<p class="ql-block"> 李可染（1907—1989），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水，43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生，72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣，擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。</p><p class="ql-block"> 李可染的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。</p> <p class="ql-block"> 李可染：画画没太多大道理，就是大量的练习</p><p class="ql-block"> 文 | 吴绪经</p><p class="ql-block"> 李可染先生的艺术成就也许来源于千万种原因，而我以为最重要的便是他自己特立独行的思维与身体力行的实践。他有三句话对我影响至深。</p><p class="ql-block"> 1940年代可染先生提出了“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，我将这句话总结为“来龙去脉”。</p><p class="ql-block"> “打进去”就是从哪里来。李可染先生不断深入传统书画，早年习石涛八大，后师从齐白石学他的用笔方法，又从黄宾虹那里学积墨法，后来更是上追唐宋。“打进去”的道理就如同钻井一样，钻得越深，就越容易发现石油。“</p><p class="ql-block"> 中国画的传统向来讲究师徒相承，陈陈相因，而齐白石却说：学我者生，似我者死。李可染师从齐白石十年，却几乎难以见到他临摹齐白石的作品，他学到的是齐白石的根本，齐白石笔墨里的魂，这便是李可染先生在绘画上难能可贵的勇气。</p><p class="ql-block"> “打出来”更体现为打破传统，打破自己。当传统掌握到一定程度，怎样突破自己就成了最大的问题。就像齐白石那句“不惜饿死京华”也要衰年变法一样，李可染先生同样敢于重新塑造自己。</p><p class="ql-block"> 他一生中三次长途跋涉户外写生，借用西画的某些元素如逆光、光影等来加强传统国画的表现力，在写生中处理与创作的关系，进而大胆改造，成就自己独特的风格。有勇气打出来，是成为大师的先决条件。</p><p class="ql-block"> “可贵者胆，所要者魂”是可染先生的自勉印章。胆就是要勇于开拓创新，就是为了艺术要有舍身忘死的胆量和勇气。魂就是精神，就是境界。以我的胆识，励精图治，创造时代的精神和自己独有的艺术精神。这便是这句话的意义。这样的话，足以撼山岳、扬四海，唤醒过现代中国几代艺术家的变革意识。李可染先生一向不追求艰深的理论，他自己的绘画脉络也非常清晰，但是他说的话全部实用，也全都说在命脉上。</p><p class="ql-block"> 他还有一方印章是“废画三千”。据夫人邹佩珠先生回忆，晚年他们家常常不用买手纸，因为可染先生的废画堆积成山。可染先生说自己是苦学派，是白发学童，作画没有太多大道理，就是大量的练习，是顿悟，是千虑一得。</p><p class="ql-block"> 他喜欢画牛也正是因为他崇尚牛的耕耘精神，牛的耐劳坚韧。就像蒲松龄的自勉联一样，“有志者事竟成，破釜沉舟，百二秦关终归楚；苦心人天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”这样的道理最浅显，但也最激励人心。</p><p class="ql-block"> 这三句话代表了艺术道路上不同的三个方面，同时也是可染先生的艺术成长过程和心路历程。作为同样有着西画背景的我来说，在诸多大师中，与李可染先生最为亲近。他如何从西画切入国画、切入传统，对我有着非常大的启发，而这三句话也早已印入我的骨髓，因为我也崇尚苦学。可染先生的艺术思索和艺术实践将永远指引我们去探索中国绘画艺术的奥秘。</p> <p class="ql-block"> 李可染价值最高的一幅作品——1964年作《万山红遍》 价值2.9亿余元</p> <p class="ql-block"> 李可染《林区放筏》2013拍 1058万港币</p><p class="ql-block"> 李可染《林区放筏》，属于七十年代以后的作品，高耸如云的峻岭相对而立，一条狭长而倾斜的激流穿过，上流与云气相接，若有三峡之险貌。竹筏与激流博斗着，显示出人物奋勇向前的动态，也是整幅画面的点睛之笔。浑厚浓重的墨色与激荡飞升的水雾相互交织萦绕。笔法明显让位于墨法，传统文人之平远构图也让位于高远和深远结构。此时画家注重意境的营造，借助“外师造化”的写生经验，塑造出崭新的山水意象，这种团块型的笔墨结构，产生了水墨氤氲，流光徘徊的奇特视效，整体单纯中不失层次丰富，一片烂漫中又内含闲澹与静穆，庶几臻乎化境。</p> <p class="ql-block"> 李可染《山村飞瀑人家》</p><p class="ql-block"> 此画描绘的是雨后山村飞瀑鸣泉的常见之景。一抹雨水洗涤过的清香扑鼻而来，夹杂着浓浓湿气，宛如一曲清唱响彻林间……</p><p class="ql-block"> 本幅原藏者为著名歌唱家李双江，作品直接得自李可染先生本人。</p><p class="ql-block"> 作者以浓淡之墨层层积染，使得通幅幽深静谧而又声色并茂，再施以浓丽之绿色，令整个画面弥漫着温润清新空气，望之令人豁然畅怀。</p><p class="ql-block"> 砖拱石桥是画面唯一的暖色，桥下的黑色岩石和明亮的溪流又与远处的山林瀑布相映，使画面统一在深邃宁静的意境中，仿佛能够在空蒙的深山中听到泉水的叮咚声，让人如临其境，有可游可居之想。</p><p class="ql-block"> 李可染先生论画以为中国画高层次审美境界“不仅画所见，而且画所知、所想”，道破了古代画论“造化”与“心源”的深层关系。由此，他的山水画从“写景”跃向“造境”，更注重写心源、写大意、写山水精神！极近自然而又超乎自然，这正是此作的迷人之处，也是李家山水的魅力所在。</p> <p class="ql-block"> 李可染《阳朔》</p><p class="ql-block"> 风景秀丽的阳朔位于丽江西岸，是李可染甚为喜爱的地方，他曾经游览过多次，也为此创作过多次。