高贵的单纯，静穆的伟大——人类童年的希腊文明

山水情怀

希腊文明不仅为世界留下了深刻的哲学思考、伟大的科学发现、璀璨的文化艺术，还留下了自由的灵魂、人文情怀、平等观念、理性思维、民主制度和普世价值，成为人类文明史上难以逾越的丰碑。“因为真实，因为纯洁，因为自然，因为永不复返而显示出永久的魅力”（马克思语）。 ——题记 湛蓝的爱琴海上散落着星罗棋布的海岛，迷宫一样的白色小屋错落有致地镶嵌在悬崖上，暮色中的雅典卫城庄重祥和，神奇的特洛伊传奇惊心动魄，天堂小镇圣托里尼如痴如醉…… 希腊，一个风光旖旎的岛国，一个令人向往的圣地。虽然国土面积只有13万平方公里（比不上中国安徽一省），人口只有1000万，每年却有至少3000万背包客来这里度假、旅游、观光、晒太阳。吸引人们千里迢迢到此一游的理由并不仅仅是融化在蓝天大海里的自然风光，更重要的，她是人类文明的发源地，她对人类文明的奉献和创造，犹如一座巍峨挺拔、灿烂辉煌的灯塔，高傲地耸立在爱琴海上，为后来者指明方向、照亮前程。 希腊天堂小镇圣托里尼岛！ 古代希腊人远在3500年前人类的童年时代，就以其非凡的智慧和创造力，在政治民主、法制、科学、哲学、宗教；数学、建筑、天文、地理、医学；文学、悲剧、诗歌、绘画、雕塑、神话传说等诸多领域，取得了令人瞩目的业绩，某些方面至今无人超越。这一文明遗产被后世罗马人继承并发扬光大，成为整个西方精神的火种和源泉，对人类现代社会产生了巨大而深刻的影响。 如今，这里的每一个出土文物、文化遗址、古建筑废墟，甚至一砖一瓦一石都散发着历史的沉淀和艺术的魅力，让你惊叹，让你震撼，让你流连忘返，让你不能不怀着朝圣的心情走进她，欣赏她，凝神观照，揣摩回味，领悟她的神圣与优雅，赞美他的伟大和辉煌。 然而，文明是历史的产物，如果我们不懂历史，又何以读懂文明？ 这里的一砖一瓦一石都散发着历史的沉淀和艺术的魅力！ 看来欣赏艺术不仅需要一定的鉴赏力，还需要对古希腊历史、地理、文学和神话有所了解。因为希腊文明不仅是人类文明的摇篮，也是欧洲文学和欧洲艺术的摇篮，希腊神话堪称最古老、最优秀的欧洲文学，它既是希腊艺术的本源和素材，又为希腊艺术指明了方向。正如马克思所说：“希腊艺术的前提是希腊神话”，“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是希腊艺术的土壤”。 简单地说：从公元前3500年到公元前30年之间，希腊历史共分为五个时期：一、爱琴文明时代（也称为克里特、迈锡尼文明时代）；二、荷马时代；三、古风时代；四、古典时代；五、希腊化时代。这五个时代组成的希腊历史，被马克思称为“人类的童年时代”。 从地理上讲，广义的希腊并不是一个城邦国家，而是一个民族和地域的概念，范围远比现在的希腊共和国大得多。从地中海到小亚细亚，从马其顿到北非，以爱琴海为中心的大部分地区和海洋，包括西西里、意大利南部基本上都归属于希腊。希腊共同体遍布其间，虽然不属于同一个民族和城邦，但他们“有着同样的血缘，同样的语言，共同的神庙、仪式和相近的习俗（希罗多德语）。”所以他们能够和平相处，共同创造出灿烂辉煌的文明。 