方寸之中见精神

聞鵲樓 廖俊鵬

　　廖俊鹏从事国画和篆刻创作已近半个世纪。是一位学养深厚的画家和篆刻家。他一生有三大爱好：绘画、篆刻与文学。

他的绘画，主要得益于余作新，谢海若、洪世杰等诸位潮汕名画家的悉心指导并传承他们的笔墨。几十年来，他创作了很多作品，尤以花鸟画为佳。他曾先后多次举办过个人画展和书画联展，出版有个人画集。影响颇深。

他的篆刻，未得名师指教。主要是靠自学，靠书本知识。长期来，他以书为友。经常购买名家点评名作的书籍，从中领会其堂奥。他通过研读《篆刻史》、商代古玺、封泥、秦印、汉印、明清及近代的名家名作，得到了有益的启迪。大大地提高了审美眼力。所谓“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”就是这个道理。可以说，书是他研习篆刻艺术的最高阶梯。

在学习篆刻的形式上，他爱好甚广。无论是封泥、秦印、汉印，以至到明清及近代印章；从朱文到白文，从满白到铁线篆、到朱白相间等。各个时期的风格及流派，他都乐于探索、琢磨、研习。因而在印风上，形式较多，不拘一式。

在长期的篆刻实践中，廖俊鹏积累了很多经验，也有了颇多的感悟。诸如在奏刀前如何对印材的认知；在治印过程中如何掌控“奏刀法”；如何因材质施刀；在空间分割中，如何胸有成竹地把控分割；如何处理留红；如何做到化刻意于无形之妙，给人以自然流畅，天然去雕饰之感觉。特别是对于细圆朱文篆刻要如何避免其线细而易落入软弱无力，工则易板、且易陷入匠气的困境。特别是在治印过程中如何巧妙使用焊点，使其结体稳妍。熟练自如地把控刻细朱文要留意留白的技巧，刻白文则要留意留红的要旨。做到灵活掌控，游刃有余。

在此，不妨将廖俊鹏近年镌刻的部分印章归类，作一简单的比较和展示，便可窥见他在方寸之中的神韵。

▲　篆刻的细圆朱文，其线条往往易流入单一、乏味。但廖俊鹏以上“无碍藏书”“醉春”“笔墨浓情”“卢畅之印”“壶中天地”“心白斋”等细圆朱文印，线条不单薄，也不落匠气，并无俗套之庸，也不缺韵味，更无平铺直叙之嫌。他能游刃于方寸毫厘之微，且妙在圆润而不板滞、雅逸而不庸俗。皆清新离群，自发胸臆，雅韵十足。

▲　廖俊鹏的满白文印尤见精神。线条洗练，结体典雅，清逸灵巧，神采夺目。如“半闲居”“国色天香”“秀水明山”“清风朗月”“福杯满溢”“延年益寿”等，皆灵秀婉丽，圆转清媚；端庄大方，意味盎然；师心自运，独辟出新。

▲　廖俊鹏刻的朱文印。笔力矫健，朴厚凝重。如“赞发藏书”“惟学乃免”“师古出新”“岁月侵人不见痕”“虚心向上”“花动一山春”等，有的爽健老辣；有的浑厚古朴；有的恬静优雅；有的取势导气；有的气度雍容。皆典雅有法，各具特色，情趣盎然。

▲　廖俊鹏的篆刻印也有苍劲奇古，一任自然的风格。如“从吾所好”“自我本色”“旷野无声”“鸣春秀羽”“青山爱我”“春风大雅”“草木有情”“忘形得意”等，不假雕饰，落落大方；质朴抱素，清风古雅。从印面看，其结篆、布局、刀法，都胸有成竹，驾轻就熟。

廖俊鹏是一位充满感情的人。他的每一方印章都倾注着他的无限深情。因此，读廖俊鹏的篆刻是一种难得的精神享受。　

　　　　　　　　张无碍 2021年季春于汕上

( 张无碍: 汕头博物馆名誉馆长、副研究员、汕头文化广电新闻出版局原副局长 )