探秘《摄影美学》（4）构图和创作形式

方凌

摄影与拍照片，都是展现一张二维的平面图画，而这两者的艺术创作层次却不相同。玩了几年“拍照片"，总会遇到学习的瓶颈。再去学习构图，去学习PS调光、调色、抠图合成、添加滤镜效果……。功夫不负有心人，照片越来越漂亮！然而，当你走到影展的大厅，精美的作品呈现在眼前时，就知道了"摄影与拍照片"的差距，给你的思考：精美照片背后隐藏的奥秘在哪里？ 学习《摄影美学》理论去认知“美"；分析自己（以前拍摄的）照片，是否存在美感？从而由"感性知识"上升为"理性知识"。以此提高自己的艺术欣赏能力和摄影水平。这就是学习《摄影美学》的动机和目的。 秦大唐教授、秦鹏合著的《摄影美学》第二册中的第一章"形式美"和第二章"似动美"给我很深的启发，所以记下了读书体会，写出此文章。 　　本文有本人拍摄的18幅照片。其余是教材书籍的手机翻拍片和网络图片。均由指划修图软件后期处理。 第一篇构图与形式美 什么叫作品的创作形式？ 美学家胡家才说：如果说题材（内容）主要解决"说什么"的问题，那么形式则主要解决"怎么说"的问题，艺术的主要价值不在于＂说什么"，而在于＂怎么说＂……。 学摄影的朋友，都知道构图的重要性，摄影美学的创作形式，比构图更广泛、内容更丰富。 第1节没有形式不成艺术 1、作品形式的含义。 《奥运闭幕式》何慷民摄影。（手机翻拍片） 上图拍于2008年北京奥运会闭幕式上，第一眼看到它，就会被其中的线条形状所吸引，被照片表现出的现场气势所感动，那十几条彩带如同盛开的莲花，又像祝贺奥运会圆满成功的酒杯，占据整个画面。而＂莲花＂和酒杯上空被无数闪耀的礼花照耀，"莲花＂和酒杯下面是无数的运动员欢歌畅舞，好一个欢乐的场面。 这幅作品何来这么大的魅力？回答是：形式。 　　古代诗人杜甫的诗句：二个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 诗中说的内容是黄鹂、白鹭和翠柳、青天，具有工整对仗，强烈的形式感。成为流传千古的佳作。 　　再来谈上面《奥运闭幕式》，闭幕式的内容是宣布体育运动会结束的仪式；怎样启动这个仪式，方式方法是多样的，这就是形式：现场也可以没有焰火、没有莲花的造型，以纵横队形、众人振臂高呼等等方法。其作品就不可能给人以心灵的震撼和艺术美的享受。形式起着决定性作用。 2、形式与艺术的联系。 　　美学特别重视形式和形式效应。美学家王令中说："艺术之所以成为艺术，形式是关键。" 历届国际摄影艺术展和全国摄影艺术展的获奖作品，在形式美上都有突出表现。 《人间》摄影李森林。获得国际和平年全国青年摄影大赛最佳形式奖。（手机翻拍片） 　　《人间》作品。主题内容：描述一对恋人的相爱相敬。拍摄照片的形式 可以是多样：或热烈拥抱，或在图书馆读书……。而作者采用的表现形式 ：一对恋人胳膊交叉双手紧握的背影，形象的组成"人"字，男黑女白服装构成画面的色彩基调，产生强烈的对比，一支鲜花增添了喜气。 △《游园留影》方凌摄影。 　　上图，淮安区勺湖公园中，几位老同学相聚，摄影师为他们拍合影照。画面是以人物背影和水中倒影为主体，形成大前景，与远处的摄影师形成大小对比，这种形式感的效果突出。衬托了老人们游园的愉悦心情。 如果给老人们拍一张正面合影照，那是一张资料片，很常见的照片。 △《生机》方凌摄影。 