影像艺术的交融激流——观《广州影像三年展》 3. “全球景观”

阿锠李新

<p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">　　第三板块：《全球景观》单元</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> “全球景观”单元从科学和其他太空图像出发，这部分展示了来自不同纬度的当代摄影师和影像艺术家通过不同的技术和方法对景观的多样化表现。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">　　这一板块，大部份都看懂了，比前二板块更简洁、明白些。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">（下面图片尽可能选用现场拍摄图片，没有拍的选用网络图片）</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">———————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">戴维·德兰奇（意大利）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Davide Tranchina (Italy)</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 《太阳系B.A.U.#3》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">艺术微喷，80 cm × 120 cm，2011年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">* 艺术微喷，其实质就是色彩、品质和持久的完美统一，完全达到艺术品收藏的要求。采用“艺术微喷TM”技术输出的作品具有较高的色彩精准度、色域空间大、防水、耐光、抗氧化、收藏持久等特点。在国内叫艺术微喷，就是引申法语“giclee”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">中文名：艺术微喷</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">外文名：giclee（法语）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">方法：高分辨率的微压电打印技术</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 宇宙大爆炸-自画像</b></p><p class="ql-block">艺术微喷，50 cm × 40 cm，2009年</p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">　　</b><span style="font-size: 22px;">▲</span><b style="font-size: 22px;"> 上面视频，阅览字幕</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">大家好，我是戴维·德兰奇，是一名来自意大利的摄影艺术家。……在本次广州影像三年展中，我将展示两张有关宇宙的作品。第一件作品《宇宙大爆炸-自画像》，可能看起来像是一张是天文摄影，在这其中一个手印浮现在漫天星空中。这其实是一张完全没有使用相机拍摄的照片，在暗房里，我把用油漆喷出我手型的玻璃板放在感光纸上制作出这幅作品。作品《太阳系B.A.U.》所属的系列是以太空犬的故事为灵感的，例如苏联太空计划中的太空犬莱卡。我（在这件作品中）设想其中一只太空狗的星际旅行并使用狗狗的橡胶玩具球来象征这个新太阳系中的星球。在我的作品中，总会有一些重复出现的主题，例如无限、起源、距离、假想之物、远古与未来，但没有现在。摄影是一种能够使这些想象碎片变得令人信服的理想方式。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">——————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">格兰达·莱昂（古巴/西班牙）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Glenda León(Cuba/Spain)</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">　　</b><span style="font-size: 22px;">▼</span><b style="font-size: 22px;"> 《我们都由星星组成》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">镭射打印，120 cm × 185 cm × 1 cm，2003年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">* 镭射打印即激光打印，打印精度为600DPI (DPI是每英寸点数)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 在《我们都由星星组成》这件作品中，艺术家将自己的皮肤比喻为浩瀚宇宙，使皮肤上的痣与苍穹中点点星辰的位置重合。通过画面与标题的配合，艺术家旨在捕捉充满诗意的短暂瞬间，微妙平衡或完美同步的时刻，向观众抛出关于本体论和认识论问题。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(57, 181, 74); font-size: 22px;">————————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">阿诺·拉斐尔·闵奇恩（芬兰/美国）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Arno Rafael Minkkinen (Finland/America)</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">　　</b><span style="font-size: 22px;">▼</span><b style="font-size: 22px;"> 作品：《自画像》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 艺术家是这样解释自己的作品《自画像》的：我们应该展示的是人也是自然一部分。为了保留该工作的独特和单一性，我将取景器的唯一使用权限给了自己。因此，我不需要助手。与此同时，我渴望作为一个独自旅游的人，拥抱独自工作的乐趣。让景观、光线和镜头驱动我对摄影的热情。相信运气的帮助，我的视野将成无限。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼ 自画像，卡拉维西湖，库奥皮奥，芬兰</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏级艺术微喷，50 cm × 60 cm，1991年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼ 自画像，哈里斯湖，佛罗里达</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏级艺术微喷，50 cm × 60 cm，2003年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼ 自画像，Tá Cenc，戈佐岛，马耳他</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏级艺术微喷，50 cm × 60 cm，2003年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">　　▼ 自画像，Muley Point，犹他州</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏级艺术微喷，50 cm × 60 cm，1999年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼ 自画像，云捕手，沃韦，瑞士</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏级艺术微喷，50 cm × 60 cm，2015年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼ 自画像，圣达菲，新墨西哥州</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏级艺术微喷，50 cm × 60 cm，2000年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼ 自画像，煎饼坪外五英里，亚利桑那州</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏级艺术微喷，50 cm × 60 cm，2002年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">————————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">路易斯·加姆尼则（乌拉圭）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Luis Camnitzer (Uruguay)</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼</span><b style="font-size: 22px;"> 作品：《作为态度的景观》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">复古明胶银印，28.5 cm × 31 cm，1979年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 在《作为态度的景观》中，卡姆尼则将复古工程的概念转向了自然。