希腊文明被罗马人继承并发扬光大后，成为整个西方精神的火种和源泉！ 一、文明的遗失与发现 如果说古希腊文明是人类文明的源头，那么克里特文明就是古希腊文明的源头。 早在公元前10000年甚至更为久远的从前，爱琴海一带就出现了农耕、驯养、女神崇拜、海上贸易等早期的人类活动；公元前3500年，就有了以青铜为标志的克里特文明；公元前2000年左右，克里特岛逐渐成为这个海上帝国的中心，克里特王国在文化、政治上的影响力波及整个爱琴海和大陆海岸。从这一时期考古发现中出土的米诺斯宫殿建筑群以及宫殿里精美的壁画、青铜器、金银器、陶器、线性文字可以看出，克里特文明比古代世界其他任何地区的文明更“现代化”也更成熟。 然而，这个盛极一时的文明在公元前1700年到公元前1600年之间突然神秘地人间蒸发，消失得无影无踪，成为古代历史的一个难解之谜。直到2006年丹麦奥胡斯大学教授弗里德里希在克里特附近的锡拉岛上验证了一个令人信服的证据，人们才相信克里特文明毁于一次空前的火山喷发所引起的大海啸。 克里特皇宫遗址！ 公元前1600年，爱琴文明的中心转移至伯罗奔尼撒地区的迈锡尼，古希腊历史进入迈锡尼时代。从考古发掘出的迈锡尼卫城、卫城狮子门建筑雕塑以及规模宏大的圆顶墓来看，迈锡尼文明是克里特文明的延伸和继续，尽管同属于爱琴文明，但各自有其独特的艺术风格。迈锡尼文明于公元前1400年进入鼎盛时期，公元前1200年，多利亚人入侵并毁灭了迈锡尼文明。爱琴文明随之消亡，希腊陷入沉寂的“黑暗时代”，无声无息地沉睡了300余年。 迈锡尼狮子门遗址！ 因为这一时期人们对古希腊历史的了解主要来自《荷马史诗》，所以历史上称为“荷马时代”。虽然这一时期是古希腊历史的“中世纪”，但历史的脚步从来没有停滞不前。此时，铁器已取代青铜器得到了广泛推广；海上贸易再次兴盛；城邦国家纷纷建立；希腊人把目光投向更远的彼岸，开始了向地中海、小亚细亚和北非殖民。 《荷马史诗》是长篇史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的统称，是以神话传说的形式讲述的公元前11世纪到公元前9世纪之间的真实历史。希腊神话是早期人类经验和智慧的结晶，是希腊先民们理解周围现实、扩大生活经验、并借助想象的力量征服自然的幻想性创作尝试，始于民间艺人口耳相传，公元前6世纪形成文字，部分收录在《荷马史诗》中。 《荷马史诗》伊利亚特！ 希腊神话的魅力在于其表现出来的英雄主义情结，所以《荷马史诗》也被称为“英雄史诗”，荷马时代又称为“英雄时代”。《荷马史诗》中的英雄都是骁勇善战、生动鲜活的勇士，他们在与自然和命运的抗争中创造了不朽的传奇，却难逃必死的命运，带有浓重的悲剧色彩。马克思曾把先知普罗米修斯尊崇为争取自由的英雄，称他是“历史上最高贵的圣者和殉道者”。 当《荷马史诗》中的英雄们从神话世界走出来之后，“英雄主义”就成了希腊文学和艺术的永恒的主题，希腊神话作为欧洲文化的源头活水，一直影响着整个西方世界的文学、雕塑、绘画、戏剧和建筑。