<p class="ql-block"> 天津著名画家董铁山，笔名阿山，字金笛，号大度山人，六十年代毕业于天津工艺美术学院，从事过书法、水粉、水彩、水印版画、油画，擅长山水中国画创作。在杨柳青画社任编审时主持杨版本的编辑出版。2000年后，专职研究中国山水画史，专攻山水画创作，多次参展、举办个展，刊登作品、发表论文。</p> <p class="ql-block">【五言绝句】读铁山兄山水画有感</p><p class="ql-block">泼墨千峰翠，挥毫万象新。</p><p class="ql-block">丹青描锦绣，妙笔绘心音。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 空十师战友 杨浩然2021.5.9 题</p> <p class="ql-block">【董铁山先生创作谈】</p><p class="ql-block"> 南方的生活经历使我喜欢上山水画。</p><p class="ql-block"> 江苏、安徽、浙江三个省的人文环境造就了一大批热爱山水画和画山水的人。另外，历史上又有南北总论直说，这是董其昌提出的。南宗指的是吴门画派，娄东派，江浙，金陵画派。从始至今，中国画、中国山水画的表现笔法都是以线条来表现的这些归功于南宗的自由、随意的画风。</p> <p class="ql-block">【董铁山先生创作谈】</p><p class="ql-block"> 在设色中，小青绿应是自然色的典范，否则不会对比于大青绿。国画的自然色必突出自然的特性，写实是这种设色的基础。（2021.4.6）</p> <p class="ql-block">【董铁山先生创作谈】</p><p class="ql-block"> 浅绛在自然色中追求淡雅，似与青绿形成区别。然清人竞有在淡雅中给以全色的，到是比小青绿更为开放色彩，但总不能绿过青绿。这类典范原作我见过。（2021.4.7）</p> <p class="ql-block">【董铁山先生创作谈】</p><p class="ql-block">清王鑑曾仿赵孟頫青绿山水原作流于当代，这幅青绿难得在青绿和浅绛之间而成为当今在学术上典范，并成为青绿与浅绛之间的标准。由此可見王鑑是为清代承前起后的中国美术史关键人物，无他的仿作，又无原作，很多学术性作品失去史传，而今天的学术就无根无源。可惜，王鑑虽仿但无赵文敏款示，也无画题。（2021.4.7）</p> <p class="ql-block">【董铁山先生创作谈】</p><p class="ql-block"> 我虽热衷于中国画，但西学很厚。这要感谢近现代中国一大批政治家，对旧中国腐败黑暗的革命！新中国的建立，让我们这些学子，广泛的接触了世界美术，到了六十年代教我们的老师，如李泽旅(油画家)是李天祥的学生，他为我们打下了素描的基础，著名画家余益友、张广杰为我们打下了水彩、水粉画的基础，那个时代还邀请中央大师级老师为我们上课，如蔡若虹，王朝闻，吴冠中等。（2021.4.9）</p> <p class="ql-block">天津著名画家董铁山先生（右）</p> <p class="ql-block">【小视频1 董铁山先生在创作中】</p> <p class="ql-block">【小视频2 董铁山先生在创作中】</p> <p class="ql-block">散锋大写《西陵出峽图》</p> <p class="ql-block">【董铁山先生创作谈】 </p><p class="ql-block"> 这个对角两块是最初巜西陵出峡图》的一种构图，两个难点，第一是透视，第二是两块山体怎么画活。</p> <p class="ql-block"> 这个对角的散点透视必须把视高角度上提，留足开阔的下部，但这还只是峡谷的感觉。而上部却是感觉无边的大江，虽然它只占了不大的构图。可见，透视的重要作用。</p> <p class="ql-block"> 山体两大块，一用淡墨，显示虚实相间，二用筆法感觉笔法外露，皆树石成山。