前景是油菜花虚实相间，芦苇似剑与远景300多米高的淮安电视塔相呼应，似动点为三只小鸟，动植物的生态与源源不断无线电波共同烘托主题：生机。 3、纪实摄影也讲究形式。 　　纪实摄影作品，与艺木摄影作品相比要求不一样，纪实摄影作品首先关注内容的表现，如果加以形式的配合，效果会更好！ 4、传统构图方法与形式美。 　有的朋友会问：形式美的内容就是构图吗？这里涉及构图的概念。 构图分狭义构图和广义构图（略），摄影系教授孔祥竺说：构图在造型艺术里是共性问题，简单的说就是布局、结构。有的专家归纳出5种构图法，还有的提出18种构图法。 形式美与构图方式有相同点，都是组织、安置人和物在图中的位置。形式美与构图方式的不同点，形式不限于构图的内容，它比构图更宽广，是调用一切艺术手法来突出形式，因此形式美的表现也是多姿多彩的。 　　摄影系教授孔祥竺将一些特殊的构图方法称为＂非常态构图＂。也就是形式的构思独特性，也正是创新性和独特性的反映，正是这种＂构思独特性＂创造了丰富多彩的形式美的艺术作品。 《清洗鸟巢》秦大唐摄影。（手机翻拍片） 《清洗鸟巢》采用框式构图，四面围合的钢梁就是＂框＂，但整个画面又不是规范的框式构图，画面的主体是工人，按规范应安排在框式中心的空白处，但实际上他们被按排在＂框＂的上下左右及附近，显示了构图的独特性。这就是＂非常态构图＂的典型图例。因而在第十二届国际摄影艺术展上获奖。 《小鸟问主人：咋开门？》方凌摄影。 　　上图。白色小鸟的高明度成为视觉中心。背景是女性主人，仔细观察：鸟笼的门被打开，小鸟并没有逃逸远飞，而是稳稳地站着。是在训练小鸟，还是准备放生或者放风？制作精致的鸟笼和漂亮的小鸟若人喜爱。 开着门的鸟笼，加上作品标题趣味性，画面的形式感效果凸显。 第2节丰富你的形式 　　我国著名画家吴冠中说：＂造型艺术是形式的科学，要专门讲形式，要大讲特讲。＂目的是提醒大家重视形式，这里注意，形式不是能归纳为几种或几十种的，美学的形式是无法计数的。下面提供几种注重形式的方法，以便开阔大家的思路。 1）留白 　　在中国传统的水墨画中，留白的方法应用很普遍。留白有三种表现形式：云雾留白，雪留白，天空留白。 清朝画家张式说：＂空白既画也＂。要＂知白守黑＂说的就是国画中绘画的秘决：水墨留白，计白当墨。 留白中的"白"，不是空白，不是无用的白，而是画面的重要组成部分。在风光摄影的技法中，可使画面获得层次丰富、意境深远的效果。 《万山红遍》中国画白雪石作。（手机翻拍片） 《山水》中国画董寿平作。（手机翻拍片） 《尧母与尧》摄影方凌。 上图拍自"尧想国公园"。金湖是尧帝的诞生地，公园中尧与尧母的雕塑高大、工艺精致而引人注目。逆光拍摄，经后期处理雕塑为单色调、玻璃体状。天空留白，好似几千年前的尧帝从时空穿越而来。留白的手法，提升了画面的意境美。 2）大色块。 　　摄影美学中大色块的理论源自西方绘画中的野兽派，野兽派绘画的特点是线条简单，造型夸张，色彩鲜明。大色快：就是画面中有两种以上色块，通过明艳的色彩达到强烈的视觉冲击，形成美的效果。 《红色的房子》法国画家亨利.马蒂斯作（野兽派画家）。（手机翻拍片） 《江南秋》林凤眠作。（手机翻拍片） 上图，用黑灰、黄、白三大色块来表现景色，有突出的效果。 《坎儿井》摄影方凌。 上图是以黄、绿两种色块组成。 △《捧起太阳》摄影方凌。