艺术家将自己的脸作为玩具人偶的地形，在其上坐标了一个农场，一座村庄的一部分，一所家庭住宅。加姆尼则的作品常以幽默的方式比喻故乡与流离失所、定居与迁移的问题。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">—————————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">玛丽娜·阿布拉莫维奇（塞尔维亚）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Marina Abramović (Serbia)</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">左边的图片为上面阿诺·拉斐尔·闵奇恩的作品“自画像”，中间视频为玛丽娜·阿布拉莫维奇的视频作品：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"><span class="ql-cursor"></span>《斯特龙博利岛》表演录像 (黑白，有声)，19'33"，2002年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▲ 《斯特龙博利岛》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">自1970年代起，玛丽娜·阿布拉莫维奇就成为了行为艺术的先锋人物，创作了许多重要的作品。在《斯特龙博利岛》中，艺术家躺在海边，海浪不断向她扑来，最终海浪将她的脸淹没。这件作品在追寻情感与精神的艺术化转变的过程中，探索着自己身体与周围环境之间的关系。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">———————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">李修源（韩国）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Suwon Lee (South Korea)</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">这组图片共8张，</b><span style="font-size: 22px;">拍摄历时近十年，由在委内瑞拉加拉加斯（《卡拉卡尔》）、阿拉亚（《阿拉亚》）、梅里达（《光明之路》）和塔科亚（《埃尔卡斯蒂莱特》），以及加那利群岛（《月夕》）、乌尤尼盐滩（《时间之轮》）和韩国城市坡州（《坡州二号》）与清州（《爱情旅馆（帕斯塔）》） 等城市拍摄的风景组成。选择不寻常的景色，在不知名的地方拍摄不常有的、不引人注目的照片。没有明显的地标，也没有令人叹为观止的风景，只是默默地想要观察和重新解读眼前的风景，在平静中体会意义。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼</span><b style="font-size: 22px;"> 卡拉卡尔</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">彩色喷墨打印，90 cm × 120 cm，2011年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">　　</b><span style="font-size: 22px;">▼</span><b style="font-size: 22px;"> 光明之路（梅里达）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">彩色喷墨打印，90 cm × 120 cm，2011年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 阿拉亚</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">彩色喷墨打印，90 cm × 120 cm，2011年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 月夕</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">彩色喷墨打印，90 cm × 120 cm，2013年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 时间之轮</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">彩色喷墨打印，90 cm × 120 cm，2013年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 坡州二号</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">彩色喷墨打印，90 cm × 120 cm，2019年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 爱情旅馆（帕斯塔）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">彩色喷墨打印，90 cm × 135 cm，2019年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 埃尔卡斯蒂莱特</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">彩色喷墨打印，90 cm × 120 cm，2013年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">————————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">阿纳利亚·阿玛亚（古巴）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Analía Amaya (Cuba)</b></p> <p class="ql-block">▼<b style="font-size: 22px;">　　瞬息万变的风景</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">数字视频，36"，2006年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 《瞬息万变的风景》是一部视频短片。记录了一道闪电突然照亮了天空的瞬间。在作品中，艺术家利用光、自然和风景以一种诗意又敏感的方式表达现实，探寻着空间或者影像带来的充满韵律的简朴又深刻的时刻。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(57, 181, 74); font-size: 22px;">———————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">车建全（中国）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Che Jianquan (China)</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">广东美术家协会实验艺术委员会委员</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">　　这是作者从2003年开始的个人艺术项目。它是关于时间和变化，关于影像如何通过凝视，让时间显形。作者选择亭子这个中国传统园林建筑当中的经典形制作为观察对象。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼</span><b style="font-size: 22px;"> 作品：《亭》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">单频影像，9'15"，2019年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▲</span><b style="font-size: 22px;"> 上面视频阅览字幕：</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《亭》是我从2003年开始的个人艺术项目。它是关于时间和变化，关于影像如何通过凝视，让时间显形。</span></p><p class="ql-block"> <span style="font-size: 22px;">我选择亭子这个中国传统园林建筑当中的经典形制作为观察对象，在自然气候的瞬息万变中，它出现、消失、再出现再消失，来探讨我们肉眼看到的事物是真实的吗 ？