<h1></h1><h1><br></h1><h1><b>1、美术作品的艺术形象：</b></h1>美术也叫造型艺术，它是通过一定的形象来传达作者对客观世界的感受和态度的。这个用来传达情感的形象，就是我们美术作品的艺术形象。任何一门艺术，都离不开艺术形象来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的。<br> <h1><b>艺术形象的特征 ：</b>艺术形象是经过艺术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的审美评价，注入艺术家的思想感情创造出来的，它的形象特点是源于生活而高于生活，这是艺术形象的本质特征。<br>成年男人更能体现《思想者》的内在魅力，更具有思想深度。罗丹借助人体动态、神情这些表像，去表达某种内在的思想、感情，给观者以启迪。这种形象是深思熟虑的典型形象，体现了作者的创作意图和高超的造型能力。</h1> 雕塑《思想者》——法-罗丹 雕塑《思想者》——法-罗丹 《静语》雕塑-中国（雕塑家陈连富-二中校友） 《塔吉克新娘》油画-靳尚谊-中国 《拿破仑越过阿尔卑斯山 》油画-法-雅克。路易。大卫 《炽热的六月》油画-英国皇家美术学院院长-弗雷德里克-莱顿 《革命理想高于天》油画—中国-沈尧伊 <b>2、美术作品的艺术语言：</b><div>我们都在进行语言的学习和交流。语言从狭义上理解，那就是我们通常用来交流的语音和文字；从广义上讲，可以说我们的物质世界里的每一个物体都有其特殊的语言，只是看我们能不能懂的问题。那么，我们的艺术作品也是一样，如果我们不了解艺术语言，不懂得艺术传达出的符号，我们就看不懂艺术作品，所以了解艺术语言，对于我们创作艺术作品和欣赏艺术作品就显得十分重要了。<br>美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做艺术语言。<br><br></div> <h1><b>基本的美术语言符号：A、形体B、 明暗C、 色彩 D、空间E、材质、肌理</b><b style="color: inherit;">：</b><div>几何学抽象出的基本概念点、线、面、体，（点、线、面、体的关系）在美术作品中，都是作为美术语汇存在的，它们在美术作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现物象的轮廓和结构。如《韩熙载夜宴图》 《文姬归汉图》《马球图》中人物的塑造主要都是用线来完成的，这也是中国传统人物画中工笔画的重要特征。《格尔尼卡》中，也是大量的通过点、线、面来传达信息的。体的运用就主要集中体现在大量的雕塑、建筑作品当中。<br></div></h1> 《韩熙载夜宴图》中国画-绢本设色，五代十国时期南唐画家顾闳中 《文姬归汉图》中国画-范曾-中国 <p class="ql-block">《马球图》中国画-赵文元_中国</p> 《藕塘清梦》局部-中国画-项维仁-中国 《梦》抽象油画-毕加索-西班牙（点、线、面） 《格尔尼卡》油画 - 西班牙-毕加索（点、线、面） 《紫鸢》青铜雕塑-中国（雕塑家陈连富-二中校友） 《内战的预感》超现实主义抽象油画-达利-西班牙 <h1><b>B明暗：</b>明暗本来是自然界的物理现象，物体由于受到光的作用而产生明暗变化。（它的基本内容就是：三大面，五大调的规律）自从达·芬奇总结出明暗造型法以后，它就成为绘画（特别是西方绘画）表现立体感的一种主要的虚拟语言。最典型的代表作《蒙娜丽莎》：在作品中作者就是充分的利用明暗这一语言来传达蒙娜丽莎神秘的微笑的。<br></h1> 《蒙娜丽莎》油画-意-达·芬奇（明暗） 《老人》水彩画-关维星-中国（明暗） 《父亲》油画-罗中立-中国（明暗） 《母亲》水彩-刘云生-中国（明暗） 写实油画（明暗） <b>C色彩： </b>色彩是最具有感染力的美术语言。它可以分为：固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同的类型。