水墨丹青——摄影与绘画

枫叶正红

水 墨 丹 青

——摄影与绘画

连续多日拍摄海棠花，无论是晴天还是雨后，海棠花个性张扬，而且直观感觉特别好，除了正面拍摄之外，有一天我来到树后拍摄。

逆光、逆光、还是逆光，当我整理照片时，把照片剪切成条状，惊奇的发现不一样的美，我发现形似与国画、版画、山水画和水粉画，这让我产生了极大的情趣，连续拍了多次，越来越有兴趣。

整理照片时，我想一定写出一个专题，就是：摄影与绘画的区别。

当然，这个内容比较专业，题目也比较大，但不妨从这么几个角度来说：

首先，自摄影技术诞生以来, 摄影与绘画就成为了一次技术与艺术的碰撞, 二者相互影响, 相互促进。摄影与绘画一直是一种相互吸引与排斥的关系。起初, 摄影模仿绘画, 摄影师以绘画的视觉审美观看摄影, 如今, 很多艺术家却以一种摄影的审视方式认知绘画。由于整个社会的科技水平不断发展与文化观念的变化, 带动着艺术思维方法、创作观念、以及表现形式的多元化。促使摄影与绘画之间的影响和发展发生新的动向, 面临更复杂的客观内容。

其次，受大自然自身条件的限制。摄影与绘画有着千丝万缕的联系, 最初的摄影作品是以绘画语言为参照, 在定格场景与人物组合时脱离不开绘画的视觉经验, 从构图和用光是以绘画的视角观察对象。同时, 摄影的出现改变了画家的绘画途径, 并给画家带来新的视野去观察世界, 为创作艺术作品提供了借鉴意义。

再次，摄影和绘画两者同属于视觉艺术, 运用构图、空间、色彩关系来记录对客观物体的感受。同属于美学范围, 都能提高各自的审美情趣和审美能力。作为平面艺术创作, 摄影和绘画有相似的构成要素和评判标准, 按照美的视觉效果, 以理性和逻辑性的手法进行编排和组合的一种方法。都是在二维空间中如何创造形象, 如何运用构成的形式美法则组织形象与形象之间的关系, 创造出具有强烈形式美感的形象。即色彩构成、平面构成和立体构成。把这三种构成运用得当, 作品就会变得无可挑剔。但如果只是机械的把这三个构成进行叠加, 却会使得艺术作品缺乏思想内涵和趣味性。

最后，摄影是对现实世界的客观反映, 相对比较公正, 而无法记录生理感觉上的东西, 绘画就能做到, 所记录的事情也就更加感性化, 这种感性与画家本人是分不开的, 比如:我们看到一个披星戴月地清扫工人, 于是拿起手机把这感人的一瞬间记录下来, 你会发现, 照片中有一些场景影响你的视点, 他不在是画面的中心。假如我们用绘画的方式完成你所见到的场景, 先构完图之后, 取一些能感染你的部分重点刻画, 与观众产生一些共鸣, 画中有了一些节奏感, 增加它的趣味性。从这种角度上讲, 照片是记录所有出现在画面中的元素, 而绘画更像一种选择性表达。绘画, 只是重视你想要表达的, 其他的一切不过是为了主题而衬托用的。

摄影：枫叶正红

撰文：枫叶正红

（温馨提示：欣赏完作品之后，请留下足迹，这是对作者的一个勉励。）