真实和虚幻的界限在哪里呢？你看到繁华和虚空吗？同时，景观通过静观式的观看，在时间中慢慢显形，时间被浓缩了，显现出它的形状。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">——————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">马塞洛·摩茨凯塔（巴西）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Marcelo Moscheta (Brazil)</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">　　</b><span style="font-size: 22px;">▼</span><b style="font-size: 22px;"> 作品：《远景均衡器》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">矿物颜料于棉质相纸打印，卡尺和文字压印笔，64 cm × 122 cm × 4 cm，2014年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">　　</b><span style="font-size: 22px;">▼</span><b style="font-size: 22px;"> 作品：《世界之轴》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">矿物颜料于棉质相纸打印，天然纤维绳和膨胀PVC，180 cm × 170 cm × 2 cm，2019年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">局部拍摄</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">　　▲上面视频字幕说明（后部有删节）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">大家好！我叫马塞洛·摩茨凯塔，是一名视觉艺术家，来自巴西的坎皮纳斯。欢迎来到我的工作室！自2000年投入艺术创作以来，我认为自己是一名注重表达观念的实践型艺术家。我的作品和展览灵感都来自我在偏远地区的旅途。一路上，我从大自然中搜集物品，再将它们以绘画和摄影的形式再现，做成装置作品。最近，我以人与环境、技术与记忆、身份认同与游牧生活之间的关系为核心开展研究。</span></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">我在此次展览中呈现的第一件作品是《远景均衡器》。这是一幅智利的阿塔卡马沙漠的影像，除了天上的云彩和砂岩山脉，四周空无一物。画框上方悬挂的15把卡尺，呈现了地平线的数值，把地形的起伏带到画框之外。作品提出了一种充满诗意的争论：关于宏观和微观，关于人类与其不断想驯服世间万物的欲望，包括时间和记忆。作品要表达的是，人们为了建立起与空间的关系、为了度量风景与体验，做出了不懈努力，哪怕那只能一分一毫地慢慢实现。</span></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">我呈现给大家的第二件作品是《世界之轴》。这件作品由一幅相片和一根绳子组成，绳子将相片图像延伸到由相框构成的边界之外。在这幅图像中，一个亚契族土著儿童在尼亚昆达河上荡着秋千。他身体的重量绷直了由天然纤维制成的绳子，从而创造出第二条轴线，在与无形之力的博弈中改变着重心的位置，仿如一段在世界的空虚中上演的拉长而忧郁的舞蹈。近距离接触土著的生活会使我们产生一种不安的感觉，我们从大自然的最原始状态出离时，不经意间放弃的那些东西直接导致了这样的后果。在这件作品中，我想探究的问题是：一个人的身体能改变整个星球的平衡吗</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">————————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> </b><span style="font-size: 22px;">▼</span><b style="font-size: 22px;"> 美洲城市的灯光</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">（美国宇航局地球观测站图像）</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 晚安，地球</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">（美国宇航局地球观测站图像）</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 晚安，地球（亚洲）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">（美国宇航局地球观测站图像）</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">————————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">艾萨克·朱利安（英国）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Isaac Julien (UK)</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▲</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 《真实的北方》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">数码印刷，100 cm × 10 0cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 朱利安以其流畅、引人入胜的电影和充满活力、富有创意的画廊装置而闻名。他的作品旨在打破不同艺术门类之间的壁垒，从电影、舞蹈、摄影、音乐、戏剧、绘画和雕塑中汲取灵感，并将它们结合在一起，构建出强有力的视觉叙事。他的作品《真实的北方》提供了一种对时间和空间及其与历史关系间迷人的新视觉解读。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">———————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">塔里克·阿勒古赛因（科威特）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Tarek Al-Ghoussein (Kuwait)</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">　　</b><span style="font-size: 22px;">▲</span><b style="font-size: 22px;"> 无题 23（D系列）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">数码印刷，100 cm × 133 cm，第六版，2008年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▲ 无题 15（D系列）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">数码印刷，85 cm × 128 cm，第六版，2008年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▲ 无题 1（D系列）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">数码印刷，100 cm × 150 cm，第六版，2008年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▲ 无题 6（D系列）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">数码印刷，100 cm × 150 cm，第六版，2008年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">———————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">阿尔贝托·大卫·费尔南德斯（西班牙）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Alberto David Fernández (Spain)</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">　　“Aike”是特维尔切语中的一个单词。这种来自南美洲的南部语言快要消失了，它目前只存在于阿根廷和智利和巴塔哥尼亚地区。这个词有多种含义，例如“露营的地方”“生火的地方”“定居点”。这些照片呈现了城市和自然景观领域中人类的痕迹和行为。这个项目意在表明，人类的痕迹与周围宏大景观之间有着明确的关系。