艺术｜莫奈：光与生命的信仰

问路说

"真正的美无需理解，只要学会去爱惜就已经足够了。"

克劳德·莫奈

Claude Monet

1840-1926

法国画家

被誉为"印象派领导者"

是印象派代表人物和创始人之一

1840年11月14日，莫奈出生于巴黎，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈于1926年12月5日逝世，享年86岁。

壹

少年莫奈：1856-1859年「age16-19」

1856年到1858年，莫奈师从新古典派绘画巨匠大卫的学生奥哈德那里学画。

在这期间，塞尚对讽刺漫画尤其热衷，笔触夸张、泼辣或诙谐。

他在一系列的政治讽刺漫画中展现了他的绘画才能，15岁时已成为颇有名气的少年讽刺漫画家。

#讽刺漫画#

法国自有报纸以来就有漫画，政治性和社会性的漫画介于新闻评论和信口雌黄之间，画家利用速写勾勒大众熟悉的政治人物，突显长相特征，加以夸张或变形，让人产生深刻印象。

19世纪中叶前后，报纸漫画重要的创作者首推杜米埃，一生共创作4000多件石版画，利用复印的技术快速反映法国政治或社会事件。他善于抓住时代精神和政客嘴脸，以及底层人物的悲苦表情，深受作家巴尔扎克的推崇。

1857年，莫奈的母亲去世，姑姑勒卡德十分鼓励他的绘画创作，让他到她的画室学画，同时继续学习素描。

美术用品店的主人将莫奈介绍给诺曼底当地的海景画家布丹，布丹建议莫奈不要把自己局限在漫画上，要去“研究、学习去观察，去速写，去画风景。

布丹带领莫奈走向户外写生，走向海洋，观察天空云影和自然光的变化，领略到户外写生的乐趣。布丹给了莫奈启蒙教育，使他学会了热爱大自然，懂得大自然。

贰

前进巴黎：1859-1870年「age19-30」

1859年，莫奈带着父亲给他的一笔钱和以讽刺漫画赚得的积蓄，出发前往巴黎，莫奈拜访了画家高堤耶，并在一个名为“苏士学院”的公共画室作画，在那里认识了毕沙罗。

1861年6月，莫奈应征入伍，被派往阿尔及利亚服兵役，数月后即因病返国回到勒阿弗尔疗养。在勒阿弗尔养病期间，莫奈经常与布丹、戎金漫游在乡间海边，描绘诺曼底的风光。

#戎金#

戎金对于印象派的重要性，我们可以从1882年艾德蒙·龚古尔的评断中看到：“有一件事冲击我——戎金的影响力。此刻被重视的所有风景画皆源自于他。他们借用了他的天空、他的气氛、他的海岸。”

1862年秋天，莫奈重返巴黎，进入格莱尔画室。在这里他认识了雷诺阿、西斯莱和巴齐耶，他们成为他终生的挚友。

在这时期，莫奈的眼光更多地放在巴黎中产阶级户外的休闲生活。法国在第二帝国期间，对户外生活的享乐、较不拘束的态度已经发展成型。莫奈和雷诺阿所描绘的野餐和水上游湖宴会，都是法国日常生活的一部分。

叁

印象派：1871-1882年「age31-42」

莫奈在1871年搬到位在阿尔让特伊的新家，这地方靠近塞纳河，此后成为莫奈创作主题的来源。

这时期莫奈继续画着鲜花和花园。他一直在练习把人物放进风景中，卡米尔和儿子是他最常用的模特。

莫奈在1872年以勒阿弗尔为背景创作《日出·印象》，但画的时候还没有定下名称，此幅画是对光、速度、瞬间之美的礼赞。

但《日出印象》一画被拒于沙龙展之外。1873年12月，莫奈与一群艺术家组织了“无名艺术家、画家、雕刻家、版画家的画会”，参与画会的包括雷诺阿、毕沙罗、塞尚、德加和其他坚定自己创作原则的艺术家。