拍自海轮上，早晨初升的太阳实际场景是：除红日以外均为无色，通过后期暖色的渲染形成大色块效果。提升了画面的意境。 上图是用橙、红两种色块组成。 《胡杨林》摄影黄胜利。（手机翻拍片） 上图，以红、黑、色块构成。而白色所占画面的面积较小。 ＂大色块＂的识别：1）色块的颜色包括白色和黑色。2）当画面有多种颜色，是指所占画面面积较大的颜色，因为"大面积"所产生的色彩效果强烈。 3）红雨伞 　　红雨伞的效果在于在冷调的环境背景中，点缀一点红。正如俗话所说的：万绿丛中一点红。 红雨伞在大多数情况可成为画面中的变异点。 外出摄影，随身携带一把红雨伞，可以起到意想不到的效果。 《雪后公园》何丽摄影。（手机翻拍片） 《山村小路》美术作品。贾又福作。（手机翻拍片） 《天目山》唐大秦摄影。（手机翻拍片） 4）特殊剪影 特殊剪影表现在两个方面。<ul class="ql-block"><li>剪影与剪影的重合或重叠；</li><li>剪影与非剪影的组合或重叠。</li></ul> 《织网》秦大唐摄影。（手机翻拍片） 上图，人物的剪影与钢架的剪影重叠。 《少女的等待》摄影方凌。 上图拍自酒店大堂，一位姑娘依门而立，目光向门外观察，是等待什么人到来。其中人物与门是剪影，远景是非剪影。 特殊剪影的魅力。由于剪影是黑色的，而非剪影背是明亮的，明与暗的两组对照，常常会显示出突出的效应。 5）大前景 　　摄影朋友都知道画面设置前景的重要作用。这里讲"大前景"，是指前景占画面的面积更大，这样的画面形式感更强烈，对观众的视觉冲击力更大！ 《威廉森山》美国摄影家亚当斯。世界级摄影大师。（手机翻拍片） 《追梦留痕》摄影方凌。 上图，拍自大丰市"荷兰花海"景区，画面中白色的脚模造型，极其夸张。寓意＂中国＂历史巨人，一步一个脚印的追梦跃进！"脚痕"用大前景的手法展示在作品中，产生视觉冲击力。 《水街行舟》摄影方凌。 第3节形式的独特构思性 　　初入摄影门，听了老师介绍的几种构图方法，拍出了规范的照片。时间长了，在欣赏他人的精美作品时，大多数并不符合传统的构图方法。 古人说：画有法，画无定法。这说明艺术无定法，打破传统，有所创新，也是突破学习摄影瓶颈的秘决。 《二月春风似剪刀》方凌摄影。 　　几个小鸟鸣声而过，垂柳随风飘逸，蓝天白云增添了画面意境。竖线条柳条构图，小鸟与天空的明暗对比，嫩叶的暖黄与天空的冷色调对比。这种形式感，足让你体验到春的气息。 　一幅作品，往往存在多种形式方法。包括大前景、大色块、变异点。 为什么形式在摄影艺术中这么重要？法国美学家苏里奥说：美学和艺术学是"形式的科学"，而自然科学则是"内容的科学"。 上面介绍了五种形式方法，不要误解世界上的作品表现形式仅此而己。 成千上万的形式方法，等你去挖掘、去发现，不要随时随地都套用以往己知的构图方法，否则摄影瓶颈就出现了！ 第二篇似动美 　　西方美学家阿恩海姆说："一件静止的艺术作品，可以使人产生出动的感觉。" 似动理论就是将摄影作中静态的风光、环境或物体显示出动态和有活力的效果。 第1节什么是似动美？ 　　什么是似动美？先看下面两幅图。 《雪山古堡》（手机翻拍片） 上图是纯自然风光的作品，画面以远处的雪山衬托古堡建筑。 《楼影轻舟》秦鹏摄影。（手机翻拍片） 　　上图也是通过远山衬托现代新居建筑，但相比上图，多了水面的船和人，虽然船很小，但轻舟划出的水线表现出动感。 