折、讲究韵味,就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。 2021.5.15画 　　中国画的线其实是“骨”，线条要有骨力和质感。而线条的变化要靠笔的不同运用。通过笔的重彩、淡彩、白描（线描），从色彩到水墨、从纯色到无色、从多色到单色，形成多种多样的表现形式。 2021.5.16画 　　国画讲究骨法用笔，经过勾勒、点染、皴笔和晕染、泼墨，给点线面一种意象的表达。 2021.5.17画 　　墨，黑色之墨，在中国画中被看做是色彩，而非色彩之一。很早的时候，人们已经把黑看做色彩的高度表现，所谓“运墨五色俱”，就是透过墨之浓淡深浅，表现出不同的颜色，及其色与光的关系。 2021.5.17画 　　墨有“五彩”之说，即“焦、浓、重、淡、清”;也有“六色”之说，即“干、湿、浓、淡、黑、白”。不论是那种说法，无非就是讲墨色的变化要丰富。山水画用墨有三要：厚，透明，丰富。 2021.5.19画 　　像油画一样，中国绘画的发展，先期也看重严谨缜密工整的写实、着色的画法。但中国画最终发展到注重心灵抒发、注重神韵气势的写意风格。 2021.5.19画 　　绘画，既是作者精神世界的表达与追求，则必有高下、文野、雅俗之分。从一幅中国画中，读者可窥见作者的精神状态、文化修养、笔墨功力、用笔方法等综合达成的瞬间表现。 2021.5.24画 　　绘画是文雅、高尚、有品的爱好。画作是另一种语言文字，是心与心的交流，是精神层面的对话。 2021.5.25画 　　胸中之竹，并非眼中之竹，而胜于眼中之竹也。画者笔下之竹，是胸中之竹的外在表现，更胜于胸中之竹。因展纸研墨落笔之间，胸中之竹倏作变相，注入了思想之灵气。又因一幅竹，入万千人眼中，便有了万千种意象。故，竹画最能读人。宁观竹图而不观竹。 2021.5.25画 　　许多的中国山水名画,都附带着诗词在其中,其珠联合璧,诗情画意,也是人们审美享受的一大方面。例如,郑板桥善画竹,再配上一首七律诗:“咬定青山不放松,立根原在破岩中;千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。”其意境真是美极！ 2021.5.25画 　　意境是中国古代画论的中心范畴，是指绘画作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发开拓的审美想象的空间。具体来说，就是指一幅画不仅气韵生动，而且体现出深邃的思想境界。 2021.5.26画 　　好的绘画，是赠与自然界的生命之诗。 2021.5.26画 　　如果说中国画在乎的是对用笔的追求，倒不如说中国画更强调对画家精神世界的追求。因为画家精神世界的境界高下，决定了“用笔”的境界高下。观一幅作品，便能从中窥见作者之修养与品位。 2021.5.27画 　　好画是要有精气神的。这就要求作品体现出的综合气质，能对欣赏者的视觉和心理形成冲击。观赏者能够感受到作品的气势，或闲适，或冷峻，或放旷不羁……。这些感受都来自对其气韵的理解。 2021.5.27画 　　气韵生动是绘画的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态领悟。好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。 2021.5.30画 　　国画讲究气韵，如同注重人的气质。一个宁静致远、腹有诗书的人和一个俗子凡夫、游手好闲之人最大的不同，就是气质上的差异。而这种感觉体现国画的描述上，就是指的气韵。 2021.5.30画 　　笔法精致细密的工笔画，讲究形像；笔法粗枝大叶的写意画，讲究神似。 但无论工笔或写意，首先以意为先。工笔画里的东西再真，也不同与现实里一样，也不会像照片。因为底子还是神似。所以我们会了意，不自觉地忽略了这种差距，认为真像。实际上是画家抓住了事物的神韵并重现了出来。 因此，国画应物象形的内涵是神似。 2021.5.31画 　　水墨画在中唐确立，有着丰富的艺术表现力。通过画者的匠心笔墨手法，描绘出诗的意境。这一风尚一直延续到五代。元代以后，水墨写意风格成为中国画之主流。 2021.6.1画 　　国画作为一门传统艺术，讲究技法的传承。需要靠功夫和悟性，将前人的技法灵活地运用到自己的画作里。 但是只会技法，没有个人风格，算不上好的作品。不创新，没新意，不能让人眼前一亮，那种“工匠之气”永远称不上大家。 因此对前人的学习和自身创新都非常重要。 2021.6.1画 　　西画，机械地追求物理学意义上的透视原理。这是一种程式化。 国画，在景物的位置上是一种超越现实的布局经营。和西方画作相比起来，国画看似是二维的，平面的，反自然的。但通过布局经营与大胆留白营造出的旷远、高耸、深邃、宁静等意境，其实比透视的艺术效果和感染力更丰富多彩，更有诗意。 