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼</span><b style="font-size: 22px;"> 科尔查尼</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">HDX色素喷墨打印，80 cm × 120 cm，2019</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 莫雷诺冰川</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">HDX色素喷墨打印，80 cm × 120 cm，2019</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 马斯特兰德</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">HDX色素喷墨打印，80 cm × 120 cm，2020</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 阿伊特迈卢勒</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">HDX色素喷墨打印，80 cm × 120 cm，2020</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ Coyo</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">HDX色素喷墨打印，80 cm × 120 cm，2019</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 巴提纳许湖</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">HDX色素喷墨打印，80 cm × 120 cm，2019</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">　　</b><span style="font-size: 22px;">▲</span><b style="font-size: 22px;">上面视频的阅览字幕</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">大家好！我是阿尔贝托·大卫·费尔南德斯。我是一名来自西班牙马德里的视觉艺术家。我先接受了建筑方面的训练再开始摄影创作。我认为，前一种经验对我的职业生涯至关重要，它阐释了我的摄影作品为什么会是这个样子。我经常在自然和城市景观两种领域中探索。我对人与土地的关系、空间诗学都非常感兴趣。对我来说，这也与我所拍摄的地方密切相关。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">这个过程就像是一场冥想，让我能深入发掘那些平时会被忽略掉的细节。</span></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">这个摄影项目的名称“Aike”，是特维尔切语中的一个单词。这种来自南美洲的南部语言快要消失了。它目前只存在于和阿根廷和智利和巴塔哥尼亚地区。这个词有多种含义，例如“露营的地方”“生火的地方”“定居点”。我选择这个单词作为项目名称的原因也有很多，其中一个是：在这个项目开始的时候，我正好在刚刚提及的这个地区旅行。后来，我也到其他地方去拍摄作品, 比如玻利维亚，欧洲，摩洛哥，甚至是中国。另一个原因是这种语言正在消失。我认为，用正在消失的语言作为项目名称，和我所拍摄的逐渐消失的元素之间，有一种微妙的联系。本次展览中你将看到的图片，以及其他未展出的项目图片，都呈现了城市和自然景观领域中人类的痕迹和行为。这个项目意在表明，人类的痕迹与周围宏大景观之间有着明确的关系。正是这样的景观使他们具有标志性特征，就像纪念碑一样。我喜欢让我的照片保持一些神秘感。同时我对人们观看这些照片时向自己提问的状态很感兴趣。比如，在这张照片中，你可以看到写着“NO PASAR”的标志。“NO PASAR”在西班牙语里是“禁止闯入”的意思。禁止闯入哪里呢？这里无路可走啊。我喜欢我的照片有这种好玩的感觉。我常常去拍摄那些处于极限情况下的“可居”与“不可居”之处。这种对比会使得人类痕迹变得非常引人注目。这类无人之地使照片显得与众不同。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">———————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">裴炳雨（韩国）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Bae Bien-U (South Korea）</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">　　庆州《松》系列</b><span style="font-size: 22px;">是裴炳雨自1980年代初期开始，至今仍在创作的最重要的主题之一。此次展出的作品，是他在韩国庆州（古代新罗的首都）皇陵附近拍摄。松树是代表自然的树，具有象征意义。裴炳雨从中国古代山水画中获取灵感，希望在摄影中呈现出水墨画般的氛围。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ SNM1A-079V</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">有色打印，260 cm × 135 cm，1992年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ SNM1A-096H</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">彩色印刷，135 cm × 260 cm，2007年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">　　</b><span style="font-size: 22px;">▼</span><b style="font-size: 22px;"> SNM5A-011H</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">明胶银印，110 cm × 210 cm，2014年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▲</span><b style="font-size: 22px;"> 上面视频的阅览字幕</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">我是韩国的摄影师裵炳雨，生于1950年，在1970年进入大学攻读视觉设计专业。大学一年级开始，我就对摄影很感兴趣，从1970年开始，在五十年间主要拍摄了以韩国的自然为对象的作品。其中最著名的是《松》系列。在这次广州影像三年展里展示的庆州《松》系列是我自1980年代初期开始，至今仍在创作的最重要的主题之一。我也在其他地方拍摄过松林，但是主要集中拍摄于韩国南部的新罗时期的首都庆州。在庆州有许多皇陵，皇陵的附近有成片的松树林。这里是最符合我想表达的松主题氛围的地方。因此，我在过去40年里，一直在庆州拍松树。这次展出了庆州《松》系列的其中三张作品。松树是代表韩国自然的树，具有象征性。怎样才能以摄影的形式表达这种象征性呢？我很早就研究宋代以来的水墨画。（注释：宋代是中国山水画成熟的时期。）如何在摄影中呈现水墨画的精神呢？这是我通过作品想表达的核心内容。中国古代画家苏轼和董其昌都认为，艺术家是天生的。如果你并没有这样的天赋，又想成为艺术家，你就需要“读万卷书，行万里路”。我同意他们的这个观点。尽管我是摄影师，我却以将中国水墨画那样的传统元素融入我的照片为目标。我直到现在还在继续创作这个系列。这次展出作品的意义正在于此。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">———————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">路易斯·布拉加（巴西）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Luiz Braga (Brazil）</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">　　路易斯·布拉加专注于拍摄亚马逊沿岸居民的风俗文化，长达45年。他的《伊甸园地图》系列作品是利用数码相机的夜视功能拍摄的。他用这种与现实相反的图像，呈现了亚马逊森林的另一面，体现他的博爱理想，以及对关于整个亚马逊地区的关注。