上面两幅画，相比之下这幅图更有品位。 《秋江图》中国画作者林散之。（手机翻拍片） 　　上图，山形突兀而显倾斜之势，秋天的江水浩荡，一只小木船在江中冒雨前行，船虽小却给画面带来了不可不感知的活力。 一幅静止的图面，通过小船表现出动感很强的视觉效果。 　　我们将《楼影轻舟》《秋江图》中的小船称为似动点。 似动效果的作用，画面中的人物或活物（鸟、兽、虫、车、船……）使作品更显灵动，增加作品的活力，使作品意境更丰富。 似动效果应如何表现？西方美学家惠尓泰墨早在1912年就研究了在什么样条件下不动的东西会被看成动的东西。提出似动效果是有规律可循的。可以总结出似动表现的几种方法：<ol class="ql-block"><li>风光加动物（人鸟车船等等）</li><li>斜一点</li><li>眼神示动</li><li>暗示示动</li></ol> 第2节似动表现的方法方法之一，拍景加活物。 　　所谓的"活物"，是相对静物而言。包括所有可以活动的物体，如人、动物、车船飞机等。我国古代的诗句：两岸猿声啼不住，轻舟己过万重山。轻舟就是活物，使诗有了动态的效果。否则恐怕用几倍的文字，也说不出三峡的壮观。 《今日新农村》秦大唐摄影。（手机翻拍片） 北京市的妫水河。经过污水治理，面貌一新，风景如画。下面两个拍照的人成为似动点，画面显示出活力。 《鸟语花香》方凌摄影。 　　画意摄影，后期添加一只小鸟，成为似动点，春天的生机气息更浓厚。 《游韶山》摄影方凌。 　　上图为韶山一景，水美山美，有部分游客正在走过桥面，虽然人的面积很小，画面充满生机，提升了画面的意境效果。游客为似动点。 《花海桨声》摄影方凌。 　　上图摄自千垛油菜花景区，河道中有了几只游船，显出了画面动感。游船为似动点。 《湖水春暖鸭先知》方凌摄影。 上图，湖面的两只鸭子为似动点，打破湖水的寂静，动感出现了。 方法之二：斜一点 　　西方著名雕塑家罗丹说：为了使雕塑暗示出运动，我常常做得斜一点，偏一点。我们在拍照片时，对人物形象的表现，也可以采用倾斜的方法，使不动的人物表现出动感，这是似动表现的一个重要方法。 《齐心协力》秦大唐摄影。（手机翻拍片）工地上两位工人正在插入一根钢筋，其实身体并没有位置的移动，但是因＂斜一些＂产生了强烈的动感。 △《小车助力行》孙炎摄影。 《夏天和敝篷小汽车》俄罗斯摄影家波利维艾创作。第十三届国际摄影艺术展中获奖。 　　上图，为了表现动感，作者把画面旋转45度角，美女、汽车、森林、湖面都成"斜一点"的形象，动态的感觉也因此产生。 方法之三：眼神示动 《老鼠偷灯油》齐白石作品。（手机翻拍片） 　　上图表现了老鼠在灯杆上将要偷油的情景，老鼠虽然未动，但它的眼神却为整个画面带来了动感，显得活灵活现非常传神。称动眼神示动。 《寻客》摄影方凌。 　　上图，西安的一条美食街上，各种商业店面相邻。皮影戏的售票台前无人光顾。卖票人的眼神，正在观察着来往的路人，当有人走来，便立即上去打招呼迎客。虽然人没有动，画面有了动感。 方法之四：暗示示动 　　我国美学家腾守尧说：在艺术中，对＂动＂再现主要靠暗示手法，要想使形象看上去似乎在＂动＂，就必须为视觉提供暗示的信息。 《试一把》秦鹏摄影。（手机翻拍片） 上图，一位女演员试骑魔术师的怪形车的场景。