#无名艺术家、画家、雕刻家、版画家的画会#

“无名画会”于1874年的春天在摄影家纳达的工作室举行第一次展览，官方评论家群起而攻，莫奈是其中最受苛责的画家。勒罗伊批评莫奈的画 作漫无章法，称呼这群艺术家为“印象派”，用以嘲笑这群艺术家的绘画风格，“印象派”也就此定名。



然而每一位印象派画家后来都发展出个人独特的风格，追求的目标也各有不同，有时甚至是相互冲突。德加在芭蕾舞台，雷诺阿在户外庭院，塞尚在维克多山，罗特列克在酒店妓院……而莫奈，只要是阳光普照的地方，都是他表达瞬间印象的好去处。

1871年12月之后，莫奈住在塞纳河畔的阿尔让特伊，接下来的数年，这个小镇与附近的风光，成为莫奈作画的好题材。

此时莫奈逐渐发展出个人独特的画风，卡米尔和儿子是他最喜爱的题材。他买下一条船，作为他的 漂流画室 ，让他能够更直接观察他喜爱的"水面"，以获得更直接的感受。

不幸的是，1875年卡米尔罹患癌症，于1879年9月过世，年仅32岁，遗留给莫奈深切的悲痛。

肆

吉维尼时期：1883-1926年「age43-86」

莫奈1883年定居吉维尼，开始在画室中完成一系列"海景系列"。1883年到1886年间，莫奈经常回到埃特勒塔，那里美丽的风景，大海和蓝天非常具有吸引力，他特别迷恋其奇形怪状的断崖和岸边张帆待发的渔船。

莫奈于1892年7月与爱丽丝结婚。莫奈与爱丽丝合力经营吉维尼的花园，再造莫奈绘画事业的另一高峰。

从1890年下半年的《罂粟花田》开始，莫奈就只创作"系列"画作，他对 系列画作 观念的成型贡献良多。

在1890年10月到1891年1月之间他一共画了超过25幅干草堆的作品，同样的尺寸，同样的主题，但这些作品并不是重复的表现，有朝，有昼，有晚，有夏，有秋，有冬，对于在时间的流转中光影变化和形式效果，无不忠实而科学地描绘细微。为此，莫奈付出所有的体力，中日在雪中、风中和雨中作画，莫泊桑也因此将他的生活比喻为 捕猎者 。

到了1891年，莫奈开始创作以白杨树为主题的画作。莫奈在不同季节里，不同的光线下，研究白杨树。在这一系列白杨树画作中，莫奈把画面减成3块色面，天空、河岸和河水的倒映，强调那微微波动的垂直树干，更关心白杨木四周的光线。

莫奈的系列作品，最重要的是《鲁昂大教堂》。鲁昂教堂是中世纪的哥特式教堂，作于1892年和1893年2至4月的《鲁昂大教堂》系列共有30幅，有清晨印象、阴天印象等，莫奈在一天的光影变化之中画超过14幅画，捕捉这些短暂而唯一的光影印象。

莫奈在1898年，以吉维尼花园的池塘为主题，画了一系列的作品。为闪耀于池塘水面上的波光所吸引，1899年莫奈开始创作一个新的系列作品——睡莲。在晚年，他爱这个花园胜过其他。画中的睡莲、水池成为记忆中的一切。

40年来他长时间在户外作画，眼睛经常暴露在强烈日光之下，他又喜欢贴近水面观察白雪覆盖在地面的日光，眼睛长时间和紫外线的接触，致使他罹患白内障，实力不断衰退。

他更加热烈地描画吉维尼花园。他对色彩的辨识已经改变，视界里的东西开始模糊，所以他更需要大色块和大光芒。这时他的画颜色浓重，大把的光线，充足的水分和空气，他要好好再次观察、体味感受这个难以告别的世界。