<h1 style="text-align: center"><b>彩色图片单色绘画 </b></h1> <p class="ql-block">一、教学目的</p><p class="ql-block">使用单色对彩色图片进行深浅层次归纳来进行绘画 ，让学员体验色彩转化为素描时不同色彩的黑白层次，并完成色彩与素描的对应视觉效果。</p><p class="ql-block">二、教学材料</p><p class="ql-block">彩色图片、签字笔、单色油画棒、素描纸 </p><p class="ql-block">三、教学步骤</p><p class="ql-block">1、彩色图片转化成黑白图片对比观看（打印成两张图片比较观看，也可通过显示屏观看）。</p><p class="ql-block">2、用签字笔将图片中形象画在素描纸上，用线条编织突出深色部分。</p><p class="ql-block">3、单色油画棒按图片色彩深浅上色，用黑白油画棒对层次进行调整。</p><p class="ql-block">4、用纸巾揉搓处理画面虚实，完成画面。</p><p class="ql-block">四、教学难点 </p><p class="ql-block">色彩对应素描深浅层次关系。 </p> <h1 style="text-align: center;">何为单色绘画</h1> <div>单色画（Monochromatic painting）指只用一种颜色构成的画作。它可以是同一种颜色不同的灰度，但必须为一种基色。<br><br>在近百年的现代艺术史中，有许多画家运用单色来探究和实验新的艺术表达方式。这种做减法的手段，能使画面更加注重构图与色调，或在表达自然、精神层面的母题时更加纯粹。虽然是单色绘画，但使用几何拼接或是多变的笔法，依旧能使画面丰富。这种纯粹的表达和儿童的想法是很接近的。<br></div><div><br></div>而且单色练习，不需考虑色彩变化，作为由素描到色彩的过渡，可为色彩与素描在画面上的结合以及色彩写生打下基础。 <p class="ql-block" style="text-align: center;">看👀</p><p class="ql-block" style="text-align: center;">小画家们画得可认真啦~</p><p class="ql-block"><br></p> <h3 style="text-align: center">单色的画面，表现出的却是丰富独特的效果。</h3> 让孩子感受同一颜色到不同深浅能够做出什么样的画，给他们一些小小的启发就够了。绘画毕竟是随性而为。 其实绘画的过程，主要是享受快乐的过程，所以，并不是非得让孩子画出一幅画，如果孩子不愿意动手的时候，我们可以引导他们，重新拾起兴趣，画画的过程就是享受美，享受乐趣。 <p class="ql-block" style="text-align: center;">和大家分享一个艺术家的小故事</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">克莱因对“纯净无瑕”的追求表现在他被拒的《表达橙色矿的颜色》（Expression de l’univers de la couleur mine orange)画作中。1955年，克莱因向“新现实沙龙”（Salon des Réalités Nouvelles)递呈了一副橙色单色画，希望参与展览，但最后却遭到了沙龙委员会的拒绝：“你理解，这真的是不够的，如果伊夫至少接受添加一条线，或者甚至只是一个另一种颜色的点，我们就可以挂起它，但是一个单一的、均匀的颜色…那是不可能的。”然而克莱因拒绝添加任何东西，他绝不允许一丁点儿的线或者点在他纯净的单色上“钻孔”。克莱因写到：“……生命本身不属于我们，通过敏感性，我们可以感知它……敏感性没有缝隙，它就如同空气中的湿度般无处不在。对我来说，颜色就是敏感性的物化……我反对线及其产生的所有后果：轮廓、形式、构图。所有通过线完成的画作，无论是具象还是抽象，在我看来都如同一个监狱的窗户，其中的线条就像是这窗户的栅栏。在很久以前，自由就是色彩占主导地位！”克莱因走上单色绘画的创作之路，他认为只有单色才能表达他所说的“纯粹精神”。这种“纯粹精神”的完美呈现是在1957年米兰阿波利奈尔画廊的展览上，在那里他展出了十幅蓝色单色画，这些画作拥有微妙变化的表面和纹理，唐纳德·贾德（Donald Judd)这样形容到：“一种完美、纯粹但非常感性的美丽。”</p> 我已经打开了纯粹的单色空间，获得了无法估量的图像敏感性，在我之前没有人去过那里。<br><br><div style="text-align: right;">——伊夫·克莱因</div>