菲迪亚斯、米开朗基罗、拉斐尔、达芬奇、波提切利、卡拉瓦乔、莫罗、鲁本斯、提香、布歇、普桑等，我们所熟知的历代西方著名画家、雕塑家都是以神话题材和英雄形象作为创作灵感的艺术大师，他们的作品享誉全球，是世界艺术宝库中惊世传奇的瑰宝。 文艺复兴时期的著名画家波提切利以希腊神话为题材创作的油画《维纳斯诞生》！ 随着考古挖掘工作的进展，爱琴文明时代与荷马时代的历史之谜逐渐破解。十九世纪70年代，德国考古学家谢里曼在《荷马史诗》的启示下，成功地发掘了特洛伊和迈锡尼遗址；二十世纪初，英国考古学家伊文思又发掘了克里特岛上的米诺斯王宫遗址，使长期被淹没的克里特、迈锡尼文明再现于世，不仅充实了爱琴文明的内容，而且验证了《荷马史诗》神话传说的真实性。虽然克里特、迈锡尼时代还不成熟，荷马史诗和希腊神话还停留在传说阶段，但作为文明的源头和土壤，已经为即将开启的辉煌时代积蓄了足够的力量。 希腊神话传说是西方文学和艺术创作的源头和土壤！ 二、文明的反思与觉醒 经过“古风时代”的反思和觉醒之后，克里特、迈锡尼的历史沉淀开始大放光华。此时希腊世界出现了标志着文明曙光的一系列重大事件：希腊人用腓尼基字母创造了自己的文字；第一届奥林匹克运动会于公元前776年成功举行；希腊各城邦有了共同的节日和历史纪年；建立在奴隶制基础上的公民政治得到了充分发展；斯巴达和雅典是当时最为发达的两个城邦国家，它们在民主制度、文化艺术方面取得的辉煌成就令人瞩目……这些都标志着古希腊文明进入兴盛时期。 古风时代也是希腊艺术的转折期。在此之前，希腊艺术一直被认为是埃及、亚述、苏美尔等近东艺术的一部分，自古风时代开始，希腊艺术的题材和形式发生了根本的变化，艺术家们已经不满足于模仿东方，而是开创性地实验了一种再现人体的方法，从而开始了向理想主义和完美主义的探索和创新。 浮雕《维纳斯诞生》！ 从《阿波罗像》《驮小牛者像》《濒死的战士》可以看出，古风早期的雕塑显得呆板、僵硬，带有千篇一律的“古风微笑”，明显有对近东艺术模仿的痕迹。而在强调运动感的《海神波塞冬》，强调心理状态的《哀伤的雅典娜》身上，已经基本上不见了东方艺术的影子。这说明艺术家们从克里特、迈锡尼的文化中吸取了更丰富的营养，对人类智慧和人体力量有了更多的自信、尊重和表达。 在古风后期出现的雕塑和浮雕中，呆板僵硬的感觉逐渐消失，无论英雄还是神衹，无论雅典娜还是阿波罗，无论裸体青年还是着装少女，都开始出现了自然灵活、端庄优雅的改变。雕塑《里切亚青铜武士》、浮雕《维纳斯诞生》是这一时期的优秀代表。 雕塑《哀伤的雅典娜》（局部）！ 在建筑艺术上，作为承重结构和建筑形象双重功能的经典柱式逐渐发展成熟，并得到了广泛应用。偏于“男性”的多利安柱式庄重简洁、粗壮质朴；偏于“女性”的爱奥尼亚柱式灵动秀雅、挺拔高贵；较晚出现的柯林斯柱式纤细华美、和谐典雅；这些柱式结构和浮雕装饰，与希腊建筑中的黄金分割、人体美学等建筑理论，共同体现了希腊人的艺术趣味和审美观念，对后世的罗马乃至欧美建筑风格的形成产生了深远的影响。希腊，正在酝酿一场巨大而深刻的改变。 希腊的文明和繁荣让卧榻之侧的强大近邻波斯帝国深感恐惧和不安。公元前490年，波斯帝国发动第一次希波战争，在马拉松战役中被人数居于劣势的雅典人击败。