<p class="ql-block">艺术继承（艺术的历史继承性）</p><p class="ql-block">继承的重要性：艺术存在与发展的基础</p><p class="ql-block">继承的方法：博观、分辨、发展</p><p class="ql-block">艺术的历史继承性是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。</p><p class="ql-block">表现在对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国案优秀文化和艺术成果的吸纳。</p><p class="ql-block">艺术的历史继承性，在艺术的内容、审美观念、形式、艺术种类和创作方法等方面均有突出表现。</p><p class="ql-block">艺术内容的继承</p><p class="ql-block">中国古代的神话传说，如嫦娥奔月、女娲补天等，长久流传，成为艺术创作的素材来源。</p><p class="ql-block">再如，不同的年代、不同的艺术类别对同一题材的不同形式表现。</p><p class="ql-block">审美观念的继承</p><p class="ql-block">西方古希腊古罗马艺术中，求真求美的创作观念和审美念，以及中国古典艺术中的神形兼备，虚实结合追求意境的传统观念，在几百年来，一直清晰体现在各自的艺术创作中。</p><p class="ql-block">艺术形式的继承</p><p class="ql-block">从乔托到达·芬奇、米开朗基罗，都讲究平衡，对称，多样统一</p><p class="ql-block">艺术种类和创作方法的继承</p><p class="ql-block">艺术种类具有稳定性，不是时时在变，但也有新的艺术种类诞生，它们都是在原有种类的基础上建立起来的。</p><p class="ql-block">艺术继承的原则：</p><p class="ql-block">我们要对文化遗产批判地吸收，取其精华去其糟粕。扬弃是艺术继承的原则。</p><p class="ql-block">我们要反对“肯定一切”和“否定一切”两种错误。</p><p class="ql-block">“肯定一切”是全盘继承，表现为复古主义。</p><p class="ql-block">“否定一切”是简单抛弃，表现为虚无主义。</p><p class="ql-block">艺术继承的类型</p><p class="ql-block">同一艺术风格渐进延续中的继承</p><p class="ql-block">往往表现在同一时代的艺术作品之间，继承的效果是对某一艺术风格的完善。</p><p class="ql-block">例如文艺复兴🔖乔托——波提切利——达·芬奇，逐步完善明暗造型、焦点透视。</p><p class="ql-block">不同艺术风格飞跃断裂的继承</p><p class="ql-block">💬宗白华说“历史上向前一步的进展，往往伴随着向后一步的探本穷源…十六世纪的文艺复兴追摹着古希腊，十九世纪的浪漫主义憧憬着中。二十世纪的新派且溯源到原始艺术的浑朴天真。”</p><p class="ql-block">例如，艺术发展遵循否定之否定规律：古希腊艺术（表现人）——中世纪艺术（表现神）——文艺复兴的艺术（表现人）。当然这个人不同：古希腊崇尚美的、健康的人；文艺复兴崇尚自由平等的人。</p><p class="ql-block">现代派艺术</p><p class="ql-block">在贝尔看来，原始主义艺术脱离了描述的性质，找不到精确的再现，而只有“有意味的形式”，称得上是最优秀的艺术。“有意味的形式”还为现代派艺术作出辩护。现代艺术大师，如马蒂斯高更、梵高、毕加索、亨利·摩尔、布朗库西等从原始艺术中汲取营养。再现派艺术认为原始艺术的价值在于：原始艺术有简朴的形式，丰富大胆的想象，单纯直率的内心表达。原始艺术的许多特征都被现代艺术即成：稚拙、天真、简洁、野性的力量、神秘的内涵。</p><p class="ql-block">法国思想大师列斐伏尔说："消失了的时代的社会环境对于我们已经没有什么实际的意义了，但它的艺术仍然有一种无法替代的价值</p> <p class="ql-block">卡尔维诺在《未来千年文学备忘录》留下的一句话——时间流逝的目的只有一个：让感觉和思想稳定下来，成熟起来，摆脱一切急躁或者须臾的偶然变化。</p>