干瞪着西画，我作不出诗。而一幅国画放在眼前，我会热血喷张，诗意盎然。仿佛并案与先哲聊天说道，和诗仙论韵品茗。这就是写意之迷人，留白之神力。 2021.6.3画 　　《清明上河图》，如果用透视法来表现，必将捉襟见肘。而这在国画上则显得游刃有余。这种画面上物像位置的布局、留白，最能体现布局的功夫的。所以说，国画作者的位置经营，能在观者各自的想象里，获得各自不同的艺术感悟。 2021.6.3画 　　生动的画作，可令观者产生静下心来观察世界之念。 2021.6.4画 　　国画的欣赏并不简单。欣赏它，和创作它一样，需要我们长期的知识积累，需要加强我们的审美体验才行。 看到一幅作品，无法说出好在哪里，而只能说：“好看，我喜欢”。这只是凭直觉。是因为不懂国画的技法，不懂技法产生、发展的源流，没有塌下心来深入学习国画的欣赏理论。 2021.6.4画 　　两个文化底蕴、审美倾向、气韵相同的画家，不论师承如何，哪家门宗，呈世之作品会给人近似之感。气韵乃作品的精髓。所以我们说，功夫不在技法，不在画中，而在生活。 2021.6.4画 　　对人物画的欣赏要像看电影、看小说、看环画那样看其是否用笔精准，看其是否细腻传神，看其是否主题突出、故事精彩、情节感人。 2021.6.5画 　　中国画追求意境、抒发主观情感的倾向，主导着中国画的艺术发展。意境在中国画中包括的内容很多，大多根据特定主题进行构思、取景、构图、造型以及安排情节进行主次描写、虚实关系和画面的处理等，都需在“立意”上下工夫，并且以足可传神为要领。 2021.6.5画 　　习画的日子单调且枯燥。只有耐得住寂寞，方可有惊鸿一瞬。 2021.6.6画 　　文人喜梅兰竹菊，轻工细装饰，重抒发自然天成，并辅以诗文抒发情感。在文人眼里，梅兰竹菊俨然被奉作”四君子”，被文人画家千年咏颂于自己心爱的作品之中。此，乃中国画史上之特有现象。 2021.6.6画 　　中国艺术家很早就提出了“形”与“神”的问题。“形”是人可以看到的、经过手的训练可以掌握的。“神”包括画家主观的观察、体验、取舍、提炼。形是手段，神是目的。这个观点体现了绘画的艺术性和思想性的相互关系问题，它要求绘画必须有内在的追求、具有特殊的生命力。 2021.6.7画 　　绘画中有了情景交融的形象，也就有了诗的形象。“意中有意，味中有味”，使得艺术形象丰富多彩起来，耐人寻味。一幅情谊深厚、表现力强的绘画作品，对欣赏者的确具有强烈而持久的吸引力。 2021.6.8画 　　笔力、笔气和笔韵是有机结合的统一，以气统力、统韵，以韵助气、助势。三者完美的结合，方称上佳的用笔。或浑厚苍劲、刚健挺拔，或含蓄内敛、简约空灵、飘逸洒脱。无不是国画家们的千锤百炼和用心血汗水浇灌的结果。 2021.6.8画 习书，不善小楷，不能成书家；学画，不精山水，不可谓画家。 2021.6.9画 　　国画，要有韵，有思，有景，有笔法，有墨意。 2021.6.9画 　　对待山水画欣赏要像旅游区旅客观景一样一路仔细地观览过去。北宋画家郭熙提“高、深、平”的“三选法”，就是对待一幅完整的山水画要采取“平远、深远、高远”的办法来进行鉴赏。 2021.6.11画 　　对待花鸟画欣赏要像在花园里赏花在古玩店里鉴赏古玩一样认真观赏，最后参悟出其精神内涵和表达的主题思路。 2021.6.11画 　　对如何欣赏国画，有个“四看”原则：一看气韵；二看意境；三看笔墨；四看诗书画搭配。 2021.6.12画 　　综观中国山水画传世之作可以看出，画家对留白布局处理的好坏显示着他意境构图能力的高低；对留白的大小、形状、疏密、参差等“不齐之齐”的意象之间关系的处理能力，代表着他笔法和造型功夫的高下。 2021.6.14画 　　优秀的画家，作品里的风景，远胜于大自然中的景致。 2021.6.14画 　　从魏晋时期直至当代，山水画讲究的是气韵生动、虚实相生、空灵无限、令人遐想万千的意境美，而其中的“气”“虚”“空灵”和“令人遐想万千的意境美”就是“无”，就是“远”。 2021.6.14画 　　国画中常用一些空白来表现画面中需要的水、云雾、风等景象，这种技法比直接用颜色来渲染表达更含蓄内敛。后来此技法渐渐被用到了其它绘画中，意即我们所说的留白。留白可以使画面构图协调，减少构图太满给人的压抑感。很自然地引导读者把目光引向主体。 2021.6.14画 　　宋代的夏圭，在进行山水画创作时, 善于用焦墨皴擦表现淡无而雄秀的景色, 用类似焦点透视的平远法布局, 大面积的使用空白, 极简约地在空白中描写远山和对岸的空旷隐约, 形成空旷秀雅而又空灵的神韵。 2021.6.18画 　　王维在《山水赋》中说：“凡画山水，意在笔先。”张彦远谓:“骨气形似，皆本于立意。”还有人说：“画立于意而归于笔。”总之，“意指”是画的灵魂，而“意”即指“意象”，又指“意境”。唐诗里的许多诗境也是画境。