书法展赛投稿技巧

海蓝之心

孙家成临神龙本兰亭序 一、投稿的尺幅
尺幅，现在中国书协主办的国展基本都明文规定了，最大不超过六尺整纸，全部竖式（因展厅场地限制，大多展出不收横幅），标准尺寸为180CM X 97CM吗？其实这里面文章很大，要看你写什么字体，假如是大字，当然整张冲击力较强，假如中楷和小楷写这么一大版，太累了，也不好看。那怎样才恰当？
首先，征稿启事规定尺寸是最高标准，是不许超越的。好比游戏规则，你必须遵守。
其次，多大尺幅为宜。大字当然写大，就写整张，大气。除写小字（字径2CM以下）的，纸张大小尽量用所规定的最大尺寸。中楷呢？别这么累，写单条吧，二条、三条、四条随你，也可拼在一起（拼接后面讲），但我想说的是，不一定对称和等分吧。小楷不用写整张吧，写个小单条，哪怕20厘米都行，两边再拼个深色或协调颜色的宽边，用这种形式获奖的还少吗？哪怕写个四尺斗方也行啊，像装裱作品一样，上下加个隔水，隔水上下再加张白宣纸，凑足标准尺寸。
　　第三，手卷和册页慎投，大多展出都限制入展数量。 获奖名家作品范例： 祝鸿新书《菜根谭》一则 193cm×46cm 张继隶书 二、内容的选定
内容要积极、健康、向上。紧扣展览主题，有一定文学水平和创作能力的，最好自撰内容。千万不要写些“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”、“千里孤坟，无处话凄凉”之类，太悲伤、太吓人了。现在身处盛世，也不要写“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”之类的诗文。内容要好，还最好冷僻。抄点明清读书笔记，增长点知识，很好。很多经典内容虽然好，写的人多了，成了“陈词烂调”、“老三篇”，在评审时是很让评委生厌的。以前参赛，大家喜欢选《岳阳楼记》《醉翁亭记》《滕王阁序》《前后赤壁赋》等一类文章，评委看多了也就看腻了。后来觉醒了，便去抄《世说新语》《菜根谭》《围炉夜话》之类，不知从什么时候开始，抄书论又开始流行起来，这样显示自己不仅会写字，还对书论颇有研究，但抄的人多了，好像也没有什么意思，于是乎大家又关注画论，显得更高深，让人觉得作者不但关注书法，还关注绘画领域。

　　字数宜多不宜少，字数少，每个字都要出彩才行，难度更大。一般中堂、条副正文字数建议在40字以上。

三、章法与形式
章法，在作品中起着至关重要的作用。一件作品看起来通不通透，清不清爽，关键在章法的设计。章法的设计需要具备一些美学基础，懂得一些空间构成，甚至一些建筑设计理念，都可以融入书法章法设计之中。章法好不好看，关键在留白。写小楷最忌不留白，从头至尾像记流水账一样密密麻抄写。知白守黑，不单纯指一个字的留白，整体章法也要构思，留白的位置及留白的多少。白是衬托黑，虚是对比实。如果缺少了对比关系，书法也就失去了生命力。
章法，指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”，亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。
明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔.评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，章法在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。
布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
在安排作品的时候，少整版版大字，或从头至尾都是小字，要大字与小字结合，要有虚要有实，好比写字要有快也有慢，不能一个速度，在墨色上也要体现有浓有枯……
　　竖幅章法：不管是条幅、斗方、中堂、二条屏三条幅、册页拼贴式、手卷拼贴式、扇面拼贴式，这里我统称为立轴。写立轴类作品，要么在上下，要么在左右做点“文章”。这个“文章”怎么做呢？一是留白；二是要写点更小的字；三是要盖几方精美的印章，与正文要形成几个块面。正文也要有分段、留白、透气，不要写得太满、太闷。