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 家与巴西莓果树</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">彩色喷墨打印，75 cm × 100 cm，2007年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 孔布岛上的房屋与船</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">彩色喷墨打印，75 cm × 100 cm，2012年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 淡水沼泽森林</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">彩色喷墨打印，75 cm × 100 cm，2012年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 圣莫妮卡</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">彩色喷墨打印，75 cm × 100 cm，2010年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 爱之岛上人</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">彩色喷墨打印，75 cm × 100 cm，2007年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 伊甸园</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">彩色喷墨打印，75 cm × 100 cm，2007年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">　　</b><span style="font-size: 22px;">▲</span><b style="font-size: 22px;"> 上面视频的阅览字幕</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">大家好，我是路易斯•布拉加。我今年64岁。我出生于巴西亚马逊地区的帕拉州贝伦市，如今依然在那里工作和生活。我做摄影师已经有45年多了，一直专注于拍摄亚马逊沿岸居民的风俗文化。在大家将看到的这组作品中，我想要通过与现实截然不同的图景来表达我的人间无恶理想主义愿景。因此，我将这组作品命名为《伊甸园地图》。这种拍摄是利用数码相机的夜视功能来实现的。我用这种与现实相反的方式，将亚马逊森林以不同于一般媒体的铅板印刷方式来呈现给大家。也就是说，大家将看到的是我的博爱理想，是我关于整个亚马逊地区的理想。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">———————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">赛勒斯·科努特（法国）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Cyrus Cornut (France)</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 郊游:阿布拉克斯宫，被称为“恶魔岛”，大努瓦西2009，法国</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">艺术微喷，60 cm × 90 cm，2009年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">在法国丰富多样的景观中，郊区仍然是“非旅行”区。它们建造仓促，历史短暂，并没有展现出浪漫法国形象。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 重庆，在逝去的时光四岸：铜元局立交，南岸区，重庆，中国，2017年12月</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">艺术微喷，80 cm × 100 cm，2017年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▲</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼ 作为三峡大坝城市——重庆的城市建设发展迅速。交通网络越过水面，穿透岩石，爬上山头。吊车和挖掘机忙碌工作，摩天大楼拔地而起，河流仿佛是西部经济发展心脏跳动的命脉。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 重庆，在逝去的时光四岸：在江边并存的三个时代，渝中区，重庆，中国，2017年12月</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">艺术微喷，80 cm × 100 cm，2017年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼ 避难所：无题</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">艺术微喷，40 cm × 50 cm，2019年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">芮内·查尔曾写道：“诗人留下的是他文章的痕迹，而不是证明”。在长时间观察雷兹河的绵延曲折后，一篇描写已失去世界的诗歌映入眼帘。我上下穿行于这条河流，将其河口、源头、堤岸以及桥梁一一拍下，尝试着将其景观的演变，河流与城市、水体与建筑、野性与被控制、植物与矿物之间的交汇给捕捉。这条河流作为最后的避难所之美丽。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">———————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">艾奥斯·基拉利（罗马尼亚）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Iosif Kiraly (Romania)</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">　　现场拍的二张《重构》作品，不同时期的照片在前、后板放置在同一画面之中</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《重构》是多视角复合图像，每一张照片都像一个记忆单位。这些快照是在同一个地方的不同时间拍摄的，组合在一起后，赋予了最终图像空间上的一致性和时间上的不连续性。作品通过摄影来探讨对时间，记忆，和认知的问题，或者简单来说，我们如何记得和遗忘的问题。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 重构：塞格萧拉 2</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">喷墨打印，24 cm × 53.6 cm × 1 cm，2009年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 重构：布加勒斯特海峡 格里戈里·亚历山大 2</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">喷墨打印，24 cm × 130.1 cm × 1 cm，2007年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 重构：布加勒斯特-布泽斯蒂大街-蒙蒂塔特拉街 3</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">喷墨打印，24 cm × 72 cm × 1 cm，2006年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 重构：德罗贝塔-塞维林堡 1</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">喷墨打印，24 cm × 83.9 cm × 1 cm，2004年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 重构：巴尼萨·安库塔 1</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">喷墨打印，24 cm × 45.9 cm × 1 cm，2001年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 重构：修道院</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">喷墨打印，24 cm × 125.8 cm × 1 cm，2007年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">———————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">张晓（中国）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Zhang Xiao (China)</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼</span><b style="font-size: 22px;"> 海岸线 No.273</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏级艺术微喷，80 cm × 100.23 cm，2011年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 海岸线 No.110</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏级艺术微喷，50 cm × 60 cm，2009年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 海岸线 No.015</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏级艺术微喷，50 cm × 60 cm，2009年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 征服 No.006</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏级艺术微喷，50 cm × 60 cm，2008年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼ 征服 No.005</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏级艺术微喷，120 cm × 100 cm，2008年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 征服 No.089</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏级艺术微喷，50 cm × 60 cm，2008年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 征服 No.009</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏级艺术微喷，50 cm × 60 cm，2008年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 失控 No.074</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏级艺术微喷，30 cm × 40 cm，2007年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 失控 No.112</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏级艺术微喷，30 cm × 40 cm，2006年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 他们 No.125</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏级艺术微喷，60 cm × 60 cm，2006年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">———————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">杜震君（中国）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Du Zhenjun (China)</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">　　▼ 通天国：洪灾</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">银盐冲印，160 cm × 120 cm，2010年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 通天国：风</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">银盐冲印，160 cm × 120 cm，2010年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 杜震君运用数码技术重新演绎了当代版的“通天塔”，每一幅《通天国》系列照片都使用了大量网络图片，并进行复杂的数码处理，它们分别指向现代全球化社会中问题的不同侧面，从消费主义、气候变化、生态问题，到个人主义、地缘问题等等。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(57, 181, 74); font-size: 22px;">——————————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">加布里埃尔·奥罗斯科（墨西哥）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Gabriel Orozco (Mexico)</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▲ 岛中之岛</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">银染漂白印刷，31.6 cm × 47.3 cm，1993年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">　　</b><span style="font-size: 22px;">▲</span><b style="font-size: 22px;"> </b><span style="font-size: 22px;">《岛中之岛》创作于1993年。艺术家在远眺纽约世贸大厦的地方，以一些杂物、碎片模仿了纽约的天际线的轮廓，然后进行拍摄。这种瞬间性的介入虽然短暂，却给图像增加了一丝稍纵即逝的时间感。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">————————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">克里斯·乔丹（美国）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Chris Jordan (USA)</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">　　克里斯·乔丹在美国的航运港口和工业园拍摄了大量被消费者丢弃的物品。堆积如山的垃圾像引人深思，让人担心这样的行为是否会对地球以及个体精神造成不可挽回的伤害。艺术家衷心希望这些照片可以成为打开我们内在世界思考的那扇门。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼ （局部）玻璃，西雅图</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏级艺术微喷，原图111.8 cm × 142 cm，2004年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ （局部）压碎的汽车，塔科马</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏级艺术微喷，原图56 cm × 228.6 cm，2005年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ （ 局部）手机#2，亚特兰大</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏级艺术微喷，原图111.8 cm × 228.6 cm，2005年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ （局部）废弃弹壳</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏级艺术微喷，原图111.8 cm × 208 cm，2005年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼（细部）废弃弹壳</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">————————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"><span class="ql-cursor"></span>朴峻范（韩国）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Junebum Park（South Korea)</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">创造松岛</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">双通道视频（高清，有声），5'00"，2009年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">作品：《创造松岛》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">艺术家自述：自2011年以来，我以艺术的形式关注松岛所属仁川市的《创造仁川站口》项目。在2014年创作的多通道视频《校园土地》则是这个项目的衍生与分支。它以电子地图、线上地图，以及公共机构的服务信息为基础，延续了我在另一件作品《创造松岛》中城市构建的叙事。我在其中加入了许多当地故事作为主要叙事，比如医疗保健，土木工程，城市发展及架构，以及建筑外观和人物面貌等。