群山叠嶂下，山脚的房屋与来往的行人给山增添了一份而亲和力，就在如此细密的地方，房屋、山门井然有序；小船穿行于山水间，增加了画面的韵律感，而中左侧绵延的水面又使画面有了无限的延伸空间。</p> <p class="ql-block"> 李可染《井冈山》2015年 1.265亿元成交</p><p class="ql-block"> 本幅《井冈山》竖幅构图，阳光左照。近景处作笔直云松，松下画军民三组，红旗三面 ；中景约占画面五分之四，写瀑布飞流、苍翠叠嶂井冈群峰，沟壑纹理排列肃整 ；又于中景处留白以示氤氲云气，苍苍茫茫，并向右生发出远山。</p><p class="ql-block"> 与画家稍早的数幅《井冈山》相较，本幅最大的特点是在中景处明显弱化了主峰与群峰的主次关系，群峰众星拱卫主峰的态势被以层叠堆垒的诸峰按远近关系依次层叠排布的方式取代。同时，近景虽于画面所占比例较小，却明显经过了悉心的拾掇，不仅注意以浓淡笔墨区分松树的前后关系，甚至松间点景的三组人物也十分精心的对其动态和空间排布作了处理。这样的处理不仅保持了画面的厚重感和体积感，景物的层次性和空间节奏也得到了加强。</p> <p class="ql-block"> 李可染《林区勘探》</p><p class="ql-block"> 此幅作品作于1972年，在山林的刻画上运用传统的写意手法，远景山峰暗部墨色深沉厚重，经过高度概括，大胆剪裁，最大限度的发挥笔墨、色彩的语言魅力。画面中心，光色与水墨交融，尤其是逆光的角度，展现昏黑中有流光徘徊、有色彩融焉的意境。在黑处墨色浓重，往往画得模糊含蓄，是相对虚的部分，光色在峰峦的边缘跳动，于深厚中透出空灵。近者明了，作为画面最精彩所在，是最吸引人的地方，这里的留白和描绘处处精到实在。</p> <p class="ql-block"> 李可染1988年作《千岩竞秀·万壑藏云》</p><p class="ql-block"> <span style="font-size: 18px;">北京保利2012秋季拍，</span>成交价32,775,000元</p> <p class="ql-block"> 李可染 西山</p><p class="ql-block"> 李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。他在40年代的山水作品还留有朱耷、董其昌的影子，清疏简淡，是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，借助于写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。1954年后他以造化为师，屡下江南，探索光与墨的变幻，形成了独特的风格。</p> <p class="ql-block"> 李可染1972年作《北国风光》</p><p class="ql-block"> 46cm×91cm</p> <p class="ql-block"> 李可染《雄关漫道·苍山如海》</p><p class="ql-block"> 成交价：RMB-40,825,000</p><p class="ql-block"> 北京保利2012秋季拍</p> <p class="ql-block"> 李可染1954年作《钱塘江》</p><p class="ql-block"> 42cm×49.5cm</p> <p class="ql-block"> 李可染1954年作《颐和园后湖》</p> <p class="ql-block"> 李可染1962年作《江南写生》</p><p class="ql-block"> 37.5cm×44cm</p> <p class="ql-block"> 李可染作《苍山如海残阳如血》</p><p class="ql-block"> 49cm×69cm <span style="font-size: 18px;">1965年</span></p> <p class="ql-block"> 李可染1972年作《阳朔胜境图》</p><p class="ql-block"> 211cm×384cm</p> <p class="ql-block"> 李可染1973年作《清漓帆影》</p> <p class="ql-block"> 李可染1977年作《清漓胜境图》</p> <p class="ql-block"> 李可染1978年作《杏花春雨江南》</p> <p class="ql-block"> 李可染1980年作《漓江天下景》</p> <p class="ql-block"> 李可染1982年作《百重泉》</p><p class="ql-block"> 109.6cm×60.2cm</p> <p class="ql-block"> 李可染1982年作《千岩万壑》</p> <p class="ql-block"> 李可染1987年作《秋色》</p> <p class="ql-block"> 李可染1987年作《烟江夕照图》33.6×103.3厘米</p> <p class="ql-block"> 李可染《革命摇篮井岗山》</p><p class="ql-block"> 75cm×94cm</p> <p class="ql-block"> 李可染《江南水乡》</p> <p class="ql-block"> 李可染《密林深处》</p><p class="ql-block"> 41cm×36cm</p> <p class="ql-block"> 李可染《渔村》</p> <p class="ql-block"> 李可染1942年作《观瀑图》</p><p class="ql-block"> 127cm×55.5cm</p> <p class="ql-block"> 李可染1956年作《鲁迅故乡绍兴城》</p> <p class="ql-block"> 李可染1959年作《漓江边上》</p><p class="ql-block"> 水墨设色纸本59.5cm×44cm</p><p class="ql-block"> 北京画院藏</p> <p class="ql-block"> 李可染1961年作《杏花春雨江南》</p><p class="ql-block"> 64cm×45cm</p> <p class="ql-block"> 李可染1962年作《春雨江南》</p><p class="ql-block"> 68cm×44cm</p> <p class="ql-block"> 李可染1962年作《陡壑夕阳》</p> <p class="ql-block"> 李可染1962年作《纳凉图》</p><p class="ql-block"> 成交价：RMB 3,680,000</p>