公元前480年，波斯国王薛西斯一世亲率50万大军渡海西征，再次攻打希腊，希腊人组成以斯巴达地面部队和雅典海军舰队为主力的联军共同御敌，虽然波斯大军曾一度攻入并焚毁雅典城，但波斯海军在萨拉米海战中被希腊海军击溃。波斯人无奈撤退，希腊人乘胜追击，解放了位于小亚细亚的希腊诸城邦，取得希波战争的最终胜利。 古希腊雕塑中的英雄形象！ 三、希腊文明的黄金盛世 希波战争的胜利使希腊进入全盛的“古典时代”，由于彻底打败了波斯帝国，希腊民情振奋，国威大振，民主制度与灿烂文化得以延续和繁荣，在整个公元前五世纪达到了前所未有的巅峰。雅典作为希腊的霸主，进入历史上最辉煌的时代——“伯里克利盛世”，希腊文化艺术也迎来了“黄金盛世”。 古希腊的黄金时代——伯里克利盛世！ 米隆、波里克利托斯、菲迪亚斯是希腊古典时代最杰出的三位雕塑家，米隆的代表作《掷铁饼者》以高度的写实性和生动性，表现了一个掷铁饼运动者的典型瞬间，弯腰屈臂的动作蓄势待发，强健的肌肉和膨胀的血脉积蓄了势不可挡的爆发力，从而增加了运动的美感，扩大了形象的时空表现力。波里克利托斯的《持矛者》塑造了一个体格强健、朝气勃发、凯旋归来的青年战士形象，均衡的体态和严格的比例成为后世艺术家塑造人体美的黄金规范。 雕塑掷铁饼者！ 这是一个纯粹的年代，一个审美的年代，一个灵魂自由的年代，一个发现自我的年代，一个充满自信和荣耀的年代，一个想象力和创造力爆棚的年代……无论国家还是个人，赞助艺术之风异常盛行，一座座神殿、剧场、广场、竞技场、纪念碑等大型公共设施拔地而起，一尊尊人文思想与理想主义完美结合的雕塑和浮雕作品惊艳问世，尤其雅典卫城的重建，让希腊一举成为人类文明的骄傲和丰碑。 建立在花岗岩山体上的雅典卫城！ 《雅典卫城》是一座建立在花岗岩山体上的包括雅典娜青铜塑像、巴台农神庙、通廊、厄瑞克提翁庙和雅典娜胜利神庙等杰作在内的建筑群的统称，是希腊古典时代建筑和艺术成就中最集中、最经典、最伟大的代表，也是古希腊民主政治、文明价值、民族精神和审美理想最完美的象征和体现。整个建筑群洋溢着和谐、庄重、典雅、祥和的氛围，充满了理性和秩序之美，被人们誉为古典建筑艺术中“不可企及的典范”。虽然经历了2500年的沧桑巨变，如今的巴台农神庙已是断壁残垣的废墟，但她依然是人类艺术宝库中一颗璀璨夺目的明珠。 群雕《命运三女神》！ 雕塑家菲迪亚斯是雅典执政官伯里克利的好友，他作为艺术总监参与了雅典卫城建造的全过程，他的代表作《命运三女神》和《雅典娜女神像》等，代表了希腊艺术辉煌的顶峰。《命运三女神》是巴台农神庙人字形山墙上的装饰性雕塑，尽管现存大英博物馆的这组群雕已经残缺不全，却可以清晰地看出三女神柔软轻薄的衣裙、疏密有致的褶皱、丰满优美的躯体以及蓬勃旺盛的生命力，甚至还能感受到女神起伏的呼吸和富有弹性的肌肤……从而得到令人愉悦的审美体验。 古典后期的雕塑开始从前期的健硕、沉静、神圣、超脱向优雅、抒情式的世俗化风格转变。这一时期的代表作有《赫尔墨斯与小酒神》《尼多斯的维纳斯》《抱鹅的少年》等。园雕裸体立像《尼多斯的维纳斯》以丰润优美的体态，温柔平和的性格，脉脉含情的眼神，羞涩迷人的微笑，再现了女神入浴的瞬间，左手轻拎衣衫，右手随意下垂，自然扭动的腰肢成S状，圆润平滑的肉体凹凸有致，起伏流畅的轮廓线极富韵律感，饱含青春的躯体洋溢着生命活力。