</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">点出视频</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">————————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">王明安（新加坡）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Sherman Ong (Singapore)</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 河内俳句09人形模特</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">数码印刷，75 cm × 160 cm，2005年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▲ 河内俳句19天空</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">数码印刷，75 cm × 149.53 cm，2005年</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 河内俳句11 烟火</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">数码印刷，75 cm × 225.64 cm，2005年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《河内俳句》（2005-2006）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《河内俳句》系列作品以视觉俳句的形式呈现。它选择性地隐去标题，以并置的图像形成独特叙事与相互之间短暂的联系，并使观众通过自身经验对其进行理解。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 季风#23</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">数码印刷，66.8×100 cm，2005年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 季风#13</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">数码印刷，66.8×100 cm，2005年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《季风-雨水的机制，移动性与干预》（2005）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《季风-雨水的机制，移动性与干预》系列作品沉思于季风的影响，以及它对人类移动性、该地区土地与居民心态的干预。这些图像在一辆移动货车中透过卷起的窗户拍摄，为我们提供了另一种在雨水、风、玻璃的干涉下观看城市景观的方式。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 虚假景观：河内</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">数码印刷，80×101.6 cm，2010年至今</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 虚假景观：儿童医院</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">数码印刷，102×80 cm，2010年至今</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 虚假景观：梦境</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">数码印刷，80×107.85 cm，2010年至今</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 虚假景观：享受日光浴的人</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">摄影（数码印刷），80×100.23 cm，2010年至今</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《虚假景观》（2010至今）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《虚假景观》系列的灵感来源于约翰·伯格的一个描述：“景观是有欺骗性的。有时一个景观更像是掩盖其居住者斗争、成就与事故的一片窗帘，而并非简单地是其生活环境。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">————————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">鲁本斯·马诺（巴西）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Rubens Mano (Brazil)</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">被悬置的沉思</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">视频装置（沉思维度，高空陡峭空间，自然光，时间段，空中交通，直升机，声音系统，平板荧幕遥控器，木板），35'00"，2008年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《被悬置的沉思》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《被悬置的沉思》是一段从直升机上录制的视频。作品用航拍长镜头记录圣保罗市，并录下了拍摄过程中的风声。物体之间的距离是塑造空间的主要维度。作品以此为参照点，指出了在城市的日常生活中距离所造成的障碍。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《虚假景观》（2010至今）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《虚假景观》系列的灵感来源于约翰·伯格的一个描述：“景观是有欺骗性的。有时一个景观更像是掩盖其居住者斗争、成就与事故的一片窗帘，而并非简单地是其生活环境。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(57, 181, 74); font-size: 22px;">————————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">阿兰·派恩蒂（加拿大）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Alain Paiement (Canada)</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▲</span><b style="font-size: 22px;"> 世界面包</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">摄影（喷墨印刷），84.5 cm × 300 cm，2002年</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《世界面包》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《世界面包》是蒙特利尔一栋建筑整个底层的摄影地图，展示了一家面包店。它记录了面包店的一天，从晚上在烤箱旁制作面包，到清晨在前店送货，再到后来发生的街景。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼ 展厅照片分成三段拍摄之一</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">　　▼ 展厅照片分成三段拍摄之二</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">　　▼ 展厅照片分成三段拍摄之三</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">　　</b><span style="font-size: 22px;">▼</span><b style="font-size: 22px;"> 质量/粒子</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">喷墨印刷，209 cm × 300 cm，2019年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《质量/粒子》从数千张这些图片中提取的细节，根据人们的规模、密度、距离和位置进行分组。在一个超现实的鸟瞰图中，混杂的人群朝着相同的方向移动。人们沉浸在灰色的变化里，看不见彼此，仿佛化为由无数粒子的群落。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼ 细部（原照放大细部，看出点什么名堂？）