<br>固有色：就是物体本身所具有的色彩。在西方绘画中，19世纪以前的大量绘画作品中所表现出的色彩都是以固有色为主。<br>条件色：是指物体周围环境对物体的色彩影响。在很多的写生作品中我们就能明显的感觉到条件色在作品中的运用。如：《静物》，在作品的瓶子和杯子上明显的有环境色对它的影响。<br> <b>表现性色彩：</b>通过作者对色彩的独特感受和概括，在作品中大胆的运用色彩来表现主题。 《呐喊》中急促、焦躁、压抑的色彩，表现性色彩单纯、明快的色彩，都是极具表现力的。<br><b>装饰性色彩：</b>主要运用于工艺美术和建筑作品中。如中国传统建筑中，常用到的色彩就有黄、红、表、绿等色彩。另外在商业美术、工业美术等很多方面都有应用。<br><br> 《呐喊》油画-蒙克-挪威 水粉静物（条件色） 表现性色彩 表现性色彩 装饰绘画（装饰性色彩） 版画（装饰性色彩） 装饰绘画（装饰性色彩） <h1><b>D空间：</b>空间是物质存在的一种形态，具有多维的性质。作为美术语言，它是以视觉感觉为特征的。<br>建筑、雕塑和环境艺术都以空间排列体现不同的美感。如：中国传统的园林，民居等；在西方绘画作品中，主要以焦点透视（基本原理：近大远小）来虚拟性的表现空间感。如《拾穗》，通过透视表现了农场的辽阔。而在中国画中，则多采用散点透视（多视点）的方法来表现作品内容。如《清明上河图》等。<br></h1> 《拾穗者》油画-法国-米勒（空间之美） 《清明上河图》中国画-张择端-中国北宋（空间之美） 油画风景（色调空间之美） 油画风景-马克.拉古-加拿大（空间之美） <h1><b>E 材质、肌理：</b>材质，是指材料本身的质地；肌理，是指材料表面的纹理无论中外美术家创造艺术形象都与使用的物质材料有关。如中国画离不开毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。西方传统绘画离不开画布和油彩的表现力，如《麦田》中可以明显的看到油画材料的特征。中国画也一样离不开笔墨和宣纸的性能。雕塑作品也一样，如《天王石雕头像》，这里作者采用的是石头材料来完成的，《毛泽东》作者采用泥塑完成的《运筹帷幄-陈毅元帅像》是用铜雕塑而成的。<br></h1> 《问道水云间》中国画-国画家于树斌-中国（二中校友） 《麦田》油画-梵高-荷兰 《昭陵六骏-飒露紫》中国画-赵文元-南京军区政治部 《芭蕾姐妹》水彩画-柳毅-中国（材质之美色调之美） 天王石雕头像-中国- 唐代（材质之美） <p class="ql-block">水彩人物_黄华兆_中国（材质的肌理美）</p> 《运筹帷幄-陈毅元帅像》铜-曹春生-中国（材质之美） 油画花卉（材质肌理之美） 抽象油画（材质肌理之美） <h1><b>3、美术作品的形式美：</b><div>美术作品通过线条、色 彩、空间、构图和材质来表达它的形式美。所以美术作品的形式美有线条美，色彩美，时间、空间上的 搭配、排列、组合之美，材质美，思想美。<br>如果说美术作品的内涵是艺术观念和认识的结晶，那么美术作品的形式就是艺术的审美表现。具体说，美术作品的形式美就是特定内涵的存在方式，艺术的美是有意味的形式。研究艺术之美，犹如访问一个人的心灵，心灵是不可见的，可见的是人的品行，而我们正是要通过对美术作品形式美的研究和梳理，去探究其大美的内涵。从艺术角度看，一件好的美术作品，应该是内容与形式的统一，是心表如一的整体。那么，在美术作品中，如何将画面的方方面面，有次序地、丰富地、和谐地组织在艺术作品中，是美术家至关重要的能力，也是美术欣赏者解析美术作品的关键环节。