在这尊雕塑上，人性之美、人文之美与人体之美得到了和谐的统一。 雕塑《赫尔墨斯与小酒神》（局部）！ 现存于全世界各大博物馆的维纳斯或阿芙罗狄的（爱神的另一个名字）大约有40到50尊，她们大都是古希腊不同时期的作品，最具盛名的还不是《尼多斯的维纳斯》，而是珍藏在卢浮宫里的《米诺斯的维纳斯》（也叫米诺斯的阿芙罗狄的）。从这尊雕塑被发现的第一天起，她就征服了全世界，她让所有的人体艺术作品黯然失色，她被公认是迄今为止希腊女人体雕塑中最完美的一尊。 雕塑《尼多斯的维纳斯》（局部）！ 在她身上，少女的青春，生命的跃动，人性的尊严，审美的定义得到完美的体现，她以平静的表情和自然的身姿诠释了圣洁而端庄，妩媚且典雅，矜持又智慧的人体美内涵，被称为“纯美的女神”。虽然她的双臂已经残缺，但没有人怀疑她的艺术魅力和视觉冲击力。她是希腊化时代的代表作，体现了鼎盛时期希腊艺术最完美最理想的诗意和气质。 被称为卢浮宫“镇馆三宝”之一的雕塑《米诺斯的维纳斯》！ 维纳斯优雅的S身型身段和对立平衡的稳定感，最终定格为一代美学风范，成为艺术史上一座难以逾越的高峰。马克思评价说：维纳斯展露着希腊人的思想意志和品格。俄罗斯作家屠格涅夫甚至认为：《米洛斯的阿芙罗狄的》比法国大革命的《人权宣言》更不容质疑。 高贵优雅的维纳斯形象！ 四、希腊文明的全球化传播 遗憾的是，雅典的辉煌盛世只不过延续了半个多世纪，就被一场酝酿已久的内战——伯罗奔尼撒战争中断。此时位于希腊北部边境的马其顿帝国崛起，取而代之成为希腊的霸主。天才的军事统帅亚历山大以希腊为跳板，跨海东征十三年，建立了人类历史上第一个横跨欧亚非三大洲的世界性大国。虽然亚历山大大帝英年早逝，帝国随即四分五裂，但希腊文明并没有因为帝国的解体而衰败，反而随着希腊人皈依基督教而融入罗马文明圈，希腊艺术开始进入全球化传播时期。 雕塑《智慧女神雅典娜》（局部）！ 从公元前338年马其顿成为希腊盟主，到公元前30年最后一个希腊化国家托勒密埃及被罗马灭亡，这300年的时间被称为“希腊化时代”。这个时代是希腊文明的衰落时期，虽然很多传统历史学家认为不值一提，但事实上，“希腊化时代”的希腊人在科学、医学、数学、地理学、哲学、文学和艺术方面的创造和建树，都超过了公元前5世纪希腊的“黄金时代”。 阿基米德对数学、物理和天文学的贡献；埃拉托色尼第一次测量了地球的周长；欧几里得的《几何原本》问世；阿波罗尼乌斯对圆锥曲线的研究等，都是希腊化时代的产物。希腊化时代的哲学家们继续发展了柏拉图和亚里士多德的哲学；希腊化时代的航海家第一次成功地环绕不列颠远航；希腊化时代诞生了第一张世界地图；希腊化时代的希腊医生们通过解剖第一次系统地研究了人体构造…… 希腊化时代是君主专制时代的开始，也是城邦国家走向统一的世界性帝国的转折。亚历山大帝国囊括了波斯文明、埃及文明、犹太文明和印度文明的一部分，伴随着东西方文明的交互渗透，人们的活动范围远远超越了种族、国界和宗教的界限，呈现出多元化、开放性趋势。