</p> <p class="ql-block">【董铁山先生创作谈】（2021.4.12）</p><p class="ql-block"> 这是一张旧作，它是近于传统和新式之间的构图。主要突出了水的流势，其间表现了山体的构造，和水口的画法。水流成河之后，山与水交接处采用了西学的模式，加深了中国画质和立体的感觉。</p> <p class="ql-block">比如水流的效果，立体后往往失去中国画的特点。后来，用传统水纹画法，加上少量现代手法，虚实远近，那种非驴非马的感觉没了。我想，中国画一步步走向现代，可能这是一种过程。</p> <p class="ql-block">【董铁山先生创作谈】（2021.4.17）</p><p class="ql-block"> 这是一本册页中的一页，散锋用线完成此作。年轻时见到玩帅的线很佩服，笫一是阿老，再叶浅予，吳冠中，门采尔，到傅抱石。半瓶子醋，总在展览中与同学议论展品。半个世纪过去了，元四家，明陈淳，徐文长等百家用线的高妙，使学子在专业上稳定下来。</p> <p class="ql-block">【董铁山先生创作谈】（2021.4.19）</p><p class="ql-block"> 青绿山水中小青绿是绿色变化最多的画种，比如我画小青绿每画一幅都会有不同感觉，即是感觉一样的两张画，放在一起，比起来肯定有区別。</p> <p class="ql-block"> 稿起时，虽一个题，会是在结构上每稿一定有区别，因为創作不是临模，它是根据作者对主题的感受而随自己的意图，去表现心象，这个創作过程肯定和下一个創作过程不会是一样的。那么设色的过程也会有区别，哪怕是一点点的区别，也会在整幅画画完之后区别会是很明显的，当然装裱后区别会更大。</p> <p class="ql-block">【董铁山先生创作谈】（2021.4.12）</p><p class="ql-block"> 二十世纪七十年代常在《新华日报》、《空军报》、《人民前线》发表作品。回归故里已是八十年代，加上九十年代，在《天津日报》、《今晚报》、《工人日报》等报刊也常发表作品，特别是速写，有時速写本就放到报社，以备挑选。</p> <p class="ql-block">【董铁山先生创作谈】</p><p class="ql-block"> 这是我在北戴河东山的創作，用传统笔墨似写实物象画出的一角，让它结实有力，给人在赤壁图中有更多的回味。</p> <p class="ql-block"> 这个题材成传统文人必作之艺术，各代有众多画家执笔以发表自我感受于纸素，构图各异，但绝非各地，审美意念由其一致，余年轻时就喜欢此题，画很多留于友人之手，以传递历史文化。</p> <p class="ql-block"> 北戴河乃世界地理圣地，东山常有画家光顾，并多有佳作问世。余晚年有幸自娱多載，实为难得。说来好友众徒辛勤于周围，也必要之条件。予所作之画图多留在东山，或可以成为史中所伴之物，成为如兄之友之珍藏，予乐也！</p> <p class="ql-block">【董铁山先生创作谈】（2021.4.21）</p><p class="ql-block"> 山体的翡翠色，这是试验。大青绿有，小青绿多于绘画性，很少翡翠之亮，因为小青绿无装饰性，而尽量写实，写实必天光自然性。这幅的试验翠绿也非一块整色，它是在过渡中出现的，确实亮了不少。美学是让艺术能表现出它的多样性，小青绿给了艺术发展的創作空间。</p> <p class="ql-block">这是我精心創作的《老区》，是我走过的各老区特性的抽象描写，从概念上也上朔到史上，完全在审美上要经过思考，无现代人那种习惯了的思维模式。就美术創作的技法讲，这幅作品的构图和物象的故事都是经过详尽的构思和精心按排的。比如昨天我讲到的深谷，在我的山水中经常可以看到这种构图按排，山势中的屋舍那是人类生活必须出现的常识，水岸中的人、船按排合理的反映了人的社会性活动。描写中都贯穿着我的自己的，带有个性的表现方法，使画面充滿艺术方法施行后的活性。</p>