<br><br></div></h1> 琵琶行-中国画-吴冠中-中国（线条之美） 《等待》局部-中国画-罗寒蕾-中国（线条之美） 《静观八荒》-中国画-中国画院院长卢禹舜 《飞天》中国画- 薛林兴-中国（线条美） 油画风景（色彩之美） 朝鲜风景油画（空间、色彩之美） 油画风景（时间、空间上的 搭配、排列、组合之美） 《未来的种子》版画杨凯生（材质美、思想美） 版画风景（材质美、色彩和谐之美） 风景-中国画（材质美、色彩和谐之美） 《葡萄》中国画-（材质美） 《静 物》油 画（组合之美，质感材质之美） 《乡村爱情》油画-宫立龙-中国（厚重与淳朴雕塑感的形式美） 《老人像》水彩画-关维星-中国（材质美） 《风景》刮刀油画-梅德-俄罗斯（色彩美材质肌理美） 《风景》水彩（色调美材质美） 《风景》油画（色调美材质美） 《藕塘清梦》中国画-项维仁-中国（材质、意境之美） 《虾》中国水墨画-齐白石-中国（材质、空间上的 搭配、排列、组合之美） 《风景》刮刀油画-梅德-俄罗斯（空间美材质肌理美） 《三月三》中国画-赵文元-南京军区政治部 <h1><b>形式美的含义：</b>形式美是美的一种表现形态，它与美术作品的意义，内部结构和外部形式即艺术语言都有紧密的关系。在这里，形式美是指美术作品中的色彩、线条、形体、明暗、空间等美术语言规律与目的性的组合。在古希腊，美学家和造型艺术家们特别关注对形式美的探讨，如毕达哥拉斯学派就认为在所有的几何形中，圆形和球体是最美的。<br><br></h1> <h1><b>形式美的要素：</b>在美术作品中，点、线、面是形式构成的基本元素。而形态、色彩、情感表现则是美术作品形式美的核心要素。美术作品中的形态是一个空间的概念，无论是三度空间的实体，还是二度空间，都不能让观众看到它的全部，需要取舍、遮掩和重叠。只有通过美术家把表现对象组织在特定的画面时空中，并引导观众，由此来强化观众的感受，烘托气氛，去感染和打动观众心灵。<br></h1> 古风插画 古风插画 《仕女图》中国画-林风眠-中国 装饰绘画（线条的形式美感） <h1><b>美术作品中的色彩调和：</b>色彩调和又称为调子，简单地说就是色调，是指画面色彩的总特征。在音乐中的调子是指配乐曲的音调标准，在色彩中则延伸了调子的含义，形成画面色调的关键，在于主要色彩在画面中占有面积的大小。美术作品画面里大的色块起到主导作用，构成了艺术作品画面色彩的主旋律。要想达到色彩关系的调和就要首先找到画面的主调，就是在画面里确定什么是起主导作用的色彩，什么是起附和作用的色彩。色调是否统一，决定了艺术作品的高低与成败。<br></h1> 油画风景（色调和谐之美） 油画风景（色调和谐之美） 《万山红遍》中国画-李可染（色调和谐美材质美） <h1><b>美术作品中情感的表现：</b>艺术表现是传递心灵的语言，美术创作不是简单地描摹对象，而是要艺术地表现美术家真挚的情感。艺术家的创作表现形式可以说是多样的，它的意义在于独创性。每个艺术家都有选择技巧、形象和材料的自由，但是它必须是属于艺术家自己的，个性化的。艺术家通过不断学习和探求来打开一个新的艺术天地，为此艺术家可以“不择手段”去表现。对表现而言，有喜悦，有痛苦，也有艺术家自己个人的爱憎。美术家的表现意义，最后都要落到自己的画笔上，每个人的表现方法都有所不同，都有着强烈的个性因素。美术表现的意义，就是一个美术家运用自己的、区别于他人的、独特的艺术语言，让人领略到极其自我的风格，并让美术作品在观者的心里引起共鸣。<br></h1> 《向日葵》油画-梵高-荷兰 《星夜》油画-梵高-荷兰 《饱含深情的视野》水彩画-柳毅-中国 <h1><b>形式美的法则：</b>在美学史和艺术史上，探索美的形态和探讨形式美的一些相对独立和不变的形式法则，是同时并进的。形式美法则，是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括，像对称、平衡、秩序、比例、和谐、变化与统一等就是一些基本形式美法则，它们超越了具体的形式美的形态而具有很大的普遍性。当然，在一幅具体的美术作品中，这些法则的表现形态是千差万别的，由此形成了美术作品丰富的精神世界。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。<br></h1> 水彩风景-(玛丽·埃伦·戈登)美国水彩女画家（色调之美） 《一家三口》油画-艾轩-中国（色彩、肌理之美） 《风景油画》蔡 岳 霖-中国（色彩、肌理之美） <h1>《四季青》版画-赵宗藻-中国（色调、材质之美）</h1>