对希腊文化共同的自信和推崇，使亚历山大帝国分裂后的所有君主制国家联合成了一个统一的整体，希腊语成为“已知世界”的共同语言，希腊人无意中实现了人类世界的第一次全球化。 雕塑《抱鹅少年》！ 然而，随着民主政治被专制主义取代，希腊艺术的人文主义和理性精神日趋暗淡。希腊化时代的艺术虽然继续了神话题材的表现，但不再以宙斯和雅典娜为主，取而代之的是美神、爱神，以及生死搏斗的时代精神和视死如归的悲剧风格。世俗化、自我意识、人性的苏醒、肢体的解放、人物心理状态的刻意表现成为这一时期艺术的主要特征。除《断臂维纳斯》之外，希腊化时代最具有代表性的雕塑还有《拉奥孔》《自杀的高卢人》和被誉为卢浮宫“镇馆之宝”之一的《胜利女神》。 雕塑《拉奥孔》！ 希腊化时代的著名雕塑家阿格桑德罗斯的大理石群雕《拉奥孔》堪称古典艺术的顶峰之作，公元1506年在罗马附近出土时震动一时。它讲述的是特洛伊战争的故事：希腊联军久攻不下特洛伊，最终采用木马计破城。拉奥孔是特洛伊的祭祀，他识破了希腊联军的阴谋，并告诫人们不要将木马拖入城中，因此触怒了女神，雅典娜派出两条毒蛇将拉奥孔父子缠死。 这尊群雕以生与死的主题表现了人与神之间的悲剧性冲突，具有强烈的视觉冲击力。希腊艺术家为了避免出现极度痛苦的画面，故意弱化了拉奥孔父子被毒蛇缠死瞬间的恐惧和扭曲，仅以“一声窒息般的叹息”塑造人物外在形象，而以身姿、神情、肌肉的抽搐传达人物内心的压抑与渴望、反抗与挣扎。既有激情的冲突，又有克制的理性，肉体的痛苦与灵魂的伟大集中体现在忍受力上，使整座群雕流露出一种平静、肃穆、庄重的力量之美。“仿佛大海的表面狂涛汹涌，深处却永远驻留在宁静之中”，温克尔曼用：“高贵的单纯，静穆的伟大”作了精准的注释。尼采认为：“这是英雄的灵魂，他在悲剧的残酷中自我肯定，坚强得足以把痛苦当作快乐来感受。” 雕塑《自杀的高卢人》！ 《自杀的高卢人》同样是一尊震撼人心的悲剧性作品。左手扶着已经倒下的妻子，右手执剑刺入自己的胸膛，雕刻家把一个“宁可站着死不愿跪着生”的高卢战士视死如归的英雄形象，定格在自杀的瞬间，营造出紧张的氛围和强烈的视觉效果。生与死，动与静，匀称与变化，对比与层次，形成了生动形象的多面化组合，成为后世广场雕塑的范本。 希腊化时代持续了300年之久，在此期间从亚历山大帝国分裂出去的希腊化国家逐渐衰落，并先后被罗马灭亡。公元前30年罗马皇帝屋大维率军出征埃及，最后一个希腊化国家托勒密王朝覆灭，希腊化时代至此结束。虽然希腊人的时代结束了，国家形态不存在了，但希腊文明不会消亡，希腊文化艺术也不会消失。相反，经过罗马、拜占庭、文艺复兴的传承发扬之后，古希腊文化艺术在欧亚板块重新复苏、绽放，放射出璀璨夺目的光芒，并“成为一种规范的、高不可及的范本”，被全世界视为圭臬和榜样。 古希腊雕塑中充满力量和健美的人体！ 五、为什么是希腊？ 尽管古希腊文明是欧洲最古老的原生文明，但并不是欧亚板块最早的文明，北非的埃及文明、西亚美索不达米亚的亚述文明、巴比伦文明、苏美尔文明都比古希腊文明更早。为什么埃及和美索不达米亚没有对世界文明产生重大影响，而希腊文明却成了世界文明的摇篮呢？为什么古埃及文明、亚述文明、巴比伦文明、苏美尔文明早已成为人类历史的化石，只有古希腊文明得到了复活、重生呢？