所谓“诗中有画，画中有诗”。一幅画常常是对象的特征和画家的感受相融合的真实表现。 2021.6.18画 　　“留白”，是我国传统艺术的重要表现手法之一，被广泛用于研究中国绘画、陶瓷、诗词等领域中。留白就是在作品中留下相应的空白，在文学作品、绘画和话剧上都有留白。 2021.6.18画 　　对留白的灰度变化及其与相邻物象黑白对比关系的处理能力，反映出他的墨法水平和思想感情的升华程度；留白承载虚实意象的双重功能的发挥，即意境中的虚白和由墨线、墨块所建构出的代表物象某一部分的实白的随心妙用，代表着画家融汇古今、师法自然、与时俱进的创新能力。 2021.6.18画 　　绘画需要留白，艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地,如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。 2021.6.19画 　　宋代郭熙的“三远”，特别是韩拙的“三远”中所说的“远”，是画家通过笔墨和留白意象（主要指虚白）所营造的意境。在这里，虚白的作用就是承载画面的虚无缥缈、玄远空灵的意象和画家的超然情思。 2021.6.21画 　　这里所说的“虚白”就是空，就是无。空即是空灵、空旷。空可成万物。中国画的空，可容纳作者和欣赏者无穷的想象。从佛学范畴讲“，空即是色，色即是空”，空是佛门修炼的最高境界。所谓“无”，从传统美学范畴讲，就是无限、无形、无极、无规定性。 2021.6.22画 　　“无”是老子美学中“妙”的体现，是所谓产生万物的“道”的一个方面。天地万物是无和有的统一，是虚和实的统一。虚中盛满了“气”，进而能使万物永动、生命不息。这虚和气就是“无”。这和佛学中的“空”是相通的。 2021.6.22画 　　宋代马远的绢本水墨(日本东京国立博物馆藏）《寒江独钓图》，只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁，他身体略前倾，全神贯注，或许此时正有鱼儿咬钩？由于钓者坐在船的一端，故尔船尾微微上翘。四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。然而，就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，更突现出一个“独”字，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。 2021.6.22画 　　山水画在中国画中，是技法最成熟，取得成就最高的画种之一。掌握一定的山水画鉴赏技巧，对于字画爱好者来说是一项很重要的功课。 2021.7.4画 　　山水画秉承“以山为德、以水为性”的理念，是中国厚重历史文化的沉淀，因而它是我们十分钟爱的藏品。每当目光停留在那些名家所作的山水画中时，可以品味出画里所蕴含的民族之气、古典之韵、百姓之情。 2021.7.4画 　　艺术乃感情之表达。但若无意象、调度、色彩，无敏感之心与灵巧之手，再强烈的感情也难以传达。 2021.7.4画 　　中国画有“画外工夫”的讲究，这是指画家除了绘画以外的，其他方面的修养。一幅好的山水画，常常是诗、书、画、印的完美结合。从画的落款和印章上，可以看出作者在文学、书法和用印等方面的修养。 2021.7.5画 　　画家的性情爱好和熟悉世间的事物如动、植物，透过笔下的功夫技巧能够使画作巧夺天工，惟妙惟肖，所画对象的形象达到潜鳞翔羽，形象生动。 此时画作便进入了性周动植，学侔天功的“能品”段位。 2021.7.6画 　　更上一层楼的画家是能做到自心付手，曲尽玄微。就是说笔墨非常精到美妙，不知他用了什么高明的手法，画意都从画家心里表现到手上，能够完全细腻地体察自然中玄妙和细微的变化。正所谓笔精墨妙，不知所然。 这是画作上升到了“妙品”层次。 2021.7.6画 　　如果作品能够得天机授意；立意非常高；画家的思路能与神合拍；创造的意念与确立的体貌，和自然有暗合之处。即所谓“创意立体，妙合自然”，那作品便达到了天机迥高，思与神合的“神品”段位。 2021.7.7画 　　相对于神品级的作品而言，如果笔墨简练但已具形质，完全是从自然中得来的，靠摹仿是摹仿不出来的，因为它已超越了事物的表面，进入“莫可楷模，出于意表”层次，便是达到了笔简形具，得之自然的“逸品”格局。 2021.7.8画 　　传统中国画不仅历史悠久，还有着博大精深的丰厚内涵。它的生命之树长青。不论社会如何发展，只要中国的笔墨纸砚还存在，只要中国的炎黄子孙还存在，只要中国人的审美情节还存在，中国画就会永远存在、发展下去。传统的中国绘画，在新的世纪中仍会“江山代有人才出，各领风骚数百年”。 绘画: 马志军背景音乐《天边》演奏: 神农夜话 文字收集编辑创作美篇制作宁静致远 帖后墨宝: 玄兮