一人在车上努力地维持平衡，而另一位则在车下小心翼翼地帮扶，车辆没有位移，肢体没动作。而女演员站在车上，魔术师帮扶的形象，这些都是动感的暗示。 《整装待发》摄影潘爱群。 上图，演出即将开始，两位演员举起双手，是等待音乐上台的起始状态。人尚没有动，由于手臂举起，暗示马上要跳舞。 第3节似动点和变异点的对比 　　变异点是摄影美学的重要概念，摄影教授朱羽君说：某种图案在较大面积上重复，逐渐会导致视觉疲倦，这时突然有一处有了变异，那怕很小，也会使观众的视觉为之一振，而产生特殊的视觉效果。    在一幅作品中，突出局部因素更引人注目，具有普遍意义，突出局部就是寻找变异点，找到变异点，作品就会更引人注目。 　　摄影作品的成功与否，取决于画面中的变异点或似动点。最好的效果是变异点与似动点合二为一，形成"点晴之笔"，此时的作品可达到较高的意境。 《冬日的暖阳》摄影张安。（手机翻拍片）上图，画面上唯一的活动物体：桥上行人，是似动点，也是变异点。丰富了图面的意境。 变异点与似动点的对比：（1）变异点不限活物（非静物）、静物，似动点只能是活物。（2）变异点具有唯一性，似动点不限。（3）变异点要小（长或宽不大于画面的三分之一，但又不能太小而无法分辨清物体），似动点可大可小（见下图）。 《鸟瞰新城》摄影刘新海。（手机翻拍片）似动点，是活物（人、兽、虫、车、般、飞机…）。上图中的飞机，面积不超过画面宽度的三分一。 第4节似动理论关注的问题 1）动态的活物比静止的活物更精彩。 2）动上加动。原本就有动感的影像，让运动的物体再"斜一些“，那么画面的动感就会更强烈。这种现象叫"动上加动"。 《飞驰的追梦"丅台"》摄影方凌。 　　飞驰的火车上，几位老年人身着"中国梦"丅恤衫走＂T＂台，身体＂斜一些＂动感很强。动上加动的效果。 《毫不示弱》摄影刘学秀。（手机翻拍片） 　　中国唐代诗人温庭筠的诗句：鸡声茅店月，人迹板桥霜。并没有看到人走动，而"人迹"暗示有人从桥上走过。 似动的表现方法：似动点十变异点=点晴之笔。 《登上火焰山》摄影方凌。 上图拍自新疆火焰山，似动点为一组人物。 第5节似动的原理及重要性 　　似动现象如此重要，那么原理是什么？西方美学家阿恩海姆认为：绘画作品或静态事物中的运动感觉，是由艺术作品的形象结构所唤起鉴赏者大脑皮层中的场效应所引起的。 还有人指出：似动现象是大脑生来就具有的组织作用。 《嘉宾云集》李立新摄影。（手机翻拍片） 鸟巢是北京市奥运中心的主要建筑，是著名的景点，也很容易拍摄。但是一般的拍摄很难出效果，作者把鸟巢上空的一群鸟拍入，使作品的动感凸显。鸟巢就是鸟的家，画面上的鸟群正在飞向自己的家，更加深了动感的效果。 　　在风景摄影作品中，动态要重于形态和色彩，添加活物能使画面顿时改观，显出活力，是提高摄影作品品质的一种好方法。 附录《摄影美学》第一册 <a href="https://www.meipian.cn/3gouk4ax?share_from=self" target="_blank">探秘《摄影美学》（1）联系美、间隔美</a> <a href="https://www.meipian7.cn/4a0x10qz?share_from=self" target="_blank" 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