在我看来，主要原因在于自然气候和地理环境。 古希腊圆形剧场！ 古代埃及、亚述、巴比伦、苏美尔都属于相对封闭、相对舒适的大陆文明，受气候和环境的影响，埃及人、亚述人、巴比伦人、苏美尔人都有一套完整的、固定不变的、逻辑自洽的对于宇宙的认识和解释。而古希腊文明属于海洋文明，在发展过程中经常会遭遇颠覆性的灾难（比如风暴、海啸、火山爆发），因此充满了风险、变数和不确定性。 由于缺乏安全感和不自信，古希腊人往往有更多的问题和怀疑，需要更多的理性和智慧，去探索世界表象背后的真理？这种对未知世界的解读、探索和求证就是最原始的科学精神。古希腊人正是在相对严酷、恶劣、不断变化的自然气候和地理环境影响下，开始了对世界本源的追问和探索，由此，产生了世界上最早的哲学思考、科学发现和艺术创造。 希腊雕塑中精美优雅的女人头像！ 古希腊的哲学家是全世界最早一批仰望天穹的人。“我是谁？我从哪里来？我到哪里去？”是希腊伟大的思想家、哲学家柏拉图提出的人生终极三问，它既代表了人文主义自我意识的觉醒，也是古希腊人探索世界时思考的终极哲学命题，不仅当时而且当下，都具有重要的意义。 反映到造型艺术上，希腊艺术从一开始就有了追求“真实”的尝试，形成了庄重的艺术品格和严谨的写实精神。到了古典时期已经不满足于外在形象的真实，开始追求内在的真实；希腊化时期为了追求更深度的真实，开始在作品中注入人的情感、意识和肢体语言。 希腊雕塑中时尚典雅的女战士形象！ 在探索世界的过程中，希腊人完成了对人类智慧和力量的认知，并确立了追求真理、真相的历史使命。从此以后，希腊人把对神的崇拜转移到了人的身上，人体美逐步演变为希腊艺术的标志性符号，正是这个原因，才使我们看到的希腊艺术大多是写实的裸体雕塑。也因此，“写实”希腊艺术走出了与“写意”的东方艺术完全不同的道路。 在希腊人心目中，最完美的人就是神，所以希腊人创造了精彩纷呈的神话。神与人同形同性，不仅有喜怒哀乐、七情六欲、男欢女爱、尔虞我诈，而且有虚荣、背叛、羡慕、嫉妒。希腊人把强健的身体视为美的本源，把对人的尊重和爱提高到神的高度加以肯定，赞美神就是赞美自己。他们把这种神人合一的人体美，展示在他们的建筑和雕塑中，创造了让人惊叹的希腊艺术，其中所体现的稳定、均衡、和谐、秩序、典雅、优美、高贵、庄重，是希腊人艺术精神和审美观念的集中体现。 卢浮宫里珍藏的古希腊雕塑！ 希腊文明就像一座巨大的金矿，她的价值取之不尽、用之不竭；希腊文明就像一本厚重的书，她的精彩永远读之不尽、说道不完——她萌芽于人类童年自由的天性，在静穆和理性的气场中逐渐成长，经历无数次灾难和战争的洗礼后被重新点燃，最终散发出温婉含蓄的古典之美，让一代代后人迷恋、回味、怦然心动。 她不仅为这个世界留下了深刻的哲学思考、伟大的科学发现、璀璨的文化艺术，还留下了自由的灵魂、人文情怀、平等观念、理性思维、民主制度和普世价值，成为人类文明史上难以超越的丰碑。“因为真实，因为纯洁，因为自然，因为永不复返而显示出永久的魅力”（马克思语）。 因为真实，因为纯洁，因为自然，因为永不复返而显示出永久的魅力！ （2021年4月20日）