徐右冰草书斗方 仇高驰篆书对联 龙开胜行书对联（穷款） 行书对联（长款） 拼接式作品 拼接式作品 拼接式作品 拼接式作品 拼接式作品 拼接式作品 拼接式作品 四、落款的要领
书法作品的落款，最考验一个人的学养，这里面有一大堆讲究，稍不注意就错谬百出、贻笑大方。作品落款，得看你最后留的空间而定，留得多，写“富款”，留得少，写“穷款”。所谓“富款”，就是写很多文字，比如你写的是什么内容，有什么教育警示意义，或对你有什么启发，对后世有什么影响等等；落“穷款”，就是落你的名字，2个字甚至一个字即可。无论你落“富款”或“穷款”，有些雷是不能去趟的，比如：
1、前面写了“录×××”，后面就不要再写“书”了，录就是书写、抄写的意思，不要重复。
2、最后一行还有字，你在下边落款，就不要写“右录×××”，右录即是右边录的什么，你最后一行款字上面的文字难道不算吗？这是展览中常见的低级错误。
3、不要写“岁在×××年”，岁即是年，年即是岁，为什么要啰嗦、重复呢？
4、公历、农历不要混淆，比如公历二0二0年六月九日，是庚子闰四月十八，写公历就不写农历，写农历就不写公历。
5、落款空间若够，你需要写上内容的出处、时间、作者及书于哪里，比如：录《书必佳丛刊·字法要旨》九则，岁在庚子闰四月十八日，XX于春晖堂南窗下。需要注意的是，名字上面最好空半字或一字，让人一目了然，知道这是谁写的，不用去到处找书写者是谁。
6、款字的大小，可以跟正文一样，也可以小一些，但不能比正文大。
7、落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。落款，一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书；草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。款字的大小应小于正文字体的大小，以使主次分明。以上落款形式，是针对竖幅作品而言的。对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。与竖幅作品相同的是，落款的起头与结尾，都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。
　　8、落款一定醒目，不要藏着掩着，空间若够，最好单独提出来，多看看赵孟頫、文征明、王宠、王铎、傅山、八大山人等古人的落款。 五、用印
印章在一幅书法作品中的位置是相当重要的，别看这一小块红，真有画龙点睛之妙。
（1）印章的分类
①引首章（随形章、闲章）：这是印在作品右上方的章，又称随形章，是随石料的选型顺势成章，所以引首章不宜是在大方形章。说它是闲章，真是闲而不闲，这方小章的内容都应与正文浑然一体，人家结婚你赠横“美意延年”，盖引首章“苦中乐”就文不对章了。引首章主要有以下内容：月号章，如荷月、谷雨、盛夏等；斋号章，如墨人居、馨印斋、文笔轩；雅趣章，这类引首章的内容非常广泛，应当多准备几方，如：乐而康、苦中乐、天地心、墨趣、神功、写我心、墨乐、勤奋、苦功、治学、酒中仙、清趣、师古不泥、勤笔补拙、心画、精勤、百寿、福寿、百能而后、墨香、梦笔生花、观远、江山如画、悟法。
②腰章：长的条幅右上只盖一方引首章显得中间空太多，可以加腰章。内容多半为书写者的籍贯或属性的肖印。腰章比引首章还要小些，一般是小园，小长、小方形。
③名章：名章一般分朱文（阳文）白文（阴文）两种，一幅书法作品的名章最好不盖两个朱文或白文章，要盖两方印时，最好一朱一白，两章之间隔一个章的空位，两章大小不宜悬殊。印章使用：印章在使用过程中一定要与题款字体的大小匹配，印不宜与示字相等，更不能小于款字，要略大于款字。同时，印章不能盖得过多，应求“惜红如金”。由于红印在黑白当中异常触目，如用得恰当，促使作品锦上添花；倘若滥竽充数，也会变成画蛇添足。
（2）书法使用印章应注意几点
①一幅作品用印之后，即表示全盘结束，不能像签发文件那样，再补写上时间地点等字句；
　　②落款名章及其它闲章，不能像更正图章那样，盖在书写的字上；
③要用篆书印章，不能以隶书或者楷书的印章来代替；
④要用书画印泥，不能用会计的红印油，以免作品渗透浮油。 六、纸张和用墨的选择
纸张要选择高质量宣纸。写楷书，最好不要洒金、洒银，烫金、烫银，描金、描银，水印的还可以，最好用素雅点的纸张。纸不能太薄，不能太粗燥，要细腻，半生熟或七分熟最好。因为生宣你无法驾驭，熟宣又不透墨，墨浮在纸上，不好。第一，篆书创作，用半生半熟宣纸。也可以用熟宣纸。第二，隶书创作，可用半生半熟宣纸，也可以用粉彩宣纸，字径3CM以上还可以用生宣纸。用生宣纸时，书写速度要快，下笔要稳，准，狠！第三，草书创作，宜用生宣纸，小字可用半生宣。第四，楷书创作，可用半生半熟宣纸，也可用熟宣纸或粉彩宣纸。但是，小楷创作必须用优质熟宣纸。第五，行书创作，大字用生宣纸，小字用半生宣。
　　创作用墨，可用成品墨汁，如一得阁墨汁、上海曹素功墨汁、胡开文牌墨汁、红星墨汁、玄宗墨液等，适当调入水份，不同书体建议用不同浓淡的墨汁：写楷书，一般多用较浓的墨，而写行草，墨汁就要相应的淡些。有的书家追求一定的艺术效果，在用墨上是非常讲究的。所以我们在一开始学习书法、练习毛笔字的时候，就要懂得用墨，无论是用研墨，还是用墨汁，都应该在不断的练习中，掌握它们的规律，才能更快地把字写好。 孙家成行书斗方 孙家成临米芾行书帖 孙家成行书斗方 孙家成行书《东坡书论》

作者：孙家成