</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(57, 181, 74); font-size: 22px;">———————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">浦峰（中国）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Pu Feng (China)</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">新京报资深摄影记者</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼</span><b style="font-size: 22px;"> 窗外的寂静</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">艺术微喷，74.25 cm × 110 cm，2020年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">　　▲ 照片《窗外的寂静》是2020年2月5日在北京四环路的一辆公共汽车上拍摄的。这一天北京甚至是全中国的街道几乎是空荡荡的，我坐了一辆公共汽车，行驶了近70公里。两个小时内只有8人乘坐公共汽车。窗外的风景格外寂静。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(57, 181, 74); font-size: 22px;">——————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">张志韬（中国）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Zhang Zhitao (China)</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">南方都市报摄影记者</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">作品：《3月25日八段锦》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">艺术微喷，110 cm × 73.33 cm，2020年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《3月25日八段锦》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">《3月25日八段锦》记录了这样的场景：2020年3月5日，武汉软件工程职业学院康复驿站，新冠治愈患者在中医生的带领下做八段锦锻炼。武汉软件工程职业学院康复驿站由学生宿舍改建而来。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">——————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">张由琼（中国）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Zhang Youqiong (China)</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">南方日报任摄影记者</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">作品：《天台运动》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">艺术微喷，73.33 cm × 110 cm，2020年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▲</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼ 《天台运动》记录的是这样的场景：2020年，中国各地市民们增加了停留在住所中的时间，于是，往日只用于晾衣晒被子的居民楼天台成为了老人、小孩最好的运动场所。广州五羊新城一带的居民楼上，每天清晨和傍晚，可以看见许多进行乒乓球、跳绳、跑步等运动的人们。3月11日下午，在其中一栋楼的楼顶，大人孩子正在打乒乓球，对面楼顶的一位阿姨正在做拍球练习。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">————————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">西野壮平（日本）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Sohei Nishino (Japan)</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▲</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼ </span><b style="font-size: 22px;">西洋镜地图：旧金山</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">艺术微喷，150 cm × 170.5 cm，2016年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">　　</b><span style="font-size: 22px;">▼</span><b style="font-size: 22px;"> 西洋镜地图：约翰内斯堡</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">艺术微喷，150 cm × 220.9 cm，2014-2015年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 《西洋镜地图：约翰内斯堡》细节</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 西洋镜地图：阿姆斯特丹</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">艺术微喷，150 cm × 170.5 cm，2014年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▲ 艺术家说，构成《西洋镜地图》系列的重要元素是不断的“运动”。这个系列作品是我经历的沉淀，也是我在穿越某个地方时遇到各种现象所度过的时间。同时，以我所有的摄影方法作为构成地图的元素，我试图以鸟瞰图的形式，实现我对面前世界的意识，也就是这个正在我眼前的世界。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(57, 181, 74); font-size: 22px;">———————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">埃德·拉斯查（美国）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Ed Ruscha (USA)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">作品：《日落大道上的每一栋建筑》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">自行出版物，胶版画，1966年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">18.1 cm × 14.3 cm × 1.1 cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">展开全长：18.1 cm × 762 cm</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(57, 181, 74);">————————————————</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">迈克尔·沃尔夫（德国）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">Michael Wolf (Germany)</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▲</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▼</span><b style="font-size: 22px;"> 建筑密度 #4</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏级艺术微喷，121.9 cm × 182.9 cm，2005年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▲</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 建筑密度 #57</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏级艺术微喷，121.9 cm × 182.9 cm，2005年</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 细部</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">▲</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">▼ 建筑密度 #39</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">收藏级艺术微喷，121.9 cm × 182.9 cm，2005年</span></p>